为什么声音形状是最后一个伟大的节奏游戏

在我看来,像《 吉他英雄现场》或《 摇滚乐队4 》这样的有特色的音乐特许经营权最近在商业上的失败并不是由于口碑不佳或市场营销失误。 而是,这两个曾经的庞然大物没有注意早在几年前就开始的演变,这肯定可以扭转不那么稳定的财务结果。 这些创新特征归因于一场被低估了的游戏。 当然,我是在谈论一个名为Sound Shapes的小Vita和Playstation 4启动窗口标题。

发布于音乐游戏干旱的风口浪尖上, Sound Shapes在很多方面都是如此,这是继摇滚乐队吉他英雄及其众多衍生产品重复出现之后的又一个生物学步骤。 与其专注于播放像Iggy Pop的歌曲《 The Passenger》中的歌曲的快感,还不如说是由老式的但仍由工厂制造的塑料吉他,Sound Shapes迫使您自己制作音乐。 尽管几年前诸如《 帕拉帕说唱歌手》Parappa The Rapper)之类的游戏尝试了这些想法,但Sound Shapes却加入了这一想法,而且没有新颖性。 更好的是,关于“ 声音形状”为何可以重振旗鼓的流派,还有更多要点。 也许是由于Playstation Vita的失败,但是我仍然相信这是最后一个出色的音乐称呼的原因。

它将两种类型合二为一:

如果您以前没有意识到, Sound Shapes既有平台感又有节奏感。 切掉后半部分,您会看到一个自命不凡的独立buzzkill,这是一种来自太空故事:Mutant Blobs Attack ,但没有魅力。 但是,开发人员和发行商知道这不会削减成本。 因此,“ 声音形状”中的流动性令人惊讶。 在正确的音符或渐强音中跳动,您会感到一时兴奋,而现在仍然缺少音乐游戏。

它选择电子音乐作为其主要的“功能”:

Deadmau5和视频游戏并非总是完美的结合。 例如,谁还能记得他的贪睡诱导游戏大奖2015表现? 但是在《 Sound Shapes》中 ,他的音乐和Beck一起焕发出了全新的光辉,他俩都为该项目注入了新的材料。 这种类型一直都在进行实验(例如,仅看Aphex Twin的Windowlicker!),但很好的声音形状(Sound Shapes)提供了使它如此出色的更传统的方法。

这是“戏剧然后分享运动”的一部分:

如今,关卡编辑器与良好的奖杯/成就支持同等重要,只看一下第一人称射击游戏领域中的最新示例,包括《 孤岛惊魂4》和《 毁灭战士》 。 但是回到2012年,尽管Sound Shapes做到了合理,但是增加重放价值仍然是一个严重未被充分利用的策略。 直到今天,用户仍在共享级别,新的声音包只会增加组合(和享受)。

气氛不仅仅是音乐:

正如第一段所述, Sound Shapes设计的前半部分并没有那么令人印象深刻,音乐确实是将它推向特殊口径的原因。 但是,游戏的艺术价值与某些音乐有着不可思议的联系。 有时候,这很简单,就像歌曲《城市》(Cities)中的几个摩天大楼一样,而有时候,您会在美术馆中看到它。 值得庆幸的是,后面的例子在与音乐实际对齐时却失去了自负。

它赋予了背景一个含义:

随着歌曲的前进, Sound Shapes还包含了一些微妙的提示。 屏幕的某些部分在节拍之间波动和振动,并且失步会导致重新布线。 但是,这感觉自然而不是强迫,部分原因是水平仪在您面前的反应。 您不会看到任何史诗般的吊桥倒塌,因为Sound Shapes知道它的真正含义,并允许自己封装自己的魔法。