20年前，唱片音乐行业蓬勃发展，经历了空前的十年半，之后通过光盘有效地取代了黑胶唱片作为录制音乐的技术复制和传播的主要媒介，业界可以将其作为优质产品进行销售，据称具有更好的音质，更长的播放时间和更长的耐用性。 这个行业不仅向往来一直是流行音乐的核心市场（十几岁和二十多岁的消费者）出售了比以往更多的唱片，而且还通过有效地向他们出售了青年音乐，从而设法重新吸引了老年观众。一遍又一遍。 除此之外，随着东欧，远东和南美新地区的开放，现场音乐巡回赛的全球影响力日益扩大。
崩溃的发生是迅速的，并且由于数字复制的特性而成为可能，该特性似乎已经逃避了其提倡者作为音乐复制媒介的注意：其无限且几乎免费的可复制性。 黑胶唱片或模拟磁带中编码的信息只能以这种形式复制，而伴随着生产成本的增加，数字信息只是简单的代码，可以存储在任何数量的设备上，更重要的是，可以复制任何数量的设备在不损失质量的前提下，单位成本可忽略不计。 Napster和其他此类公司的先驱是先驱，他们经营着盗版活动，他们能够利用这种可复制性和迅速发展的网络来实现一种情况，即在很短的时间内，整个标准中的大部分有宽带连接的任何人都可以免费（或足够接近）录制到音乐中。
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“当崩溃来临时，它是迅速的，并且由于数字复制的特性而成为可能，该特性似乎已经逃避了其提倡者作为音乐复制媒介的注意：其无限且几乎免费的可复制性。”
最终，主要唱片公司设法抵消了Napster及其同类产品，但真正的灵光一闪，直到现在，不到二十年的时间，整个行业的结构都已经重新配置，两者之间错综复杂的关系版权和收藏协会，看门人的位置，例如广播和印刷，曾经在人们听到的音乐中起着决定性的作用，最重要的是，唱片公司的作用被夷为平地，并在一定程度上被边缘化了，首先是消费者能够将歌曲直接下载到他们的计算机或手机上，然后再通过流媒体（例如Spotify）提供的下载能力。
毫不夸张地说，这种流行音乐的生产，消费和发行方式的革命与由业余客厅钢琴家演奏的活页乐谱作为再现和收益的主要方式一样重要。代，留声机。 这种转变巩固了音乐作为一种商品的感觉，而阿多诺则不再赞成这种感觉，这种转变已被替换为一种感觉，即音乐不再是要支付的对象，而是某种程度的单位成本或多或少是免费的东西。您支付的费用是交货的便利。 正如威尔·佩奇（Will Page）在2011年担任英国表演权利协会的首席经济学家时（现在，为Spotify工作）所写的那样，音乐已经从一种私人物品变成了一种公共物品，类似于水，电。或电视。
“这种转变巩固了音乐作为一种商品的感觉，这一点已被阿多尔诺（Adorno）大大贬低了，而这种转变已经取代了一种感觉，即音乐不再是要支付的对象，而是单位成本或多或少是免费的，并且您所支付的是交货的便利。”
从某种理想的角度来看，可能有人认为，这些都没有表明我们对音乐作为审美主体的理解，欣赏和重视的方式有任何不同： 《戴斯·里德·冯·德·埃德》或《 宠物之声》仍然是它们本质上的“本质”。 ‘不论是黑胶唱片，CD还是流媒体。 阿多诺知道真正的艺术品并非由此而独立于（再）生产的手段，而是面对它-在充分意识到一切可能并且确实损害它的前提下主张和捍卫了它的自主权。 我想在此建议，流行音乐作品市场的近期变化从根本上改变了此类音乐在它所反映并在一定程度上反映出的社会领域中所占据的位置。
这种变化有很多方面：从家庭立体声的收听迁移到个人收听设备（现在是最常见的智能手机），在家庭休闲时将注意力转移到个人收听设备上，现在是智能手机，通勤时以及经常在工作时收听，以及生产资料的民主化，能够拥有任何体面的笔记本电脑的人，无需任何乐器技巧，就能制作专业的录音唱片，从而至少在某些类型上使表演者和听众之间的区别变平。 我想在此指出的是，音乐生产和消费的新生态对我们所谓的品味以及品味作为价值的决定因素和文化资本储备的意义具有深远的影响。
对于康德而言，在《 批判的批判》中 ，有一种品味的判断力求单一，以识别所有人（通常是男人）都能认同的特征。 品味既是例证又是对共感的依赖，这种感觉使我们可以假定他人同意我们所看到的美丽或崇高的感觉。 后来，品味变成了“个人品味”，这是一种自我的技术，一种定义一个人的社会地位，一个人对世界的看法以及最关键的是人们争论的东西的方式。 流媒体习性最相关的功能之一是，它使（几乎）所有内容立即可用，从而一举消除了流行音乐消费，创作和使用中最令人沮丧和最有意义的方面。维持个人的教规。
“品味既是典范，又是对共感的依赖，这种感觉使我们能够假定他人同意我们所认为的美丽或崇高的感觉。 后来，品味变成了“个人品味”，这是一种自我技术，一种定义一个人的社会地位，一个人对世界的看法以及最关键的是一个有人争论的东西的方式。”
当然，问题在于，如果还没有以老式的方式获得对自然景观的感知，那么就不可能在这个庞大的保护区中航行。 解决方案就是播放列表：Spotify及其竞争对手采用的算法将根据他们对选择的了解来识别您可能想听的内容，从而将歧视和美学判断行为有效地外包给机器。 不仅如此：在模拟世界中，所有唱片公司都知道X的人在某个城市购买了某张唱片，Spotify可能知道或可以猜测您的住所，性别，年龄，收入而且，更重要的是，了解您喜欢的所有其他音乐以及流过特定曲目的次数。 这种几乎不可能的庞大数据存储开始构成一种通用技术 ，这种资源不仅可以从微观层面了解人们的喜好，还可以使用这些数据来例如计划行程，制定营销活动以及为产品吸引已经接受的受众。 当然，阿多诺会认为1940年代的流行音乐产业就是这样运作的。 正如我在《音乐，价值和乌托邦》中所建议的那样， 在行业和听众之间始终存在一个很小但决定性的鸿沟，在这种鸿沟中，味觉是一种异议，是通过涵盖音乐的各个方面的论点得出的。生产过程及其社会共鸣ii。 现在的问题是，这种新的，外包的感觉社区是否最终赋予了品味判断的时机，这对于资产阶级个人（对康德而言）和自主艺术品（对阿多诺（Adorno）而言）的构建至关重要。
Stan Erraught是白金汉郡新大学媒体与创意产业的首席讲师。 他的最新著作《音乐，价值和乌托邦》于2018年由Rowman＆Littlefield International发行。
Erraught，S. 关于音乐，价值和乌托邦：怀旧时代的来临？ 伦敦和纽约：罗曼和利特菲尔德国际公司，2018年。
佩奇，M。“一间房子分开了：经济洞察力24”，PRS for Music 2011，https：//www.prsformusic.com/what-we-do/influencing-policy/research。
