我喜欢嘻哈和说唱音乐。 我几乎每天都在听音乐，我会制作节拍并自己动手做一点，但真正令我困惑的是现场表演。 什么是强大的现场表演？ 那个说唱不常做的其他流派是什么？ 我在哪里可以提高自己的水平？ 这些问题不断使我陷入混乱。 在创建引人入胜的现场表演时，这是一个很奇怪的概念，我在之前的一篇文章中谈到了这个问题。 在这里，我们再次被我的好奇心惊呆了。
案例研究：Kendrick Lamar
在这里，我发现自己对孔夫·肯尼的现场表演如何缩放很感兴趣。 说唱可能非常激烈和亲密，但在更大范围内，人的动作和嘴巴动作会丢失。 肯德里克通过让舞者和视频将他炸毁在屏幕上来弥补这一点。 这一切都很好，但是我仍然觉得自己在看舞台表演而不是现场音乐表演。 我知道听起来很关键，但也让我很痛苦，我喜欢这些家伙的音乐，我想弄清楚如何将其更好地转化为现场表演。 我认为，如果我们看看乐队中歌手的影响力和重要性，以帮助创造一个更好的场景。 对我来说，歌手确实是大多数音乐的中心点，但在现场表演中，它们是乐队的粘合剂。 歌手是在乐队和观众之间建立联系的原因。 是的，他们唱歌词，但它们是歌曲之间的填充物，乐队成员之间的互动以及乐队个性。 如何将其应用于像Kendrick这样的大型演出？
我认为这里的问题是唯一的焦点是表演者，他们一个人在舞台上，音乐似乎来自魔术。 这似乎使人格与音乐脱节，是的，他们停下来互动，但曲目却是这种神奇的实体。 问题是曲目中很大一部分无法播放，这就是为什么我对这个概念如此困扰。 一些说唱歌手带来DJ只是为了将曲目与某种人为元素融为一体，但我仍然认为他们可以走得更远。 也许是对DJ的某种指挥，或者是将音乐和人声粘合在一起的物理动作。 我认为问题在于，在赛道上缺乏那种生活意识和随时打破的潜力消除了生活压力。 杰克·加拉特（Jack Garrat）用有趣的方法来演奏现场鼓，而不是触发音轨或演奏样本，而是坐在两者之间。 他开着鼓垫的循环，给了他活泼的感觉以及演奏和表演的自由，而没有谁能完全照做。
这些只是我希望如何以更加独特和生动的方式进行音乐表演的一些示例。 这更多是为了改善现状并帮助挑战现状的建议或想法。 我很乐意听到其他示例，或者我错了。
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