我再次受柏林音乐节邀请参加了一个研讨会。
这次是关于游戏音频 。
这是公告：
音乐和声音效果如何影响游戏体验？
声音在视频游戏中一直扮演着重要角色，无论是强调乐趣，帮助玩家解决难题还是仅仅是营造合适的心情。
在本工作坊中，我们将学习设置游戏的必要条件。 在这里，我们创建自己的声音效果，自己创作音乐并将其与一个游戏结合在一起。 音乐家，作曲家和声音设计师Billy Mello向我们展示了配乐如何改变游戏。
“常规”音频和游戏音频之间有许多区别。
一个简单的例子就是时间安排。
在常规音频中（例如，对于电影而言，其为常规音乐或声音效果），可以在相同的时间，相同的位置完全听到声音。
但是在游戏中，当您玩游戏时，声音可能会以不同的方式发生。 也许您比对手快（例如，在多人游戏中），并且您比他更早进入决赛。
这样您将能够听到不同的声音。
声音可能会从紧张的状态演变而来，您可能会听到最终老板的声音，而对手也不会听到很多其他声音。
另一个简单的例子可能是您在玩我制作音乐的VR游戏Holodance时 。
如果您错过一些Orb，则不会播放此特定声音。 如果其他人演奏并正确获得了相同的音符，则它继续演奏，游戏继续进行。
听一听：
好了，研讨会讨论了这些音乐和SFX问题，最后，学生们有机会更改了Scratch中现有游戏的音乐和SFX。
查看演示文稿的pdf：
AudioForGames
而且，如果您想听一些背景音乐和声音效果如何改变我们对视觉的感知的音频示例，请看以下视频。
这是学生制作的带有SFX和音乐（均由Ableton用Ableton Push制作）的游戏的一个示例。
干杯，
比利
