你们是否都注意到许多现代数字游戏在舞台剧中有很多共同之处？ 近年来，许多游戏已经变成了全尺寸电影，许多电影也变成了游戏。 但是，我们绝对不会在这里谈论《生化危机》电影的可悲性，而将探讨有助于游戏创作的不同戏剧元素。
字符
许多游戏因其强大的游戏特性而获得了广泛的商业成功。 通常，玩家在心理上会感觉与游戏角色有关。 有些人甚至玩游戏只是为了生活在游戏的摩擦性中，而他们可能无法现实生活。 SIMS是一个很好的例子，游戏玩家可以通过角色创造自己的世界。
如今，游戏创作者和设计师付出了巨大的努力，并专注于角色。 角色的外观，角色在某些情况下的行为，害怕的事物，需要的事物等等。 强大而有影响力的角色永远在玩家的脑海中留下痕迹，这有时会导致玩家不认识游戏，而是认识那个特定的角色。 如果我绘制一个nose大鼻子的男人的la脚素描，一个留着蓝色衬裙和红色帽子的小胡子-每个人都会知道这是马里奥。 那就是游戏中角色的影响。 但是，早期的游戏角色没有好的故事。 马里奥只能挽救公主，而没人想到他能做一个水管工。 如今，游戏角色具有情感背景，态度和动机。 聘请专业设计师来设计角色服装和角色外观。
游戏中有两种特殊的角色：预先设计的角色和头像。 尽管无法更改预先设计的角色，但《阿凡达》为玩家提供了自定义其角色的机会。 许多现代游戏还将人工智能输入到角色中，从而了解玩家的游戏方式并改变游戏角色的响应方式。
前提
前提是游戏实际发生的区域。 一旦玩家进入前提，游戏就会开始。 前提区域也被认为是游戏的大脑。 有时，它还定义了冲突并且可以使玩家产生情感依恋。 例如，在《使命召唤》游戏中，玩家被放置在WW2战区，这是玩家射击敌人并生存的前提。 在《模拟城市》中，玩家必须在空旷的地方建立自己的前提。
戏剧性弧
戏剧弧在游戏体验中扮演着非常重要的角色。 通常，玩家必须实现特定的目标或任务才能赢得比赛，而他或她必须克服某些障碍。 无论如何，冲突都使玩家对游戏产生了情感上的依恋。
注意：此博客是作为学术文章的一部分编写的。
