[本文由ZEAL项目的Patreon资助。 ZEAL旨在对鲜有讨论的游戏和漫画提供高质量的批评，并展示令人兴奋的新作家和艺术家的才华。 有关捐赠的详细信息，请查看我们的 Patreon ，您还可以在该 处以 $ 5 +的价格获得独家视频内容！]
内容警告：讨论和描述暴力，鲜血，呕吐，自杀和死亡。
- 任天堂开关请求。
- 星期一博客：增强模式即将来临，Zelda反弹开始，NMS路径查找器更新
- 使用Python生成MAME边框布局
- 家庭友好的Minecraft服务器
- 学习电子游戏：非线性？ 别担心！ （第3部分）
在NieR中，如果您想见证其所有极其美丽的结局，则必须进行大量的磨削。 进行任务，通过回访区域找到特定物品，或杀死一堆称为阴影的生物，这些生物是薄弱的原始黄黑色微光。 我不喜欢 我感到无聊。 我记得接受并完成了这些附带任务，即“感谢鱼群”等NPC对话的片段，“您已经解决了有关母亲科学家的秘密”，但实际上不是我要做的吗？ 然后发现所有这些堆积的乏味内容都只有一个日记条目。
在一些研究笔记上涂上了暗示，暗示了最坏的想法。 也许，这些我一直在耕种，反复杀害的阴影，其血液飞溅变成了可识别的重复性常态，其“旧教科书”战利品掉下来成了讨厌的东西，可以通过查看我的库存进行分类。人类的孩子。 我生动地想起放下控制器时，我感到头晕，恐惧和呼吸困难。 那种仅仅为了克服困难而忽略的那种下沉的，不满意的感觉。 我觉得自己像个小怪物。 最重要的是，我记得这种感觉，这是许多游戏无法实现的。
NieR和它陌生的妈妈Drakengard是达成这一目标的一系列影片：以某种方式影响身体感觉。 他们的策划者是一个名叫Yoko Taro的蒙面男子，他热爱啤酒，并希望Square-Enix雇用他。 主要是，他想提醒我们他们仍然在某处，从而使我们的球员感到惊讶。 在2014年游戏开发者大会上的“为怪异的人制作怪异游戏”小组中，他说：
“ [游戏的全部潜力是]能够以极端或其他方式在情感上影响玩家。”
“情感”是指“情感反射”。 例如，在巨像之影中第一次看到巨人是紧张和敬畏的时刻：您意识到自己将不得不与那些非常大的男孩作斗争。 它们是激烈的，令人回味的相遇，在本来阴沉而空洞的游戏中脱颖而出。 从这个意义上说，情感是“主动”的物理（身体）结果，通过“被动”时刻得知玩家并不总是处理而是随身携带。 甚至在表达思想之前，我们的感觉就在游戏的感受中发挥作用。 阅读对话或参与游戏可被视为产生情感的“积极”组成部分。 “被动”组件比这更基本。 就像您如何“看”桌上的物体，而“看”它们一样，您需要集中精力，做出感官和认知上的决定。
观察游戏中的情感影响非常重要，因为这种观察方式使我们能够深入了解“情感游戏”时所指的含义。 特别是洋子太郎（Yoko Taro）的游戏，因为他游戏中的情感能力显而易见，强大而有力。 通过探索他如何实现某些情感目标，我们可以探讨更敏感，更突破性的，甚至最重要的是更安全的理由。 作为艺术，情感正在研究视频游戏如何直接影响我们的情绪状态！
在深入探讨之前，我想澄清一下：尽管我在讨论芋头洋子及其主题指导和情感写作的风格，但我想强调的是，如果没有他出色的团队和（主要是！）女人支持他。 因此，虽然我没有命名，但我的意思是将它们同样纳入我的分析。
德拉肯加德：与一个不感兴趣的英雄的故事
在游戏中，不仅有我们看到或玩的东西，而且还有我们听到的东西。 听觉是一种无法关闭的感觉，因此音乐成为影响我们的最纯粹，最直接的方式是有意义的。 一首歌可能很美，可能会引起焦虑，或者用我们不懂的语言感到悲伤。 因此，对于那些没有的人，请听Drakengard的配乐（但不要太长）。
在第3章中，在激烈的天空之战中，Angelus提出了这个反问。 这是游戏抛弃凯恩侵蚀道德的一句话：所有挡住或阻碍他前进的人都是障碍，因此是敌人。 负责保护Furiae的牧师Verdelet曾经提到，停止帝国的“重建”计划如何拯救世界也将拯救帝国，因为他们不再破坏自己了。 这让凯姆感到沮丧。 他向世界上最圣洁的男人举起剑，好像那是不可接受的结果。
在对帝国的愤怒和不满中，他无法停止杀死他们。 实际上，如此之多，以至于他的嗜好开始干扰实际上非常重要的事情，例如保护世界和破坏妹妹。 Angelus有很多很多次要告诉Caim消除这一点。 她也是唯一一个告诉他的人。 当Verdelet提出相同建议时，他（世界上最神圣的男人）被踢了头脑。 那就是我不再享受德拉肯加德的地步。 但是，以一种非常好的方式？ 重复的游戏玩法，非常有针对性的杀戮（如NieR轶事）引起了我的注意。 但是这次，我意识到自己在玩心理变态。
Caim转变为沉默的主角很有趣。 他没有思想泡泡或内省。 只是一些笨拙的姿势，渲染不好的人物肖像和省略号。 这个沉默寡言的主人公把他们描绘成一个不与周围环境交流的木偶，以及一个不表现出情感的人。 他们常常为他人服务，只是因为他们没有拒绝的手段。 通过给玩家一个可以认同的身体，却没有可能令人讨厌的个性，这（理论上）将成为沉浸感的锚点。
芋头洋子则相反。 Caim没被使用，而是做他想要的。 他失去了一个沉默寡言的主人公通常拥有的道德约束，并且经历了完全的完全自由。 游戏拯救世界的阴谋不是他的阴谋。 他想杀死帝国，甚至比赛也无法阻止他！ 每个任务都告诉玩家“您必须杀死更多”：目标逐渐从“杀死这些目标”变为“杀死，直到时间耗尽或没有人可以杀死”。
这些目标凸显了，尽管他的血统演变成越来越残暴的暴力行为，但他却是如何推动球员前进的。 尽管缺乏乐趣 ， 但我是一个通过叙事吸引这个可怕男孩的人。 就个人而言，感觉并不好。 关于这种设计哲学，Yoko Taro表示：“任何以屠杀数百人为中心的游戏都不应该得到圆满的结局。”作为扩展，我认为可以肯定地说他也意味着“任何玩这种游戏的玩家”不应该得到幸福的经历。”
这就是Drakengard 1所做的：它使玩家感到可怕。 芋头洋子（Yoko Taro）让凯恩（Caim）做他想做的事情，以揭露无声主角的危险：我们无法真正认识他们。 它因沉迷于他而受到惩罚。 这是一个可怕的经历，因为它应该是一次。 作为玩家的体验，这真的很烂。 作为一项艺术实验，这太神奇了。 我认为我们有一款令人激动的游戏真是太好了。 它依靠奇观和震撼，但通过我自己的情感体验，它设法传达出我是唯一对按下按钮时的感受负责的人。
我讨厌那个，我想看到更多。 我非常感谢这场当当比赛。
太郎洋子（Yoko Taro）在一次奇妙的奇怪采访中说，他操纵的是袜子木偶：“（一种）限制或无形的墙是创造游戏中杀死事物的需求”（2:36）。 在他的游戏中，残酷的信息永远不会是“暴力是有害的”。 更加险恶：暴力是完全合理的。 谁造成它并不重要-但它不会总是感觉良好或有益。 在他的游戏中，他希望将进行暴力的性质（机械代理）与玩家对暴力的影响（情感）联系起来。
在德拉肯加德（Drakengard）1号，凯姆（Caim）出于精神病性无视了一个饱受战争war的世界，以“保护”他的妹妹。 在这里，Zero的目标更加简单：她必须杀死她的姐妹Intoners。 由于他们都有庞大的军队可供使用，她也必须杀死他们。 简单！
语气从“毫无意义的生存”转变为“暴力进展”。 Drakengard 1要求Caim“不，停！”，而Drakengard 3则低语为零，“是，很好。”在袜子木偶采访中，Yoko Taro提到他认为自己“未能”打破需要暴力的游戏墙，这种残酷的屈服是这种实现的结果。
结果，Drakengard 3将暴力加倍，并以新颖而令人兴奋的方式使其机械化。 游戏包括诸如竞技场模式（零可以杀死人以赚钱的方式），士兵乞求不被杀死而是必须杀人的随机声音片段以及“ Intoner模式”之类的东西。 当造成了足够的伤害（达到或为零）时，玩家可以进入增强形态，其中零可以造成更大的伤害。
第二个同样残酷的场景是分支C，被称为“ Vomit”。 您可以在这里观看，但要谨慎行事！ 成为零号最后一次自杀的受害者，她的姐姐One看着死去的龙米哈伊尔（Mikhail）说道：“你会在哪里找到一条足以杀死你的强大龙？”她去世了，零号跌跌撞撞地走了，无节制地呕吐。
Drakengard 3中的角色完全按照字面意思进行了绘画。 无论流体覆盖着它们什么，都不是一件好事的物理表现。 这里唯一的意义是血液意味着流血 ，呕吐意味着身体疾病 。 两者都表示出了问题。 但是游戏避免直接解释为什么发生这些事情。 但是，它从来没有阐明或教导错误之处。 这就是玩家要实现的目标。 我们看到花在做什么-一遍又一遍地重生零-但我们不知道为什么她不能死。 我们看到零呕吐，但不是为什么她必须死，或者为什么她需要一条龙。 用游戏的视觉语言来说，她的痛苦更重要。
零的死亡和随后的重生发生在游戏的早期。 它不仅短暂地中断了故事情节，而且还违背了通常的故事情节积累和期望公式。 芋头洋子（Yoko Taro）称其做事风格为“向后写作”，并在此进行了广泛的讨论。 （剧透警告太郎洋子（Yoko Taro）在现实生活中会是什么样子。）叙述上，他的游戏围绕任意选择的事件展开，而这些事情实际上是必须发生的事情，除了应有的事情。
因此，横河洋子（Yoko Taro）不再以线性的方式从头到尾地写作，而是去讲故事“大头贴”，然后从中写出来 。 它们就是故事的原点，并将故事固定在原地。 这样可以确保场景本身保持重要，而不是周围的任何事物。 逻辑和因果关系链应该起到支持这些作用的作用，这意味着解释不应该阻碍这一场景的产生。 因此，向后的写作很少关注原因和方式，而更多地关注于什么。 我会对什么感觉产生什么“ 影响”？
在《德拉肯加德3》中，对“零”这样的角色的同理心感到困惑。 她开始无情和无限，她似乎顽强不屈； 这样的人失败总是很不可能的。 但是她有。 当零不怜悯时，我支持她。 当她没有受到任何怜悯时，我也无法对此表示完全的re悔。 当世界在四个不同的时期成功杀死她时，我知道那不一定是一件坏事。 她遭受的一切痛苦都是为了杀死自己的姐妹而忍受的。当你停下来想一想，当她停下来时，这是完全有道理的。
如果Drakengard 1打算让玩家对Caim对站在路旁的人的所作所为感到可怕，那么Drakengard 3希望让玩家对世界对她的反应为零时的经历感到可怕。
NieR：提出但不提意见
通过德拉肯加德（Drakengard）带我去了尼尔（NieR）。 尽管它们存在于同一个宇宙中（某种？），但它们在范围和主题方面却截然不同。 在NieR：格式塔（Gestalt）的开始，已经有了一些东西可以锁定。 这座城市被摧毁了，冰冷了，一个小女孩生病了。 在这里，尼尔在一个单一的序言中挣扎，斗争，未能保护约纳。 相反，Caim变得无法同情，Zero仅在末端附近进入了相关区域。
然后，游戏从2049年跳到3361的美好未来。阳光明媚，约拿（Yonah）在睡觉，房子有点狭窄，但其他方面还不错，货架上摆放着草药和药品，一张小木桌，盆栽她不在时带走的植物。 在外面，这个村庄经历着例行公事，石屋和一个古老的图书馆，水车和守卫，您的信箱向您说明了如何保存，一位年轻的女士唱着一首她不太了解的古老歌曲。
不合时宜的建筑风格对Drakengard来说并不陌生-Drakengard 3（在NieR之后发行）尽管在1099年发生，但仍然是一个庞大的混凝土大都市，历史学家一致认为这一年没有任何野蛮主义的影响。 但是在这里，城市景观被换成了传统的中世纪环境。 景观的变化（通过时移来进行背景化）证实了文明必须“重新引导”。 同样，我们看到的东西完全是激烈而不同的，甚至令人震惊，但看不到“为什么”。
在NieR中，只剩下口述和视觉历史。 德沃拉（Devola）的歌，废品场及其机器人，“失落的神殿”，恰好是一栋毁坏的政府大楼。 所有这些都是存在的“历史”资源，具有某种形式，但其记忆（解释）已被遗忘。 令人窒息的刺痛是党员格里莫ire Weiss引起的健忘症，这是一部讽刺性的，令人振奋的书，其中包含了世界的所有知识。 尼尔（Nier）给了他一点赞，而他只是……忘记了自己的东西。
深入研究文本，除了文本之外，别无他法，这是一种非常奇特的体验，我仍然不知道如何解析。 也许我是个叙事，游戏和我之间没有层次。 “离开”后，我屏住呼吸，关闭游戏，然后在我家中徘徊，因为我只是不知道如何处理自己的感觉。
命名是为了使它存在，但是经验和文字之间是有关系的。 因为，我们如何命名感觉到的东西？ 我们怎么知道单词是正确的？ 我们如何将我们整个自我的无限感融入到一个词之类的东西中？ 体验情感就是参与一个过程。 在我们了解自己的感受之前，我们首先必须考虑一下自己的感受。 我们需要时间来做出适当的回应，表达自己的感受，否则我们一言不发。 准备和处理是使情感可以理解，甚至可以忍受的原因。 芋头洋子（Yoko Taro）不允许我们这样做。 在他的游戏中，几乎没有什么可以预见的。 只是原始的，未经编辑的感觉而已。
我们从太郎洋子（Yoko Taro）的游戏中学到的主要知识是突发事件的使用以及暴力和沉默的作用。 游戏不会告诉您什么，仍然可以说出使您做什么或向您展示的内容。 他讲故事的方法不是说得通，不是提供玩家可以像拼图箱一样展开的逻辑答案。 如果您真的想要这些答案，那么您将不得不挖掘很多额外的材料，而这些材料甚至无法很好地填补空白。 最终，芋头洋子（Yoko Taro）使用游戏作为完美的媒介，使观众“操蛋”。
那么，将艺术中的情感叙事转化为感觉。 洋子太郎的狂野而混乱的故事最终变成了美丽而严峻的情感。 通过简单的“让玩家感觉”的思想，引入了交互性的新方面。 玩家按下按钮，游戏做出响应； 他的游戏通过使感觉变为现实来做出回应。
