当我们听到“ Harmonium ”一词时，我们通常会形象地想象一位印度古典歌手，双手忙于弹奏乐器，同时唱着坚韧的ālāp。
谐音一词已成为印度及其文化的同义词，我们都认为谐音是古代印度音乐家使用的谐音，甚至该乐器也起源于印度。 但是它是错误的，并将其与印度古代古典音乐联系起来是错误的。 因为典型的和声在印度古典音乐中只有12 shruti （微音），而不是22 shruti 。
- “ Andantino Grazioso”-Matteo Carcassi-Opus 59 Part 3№1
- 古典音乐的第七局伸展
- 古典音乐分析：巴赫帕塔塔№3，第二乐章的配音
- 旋律，舒迈尔！
- 音乐中的Eclettismo：难道是新人吗？
因此，现在出现的问题是，“印度古典歌手在演奏和声引入印度之前在演出中使用了什么？”。
答案是-Tānpurā和sārangi。
实际上，在19世纪后期，西方商人或宗教传教士和音乐家将和声带到了印度。 最有可能的是，它首先在Calcuta（现为加尔各答）推出， Dwarkin＆Son公司在此修改了踏板泵式和声，并开发了手持式和声，后来成为印度音乐界不可或缺的一部分。
除所有这些外，和声不能演奏“ andolan” （柔和的振动），这是许多rāgā音乐中非常重要的部分。 调谐后，在演奏过程中将无法调节和声。 在民族主义运动中，和声被描绘成一个不受欢迎的外国人。 因此，从1940年至1971年， 所有印度广播电台均禁止使用和声。独奏和声仍然被禁止。
最近，Vidyadhar Oke通过对22 shruti的研究使他发明了22 shruti的和声。
无论和声的起源如何，它实际上已成为印度音乐不可或缺的一部分。
在此处查看我与本文相关的视频。
