2000–2017年21世纪的电影

我过去常常能告诉你什么电影上映。 这是一件同样有用且无用的礼物。 我在学校记不清很多，并且几乎在我的学术生涯的每一年都在努力地通过数学，但是我可以告诉你，“ Dude，我的车在哪里？”和“什么女人想要什么”都在同一个12月的周末发布。 2000年。我不仅知道外星人混合动力电影和卑鄙的时代梅尔·吉布森（Mel Gibson）的电影的日期，但那只是我在脑海中编目的两部随机电影，行星上的大多数人都选择忘记这部电影。

如今，这些日期大多数已经消失了。 我快30岁了，生活中的平衡要比我十几岁的时候就更加平衡，因为我十几岁的时候就开始在视频商店里工作，而我的记忆开始让我失望。 但是，我没有离开的是能够识别出我人生中特定章节的电影的能力。 回顾几年前您喜欢或珍惜的事物很有趣，因为它有助于确定您当时的身份。 您将看到多年来您的口味演变的方式。

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在过去的几个月中，迄今为止，顶级评论家和电影博客一直在倒数他们最喜欢的21世纪电影。 作为这些事情的完全吸盘，我发现自己做了自己的清单。 在我编译清单时，清单几乎每天都在变化。 该列表反映了我对21世纪的喜爱。 令人难忘的电影。 两极分化的电影。 定义时代的电影。 对于现代电影至关重要的电影。 当然，还有保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）拍摄的电影。

所以，这是2000-2017年我的50部最佳/必需电影。 是的，有50个。处理吧。 您不必全部阅读。 只需滚动浏览即可，如果您还没有看到任何东西，请将其添加到您可能永无休止的队列中。

里克·阿尔弗森（Rick Alverson）2012年的反喜剧片引发了圣丹斯（Sundance）的罢工，甚至设法使蒂姆和埃里克（Tim＆Eric）忠实的粉丝们两极分化，但它也成为关于白人男性应享权利的超越世代，定义世代相传的黑人喜剧，背景是绅士般的布鲁克林。 蒂姆·海德克（Tim Heidecker）表现出色，表现出色，他是一位信托基金赶时髦的人，正等着父亲去世，这样一来，他就可以履行自己的遗嘱，同时整日都在拖延和恐吓与他接触的每个人。

如果有一部电影可能会吸引最多的人，那绝对是2014年乌克兰戏剧《部落》。 影片讲述了一个孤独，聋哑的少年渗透到一所聋哑学校的地下帮派中的故事，该电影完全是由聋哑演员制作的，没有得分，最重要的是，没有字幕。 效果令人迷惑和令人着迷。 它深入研究了一个从未在屏幕上描绘的世界，它坚定不移地注视着毫无意义的暴力和有毒的阳刚之气，使您动摇，反感，甚至可能纯粹出于震惊而大笑。 这是一部您可以爱，恨或只是远距离欣赏的电影，但这不是您永远不会忘记的电影。

“生命之树”是一项雄心勃勃，高耸入云的成就，对您产生了狂热的魔咒，可能是该榜单上最难写的电影之一。 在发布之时，它无疑是辉煌和令人困扰的。 回顾过去，这标志着一个众所周知的不那么多产的电影制片人职业生涯开始一个多产而令人沮丧的时期的开始。 马里克对诗歌的沉思冥想，从战争时期的母亲身份，父亲身份到生活，从宗教到自然再到时代初，本身令人敬畏，令人目眩，而且常常对其纯粹的野心感到困惑。

在我最近熟悉的所有现代导演中，林恩·拉姆齐（Lynne Ramsay）是我希望我早一点来的。 在终于查看了她壮观而私密的处女作《 Ratcather》之后，我继续讲了她一些奇妙的早期短裤和她2002年的后续作品《 Morvern Callar》。 在男友自杀后，一名略带不稳定的女人，拉姆齐（Ramsay）利用她天生的天赋来进行亲密的讲故事，让您沉浸在主人公的心灵中，而萨曼莎·莫顿（Samantha Morton）总是令人难以置信，而且被低估了他的才华。 Ramsay具有从黑暗喜剧到黑暗严峻的无缝动作的超凡能力，她探索Morvern心态的方式总是令人着迷。 它还拥有现代电影史上最完美，最低调的梦幻配乐阵容之一。 从电影Aphex Twin到CAN，电影的原声带都是喜怒无常，欣喜若狂，令人陶醉和令人陶醉。

16岁那年，我在当地的电影院找到了第一份工作，这是一个由16个电影院组成的太平洋剧院，在那里放映大多数主流电影，偶尔还会出现一些电影般的轻弹，通常在一两周后便消失了，然后消失了。 在我短暂的一生中，作为太平洋大剧院的“才华”，我印象最深刻的就是乔纳森·格拉泽（Jonathan Glazer）的美女和讽刺性的“出生”。 一部充满自信的电影在其整个放映过程中始终走在前列，在其真正疯狂的情节中，他从未暗示过真诚。 由大师哈里斯·萨维德斯（Harris Savides）拍摄的《出生》是一个寡妇准备嫁给一个新男人的消息，当时一个小男孩出现在生活中，告诉她他已死的丈夫转世了。 从这里开始放映的是一部歌剧，温柔而动人的电影，这要归功于我最喜欢的亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）乐谱和萨维德斯（Savides）后期的一些真正华丽的摄影术。

乔迪·希尔（Jody Hill）的第一部大型预算电影极具争议性，常常因其过时的女性主义和不负责任而受侮辱，是有史以来大型工作室拍摄的最大胆，最具颠覆性的电影之一。 乔迪·希尔（Sody Rogen）在名气最大的时候就充分利用了这一点，乔迪·希尔（Jody Hill）制作了一部大型预算喜剧，讲述了一个购物中心警察，他认为他是唯一站在善与恶之间的东西。 特朗普时代的现代“出租车司机”，是希尔最擅长的完美典范：危险的白人，他们有毒的自负以及他们寻求的力量的不言而喻的刻画。 很少有工作室会放映一部电影，讲述一位精神病患者的保安员，他梦想着成为一名警察，与他的酗酒母亲住在一起，并渴望获得一个肤浅的，妄想性的药片弹出者的感情，同时试图保护购物中心顾客免受变态的伤害。微型阴茎，但出于某种原因，华纳兄弟做了。 发布时被误解了，《观察与报道》应该被认为是一部被低估，冒险的邪教电影，该电影还成功地预测了特朗普时代妄想性白人权利的时代。

在奥斯卡影后新人萨姆·门德斯（Sam Mendes）崭露头角的新秀生涯中，他大二不以为然，“通往灭亡之路”仍然是我的最爱，这是他拍的最好的电影。 “美国美女”在1990年代郊区萎靡不振的顶峰时期吸引了时代精神，并且无可否认地精心制作和拍摄，感觉就像那个时代的遗物。 相比之下，《灭亡之路》是一部可能在任何十年里都表现良好的电影，完美地体现了门德斯作为导演的实力以及汤姆·汉克斯无可否认地融入道德上复杂而又很少扮演的男人的能力。 “ Perdition”也让裘德·劳（Jude Law）做出了他最擅长的事情：让他玩他妈的史莱姆球。 Hanks和Law都在反对类型，它的回报很丰硕。 这是一个经典的好莱坞电影，拥有新鲜的才华横溢的眼神，他对细节的无懈可击，并且善于从A级歌手中脱颖而出。

罗纳德·布朗斯坦（Ronald Bronstein）的DIY反喜剧在电影上相当于焦虑发作，是独立的电影拟人化作品。 一丝毫不妥协的，漆黑的夜晚笼罩着一个人的心灵，他一刻不停地挣扎，屈服于他最坏的倾向，即“人类巨魔”。 这是一部个人电影，目的是不惜一切代价捕捉其独特的疯狂和焦虑的幻想，即使这意味着在“ Frownland”的整个过程中，与主角在他自己的生活中疏远了一样多的观众。

每隔几年就会出现一部电影，并完全捕捉到电影时代精神。 每个电影爱好者都在谈论的电影。 在2011年，“ Drive”就是那部电影。 这不是商业上的成功，但它成功地迅速在电影界保持了崇拜地位。 我看过它几次，每次都被它的回旋情绪，电颤动的乐谱和流行音乐配乐，华丽的童话般的洛杉矶摄影以及它缓慢的建筑升级为纯粹的屠杀深深吸引。 时至今日，“ Drive”感觉就像是一部电影，因为它刚发行时感觉多么令人兴奋和新鲜，却被人们低估了。 不过，这对很多伟大的电影来说都是这样。 他们被大肆宣传，称赞和迷恋，然后慢慢消失或在他们身上贴上不幸的“高估”标签。 但是，当您记得第一次听到声音或观看Ryan Gosling在电梯的狭小空间内将人的头部内脏时，您会记得体验真正特殊的事物所带来的无与伦比的快乐。

一部如此无与伦比的华丽电影，您想爬进银幕并永久地生活在其中，“卡​​罗尔”是一个电影梦想成真。 托德·海恩斯（Todd Haynes）的2015年引人入胜的电影大饱眼福，这是酷儿电影中的里程碑，也是海恩斯在事业上不可预测且雄心勃勃的事业的里程碑。 一个爱情故事，让您倍感浪漫和活力。 一部影片通过遥远的目光讲述，进行了富有启发性的对话，在那之后久久不散的事情绕不已，向往着您全心全意的人。 卡罗尔（Carol）克制，举止彬彬有礼，但绝不存在失去激情和梦想的危险，这部电影将您的温暖和浪漫笼罩在其中，当它最终使您重返现实世界时，它的力量仍然占据着您的一部分在其微妙的把握中。

如果没有超级有才华的“边界电影”小组的至少一部电影由肖恩·杜尔金，安东尼奥·坎波斯和乔什·蒙德组成，那么这份名单将是不完整的。 这是一家总部位于纽约的电影公司，由大学时代的朋友和电影制片人组成，他们通过轮流导演和制作来相互支持，而这三人的头脑又动荡不安，他们一直在悄悄制作过去几年中最好的电影。 我最喜欢的是毫无疑问的2011年电视剧“玛莎·玛西·梅·玛琳”。 杜金克服了导演在拍摄有关邪教的电影时面临的所有陈词滥调，通过探索年轻女孩在尝试适应正常生活的邪教中的经历，深入了解邪教幸存者的心理。 通过在整个叙述中回顾自己的经历，杜金巧妙地研究了邪教对某人的情感伤痕和心理伤害。 它的力量在于它安静而令人不安的时刻，例如该团伙进入一个陌生人的屋子并拒绝离开的那段真正令人难忘和令人不寒而栗的场面，当然还有伊丽莎白·奥尔森（Elisabeth Olsen）的造星表演。

在2000年代，喜剧浪潮以贾德·阿帕托（Judd Apatow）的孩子陷入永久性的发展滞后状态进入了主流。 当时，他的电影是从刻薄，粗俗的影片到青少年性喜剧的令人耳目一新的变化。 从这个喜剧新时代诞生的电影是乔迪·希尔，大卫·戈登·格林，当然还有亚当·麦凯等导演的电影。 麦凯早已凭借《主持人》（Anchorman）夺得金牌，但他2008年的威尔·法瑞尔（Will Ferrell）/约翰·C·赖利（John C. Reilly）的喜剧片《史蒂芬兄弟》（Step Brothers）则使人与孩子的子类戏剧化地荒唐而荒诞，使玩笑达到了新的高度。 像麦凯的所有作品一样，“继兄弟”在表面下还有更多的潜台词。 在70年代，“主持人”解决性别歧视和男子气概的荒谬方式，“步兄弟”解决了美国人的应享权利，尤其是妄想的白人。 麦克梅的电影之所以像他们一样巧妙，是因为他们知道如何向主流观众讨价还价，同时仍然设法及时地，令人沮丧地准确地描绘了美国普通哑白男性的肖像。

在2000年代初崭露头角的所有导演中，大卫·戈登·格林（David Gordon Green）被证明是所有导演中最折衷和最具影响力的。 格林上演了一系列从疯狂到疯狂的电影制片喜剧之前，格林在世纪之交悄无声息地在独立电影界崭露头角，他以美丽而人性化的南方时代的喜剧《乔治·华盛顿》来了。 这部电影的制作受到了特伦斯·马里克（Terrence Malick）和查尔斯·伯内特（Charles Burnett）的洛杉矶经典作品《羊的杀手》（Killer of Sheep）的影响，与它的柔情一样，《乔治华盛顿》（George Washington）是很长时间以来最出色，最典范的处女作之一。 从边界前卫的“所有真正的女孩”到南部哥特式惊悚片“ Undertow”，再到他最被低估和最出色的“雪天使”，一直到他的大型预算工作室喜剧，例如滑稽可笑，黑暗荒诞的“ Pineapple Express” ”，格林的标志性诗意和人文主义视野始终得到充分展示。

很少有在职董事知道如何像迈克尔·汉内克（Michael Haneke）​​那样真正进入皮肤，让血液流着冷。 他的电影看似灿烂而复杂，他为恐怖和悲剧而挖掘的材料总是会给你一些沉思的东西。 在《Caché》中，Haneke首先担心有人会看着你，然后在那儿编造一个有罪感，童年受损的故事以及一个常见的Haneke主题，即沟通错误。 Haneke慢慢扭曲刀子，让观众在思考一个人一生中看似无害的时刻的影响以及对他和他的家人的可怕影响时不断猜测。

当我第一次关注导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）和大型工作室皮克斯（Pixar）在2008年创作的作品《 Wall•E》时，那真是一见钟情。 由于全球变暖使人类丧生，一个孤独，相思病的机器人独自留下来清理地球上的剩余垃圾。 “ Wall•E”像皮克斯特·基顿时代的无声电影一样，在最初的45分钟内放映，是迄今为止皮克斯发行的最大胆，最具实验性的电影，也是最佳影片。 与大多数真人电影相比，该电影在其运行时中包含了更多令人讨厌的主题，并在98分钟的精彩电影过程中设法探索了全球变暖，美国的无与伦比，企业消费和孤独感。 很少见到世界上最大的制片厂之一出演的巨著，造就了如此宏大而雄心勃勃的作品，并以“ Wall•E”所具有的敏锐度和毅力将其拉开了帷幕。

一部具有里程碑意义的纪录片，也是多年来最原创的纪录片，《杀人行为》是一部精湛，令人不安且必不可少的电影作品。 约书亚·奥本海默（Joshua Oppenheimer）出色地实现了通过面对在印度尼西亚无法言喻的暴力时代统治的邪恶来重新审视过去的暴行的概念，该电影旨在震撼，挑衅并使您陷入绝对的恐怖状态。 通过不仅重新审视参与执行数千无辜生命的人们，而且通过让他们重演他们在电影中犯下的暴行，电影向主题提出了更大的问题，而不必直接询问他们。 它迫使邪恶面对自己的罪行，反思他们多年来遭受的永恒破坏，最终导致对人性的迷惑和令人寒寒的考验。

凯瑟琳·布赖拉特（Catherine Breillat）出色的黑暗喜剧可能是本世纪最被低估的电影。 玩法就像法国进口的Todd Solondz一样，结局如此完美，令人不安，这将深深地融入您的大脑，终生难忘。 在一个寂寞的夏天中，通过一个超重女孩的眼睛看到的一种对青少年性行为的原始，不舒适且有时令人震惊的探索。 这部电影将您引向黑暗，带您意外地经历人性化和残酷诚实的时刻，然后向您侧身擦拭，使您从刚经历的中抽身而出。

70年代和90年代向我们介绍了电影史上两个最有影响力的导演。 电影形式的破坏者，无政府主义者和这种形式的主人渗透到制片厂系统和电影节的舞台上，激发了未来几年的子孙后代。 当前这一代的运气不尽相同，电视的高峰，流媒体和超级英雄电影席卷了大多数市场。 但是，如果有一个导演，或者在这种情况下是一对导演，具有那几代人的纯正能量和技巧，那就是乔希（Josh）和本尼·萨夫迪（Benny Safdie）的兄弟。 皇后出生的电影人以狂躁，低保真，DIY的态度对独立电影院造成破坏。 通过2014年的恐怖演出“天堂知道什么”，萨夫迪夫妇首次以惊人，催眠和超真实的方式在纽约街头描绘了海洛因，从而跃升为独立主流。 这部电影根据现实生活中的瘾君子Arielle Holmes的生活而定，带您踏上无尽的地狱之旅，其中有一部狂热的电影院，这些电影院立即加入了伟人的行列。 它不是像“梦qui以求”那样的风格化巡回演出PSA，而是它自己的野兽。 从本世纪出现的两种最重要的声音中，有目的地将多余的，麻木的，黑色的喜剧片带入真实的纽约街头生活。

如果您曾经陷入失重，欢乐的坠入爱河的咒语，或者在肚子里结了可怕的结，而当您知道自己正在失去一个人时，您会感到很难受电影肠的影响值得一提的是Derek Cianfrance的“蓝色情人”。 两条不同的时间线交织着爱情故事的希望的开始和悲惨的结局。 Cianfrance像现代的Cassavetes爱情片一样玩耍，有着活生生的联系，您不禁会完全被他摆在您面前的东西所吸引。 他还很幸运地拥有同辈中两位最佳演员的才华出众，也许在他们的职业生涯中表现最好。 Cianfrance使我们面对关系和婚姻的严峻现实。 并非总是一个决定性的时刻使我们分裂，有时只是时间本身慢慢地使我们摆脱了曾经的爱情的任何表象。

每部安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的电影都充满生命力和真实性，但到目前为止，《鱼缸》（Fish Tank）是她不断发展的事业的最高成就。 阿诺德（Arnold）在2009年拍摄的电影讲述了一个愤怒的年轻人通过舞蹈走向成年，以及与母亲的新男友之间不太可能的关系，这几乎是每一刻都令人叹为观止的生活和胜利。 阿诺德（Arnold）有天赋，他活在细节中，戏剧化的小时刻使他们感到改变生活。 她的电影常常感觉像是肯·洛奇和琳恩·拉姆齐（Lynne Ramsey）的挚爱孩子，她敏锐的眼睛和柔弱的相机总是毫不费力地移动，捕捉了微小的瞬间，并赋予了他们这一世代电影制片人坦率相称的真实性。

一场无情的凄凉，令人沉迷的成瘾之旅。 一个道德故事，永远不会错过让观众沉迷于药物滥用的悲剧性和破坏性现实的机会。 毒品电影院的电影成就是大多数当代电影制片人无法比拟的。 与90年代“低俗小说”成为犯罪流派如此重要的里程碑一样，阿罗诺夫斯基的康尼岛式噩梦也成为了每一个有志在独立电影制片人中脱颖而出的有抱负的独立制片人的权威。 这是令人痛苦，坚定不移的，至关重要的电影摄制，这是今天阿罗诺夫斯基事业的最高点。

1995年，迈克尔·曼（Michael Mann）用犯罪史诗片《热》（Heat）拍摄了权威的洛杉矶电影，2004年，他带着另一部惊悚片回到了这座城市，该惊悚片能够像他之前的人一样在夜间占领这座城市。 犯罪惊悚片主要放置在出租车的范围内，是汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）无情的杀手和杰米·福克斯（Jamie Foxx）寂寞的出租车司机之间的两人合掌，曼恩将他们的追求作为通宵旅行贯穿了整个城市中最具标志性和最易见的地区。 但是，即使不是一部出色的洛杉矶电影，“抵押”也只是一部出色的动作电影。 考虑到曼恩可能是现任最出色的动作导演，这并不令人感到意外。 从紧张的小巷争吵到夜总会的运动过度枪战，再到对城市看不见的公交系统的深夜追逐，“抵押”是通过两个截然不同的人的眼神，刺激肾上腺素进入城市的腹部。

这实际上是这份名单上最难写的电影。 这是一部违反类型和叙事解释的电影。 您必须对戴维·林奇（David Lynch）的许多后续作品采取相同的方法来处理“邦米叔叔”和韦拉塞塔库尔的其余电影（又名“乔”）。 尽管“乔”和林奇是完全不同的电影制片人，但它们仍然作为当前电影文化的对立面而存在。 当几乎所有发行的电影都经过任何必要的剖析时，像“ Boonmee叔叔”这样的电影就可以让您动容，敬畏并使您陶醉于电影般的美。 雄伟壮观，发人深省，出乎意料的有趣，对于某些观众来说，它可以治愈。 对来世的沉思沉思，“ Boonmee叔叔”不需要您剖析和分析每一个意义的时刻，只需要您在其中生活两个小时即可。 电影般的幸福。

在90年代后期的rom-com失败之后，职业生涯有所复兴，诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）在80年代中期的公园坡（Park Slope）上以80分钟的精瘦离婚的故事回到了电影界。 鲍姆巴赫（Baumbach）凭着敏锐的耳朵，能进行激烈的，酸性的有趣对话以及对中上层知识分子的讨人喜欢的肖像，这使我仍然认为那是他最好的电影。 痛苦地观察着偶尔的孤独和奇怪的童年世界，在我们将父母视为真实的人以及离婚对家庭中每个人的影响之前，我们仰望父母的方式。 从杰夫·丹尼尔斯（Jeff Daniels）的自私自利的知识分子之父到欧文·克莱恩（Owen Kline）痴迷的青少年，“鱿鱼和鲸鱼”完美地描绘了人类的不安全感和易犯错误。

斯派克·李（Spike Lee）在9/11后期令人眼花乱的警示故事以哀悼城市为背景，讲述了一个人最后自由的一天以及他一路走来所犯的错误。 李是他最紧迫，最凶猛，最富于风格的凝聚力。 从许多方面来说，这是21世纪的第一部电影，它捕捉了当代生活的感觉，将其叙事与偏执，背叛，可恨以及最终的宽恕相融合。 这是一部同时愤世嫉俗，绝望地认真的电影，这样做时，它承担着重大的叙事风险，这些风险可能会溅到荒谬的境地，但在种种困难下，它成为一个人在这座正在努力重建的城市中救赎的精彩写照。本身。

在“大师”模棱两可的辉煌之后的第二年，保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）创作了我认为是过去二十年来最分层，近乎不可穿透的电影之一。 这部电影由于对Pynchon的原始资料有强烈的投入，并且似乎无休止地盘旋到不连贯的地步，因此在初次观看时可能会感到沮丧，这部影片所展现的本身远不止是重复观看中各个部分的总和。 这些碎片在一起。 色彩缤纷的角色揭示了您试图拼凑一个谜底的新维度，而这个谜底实际上并不是电影的中心部分。 您会感觉到这部电影不只是时代末期的粗no黑色电影。 这是一个到了时代末期的深层次，有见地，悲痛的情书，这座城市虽然虚构地命名为戈迪达海滩，但显然是洛杉矶。 PTA对查尔斯·伯内特（Charles Burnett）的《羊的杀手》（Killer of Sheep）略微提起后曼森的妄想症不满，他拍了一部电影，不仅忠实于Pynchon的作品，而且增添了他不可否认的一面。 像他的所有电影一样，我什至会争辩“大师”和“将要流血”，人们对他的角色充满了爱意，而其他导演却无法在他们的作品中传达这些爱意。 这是一部既歇斯底里又忧郁又狂躁的娱乐性和悲剧性的电影。

经过长达三个小时的艰辛探索性身份，并以爱情故事为中心，这是最近历史上最浪漫的爱情故事，2013年金棕榈奖获得者“蓝色是最温暖的色彩”在大多数爱情中都是痛苦而诚实的故事只是从头开始。 阿卜杜勒·拉蒂夫·凯奇切的影片以阿德莱·埃克索普洛斯（AdèleExarchopoulos）和莱阿·塞杜克斯（LéaSeydoux）的两部出色的分层表现和内部表现为锚，其电影以令人难以置信的激情，幽默和现实主义深度制作，使影片超越了大多数爱情故事。 除了如今臭名昭著的剪裁场景之外，场景已逼近极限，这是一部真实可信的电影，对年轻恋爱的困难和追随您的心灵进行了痛苦而熟悉的考察。

很少有电影像原始电影一样，出色的跳线和奇异的“狗齿形”出现。 雅格斯·兰西莫斯（Yorgos Lanthimos）的2009年黑色喜剧片是迄今为止21世纪最猛烈的原创电影。 《狗牙》是一部超现实主义的噩梦，可以扮演无聊的黑色喜剧电影和布努埃尔式恐怖表演，是书籍之一，并宣布兰西莫斯是当今电影界最独特的声音之一。

罗杰·艾伯特（Roger Ebert）于2007年上映后，将乔尔和伊桑·科恩（Joel＆Ethan Coen）黯淡的现代西方“老男人的乡下”称为“完美电影”。 随着时间的流逝，有些电影无法适应我们在初次发行时所放的底座。 “老人没有国家”没有。 它是Roger Deakins完美拍摄的。 科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）的小说中，科恩斯人的悬念，幽默和精彩对话完美平衡了这一点。 Josh Brolin，Javier Bardem和Tommy Lee Jones完美地表现了这一点。 每个场景的细节都无可挑剔。 每个镜头都很重要。 每一个动机，选择和行动都会给电影带来恐惧和恐怖感。 它也在一年内发布，提供了一些现代经典，因此偶尔会被遗忘。 但是不要睡在“无国界”上。 它与Coens拍的最好的电影并驾齐驱，代表了偶尔出现的罕见事物：完美的电影。

乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）的电影《皮肤下》（Under the Skin）是一部关于宇宙生物的比喻，它是通过外人的眼睛看到地球上生活的孤独和寂寞的，它也利用女性的性行为和男性的天真作为叙事的推动力。倾斜且最终精彩的电影将在相当长的时间内问世。 最初让我感到冷漠的电影《皮肤下》无疑是对大多数普通人的分裂电影，但值得任何怀疑者第二次甚至第三次观看的电影。 Glazer一直是视觉技术人员，但在Mica Levi绝对令人着迷和令人眼花score乱的得分以及Scarlett Johansson低估的表演的帮助下，他的技能得以以电影或音乐录影带作品中从未见过的方式蓬勃发展。 这是影像制作中的科幻经典作品，它会困扰您，使您感到不安，使您感到困扰，甚至很奇怪，甚至使您感动。 这是一部关于死亡及其对人类的最终意义的最佳现代电影之一。

很少有电影像黄家卫的电影那样具有丰富的电影和梦想。 在90年代，他通过“重庆快车”为我们提供了十年来最酷，最造型独特的发明电影，在21世纪的转折点，他给了我们关于赛璐oid的最轻松，最痛苦的浪漫电影之一。 黄家卫的电影总是有一种松散的，半即兴的感觉，在他们的心中不断跳动，但他的本能眼光从来没有像现在这样华丽地实现过。 一部令人叹为观止的，激动人心的爱情故事，讲述着无与伦比的感受和冲动，这是一部您不仅观看的电影，而且一部电影完全吸引了您。

故事分为五个部分，以斯拉·爱德曼（Ezra Edelman）的八小时大作让我们沉浸在对“世纪犯罪”的精心研究中。 但是，将爱德曼的电影与OJ的其他众多论点区分开来的是，这部电影不仅反省了美国历史上最著名的现代法院案件中的相同旧信息。 他将其用作剖析种族，警察的残暴，虐待，名人和美国本身的起点。 他编织了一个令人难以置信的，经过精心编辑的故事，讲述一个人的名气飙升，其灾难性的，令人不安的从优雅中堕落，在此过程中，他无意中成为了美国新民权运动的代表。 以斯拉·爱德曼（Ezra Edelman）是对美国悲剧的极度上瘾，极具野心，发人深省和发人深省的叙述，它已将20世纪的审判变成了21世纪最重要的纪录片制作。

根据您的谈话对象，在悲剧发生后，肯尼思·洛纳根（Kenneth Lonergan）对青年矛盾的歌剧探索要么是灾难，要么是杰作。 我喜欢将其视为有缺陷的杰作。 由于在编辑室中进行了多年的修补，重大诉讼和时间本身，在整个史诗般的运行过程中，其缺陷显而易见。 一部感觉如此年代的电影-这部电影是2005年拍摄的-到2011年放映到少数剧院时，它可能已经成为了一段时期。 这部电影还有两个版本：在影院上映的150分钟剪辑片或在DVD上发行的180分钟导演剪辑片。 导演剪辑版是您寻找时要观看的版本。 Anna Paquin作为理想主义者的表现十分完美。 她是真实的，矛盾的，令人烦躁的，并且与人深深相处。 她是Lonergan的完美创作。 丽莎（Lisa）的职业生涯大部分时间都致力于研究某种破碎的人，以尽力而为，在世界上占有一席之地。他是一个角色，她全心全意地与每个接触的人作战当她在悲剧面前努力寻找自己的身份时，她在道义上陷入了困境。 这部电影绕了许多其他生活，以至于它的野心有时会超出目标，但并非每时每刻都落下。但是，当一部电影表现出色且残酷诚实时，他会在这里和那里关心雄心勃勃的失误。 这部电影是一次激动人心的经历，结局是淘汰赛。

在我的三种主要爱好中，写作对我来说是最困难的。 我一生中从未比坐在电脑前试图用几乎没有的东西来建立世界和角色时更加怀疑自己。 写作中涉及的自我厌恶和自我怀疑的数量足以使几乎所有人拒绝。 这是很难的，偶尔会令人心碎的东西。 没有人像查理·考夫曼那样成功地抓住写作的痛苦和狂喜。 他发现世界上充满幽默感，悲哀和超现实主义的美丽，这些世界在悲剧和舒适中看起来像我们自己。 我要说的是，他的世界观从来没有像“适应”那样痛苦和乐观。 具有讽刺意味的是，当我尝试写出为什么“适应”对我来说不仅对作家有重要意义，而且作为一个每天都感到焦虑和自我怀疑的人，我碰壁了。 我觉得那堵墙在我脑海中浮现，好像我突然忘记了如何传达我内心深处的想法一样。 这是您作为艺术家经历过的最令人沮丧的感觉之一。 我想那也许是最好的解释方式。 “适应。”提醒您，即使我们感到无用和可抛弃，我们都只是在努力被爱和接受并尽力而为。 它反映了创作者的过程以及人类的过程。

像“老人无国”和过去几年罕见的“当之无愧”最佳影片获奖者的其他例子一样，我偶尔会认为史蒂夫·麦昆的“奴隶十二年”的力量和才华是理所当然的。 一个清醒，坚定不移的眼光看待美国是什么，现在正努力通过抹去它拒绝直接承认的过去来逃脱。 这是一部影片，其目的并非一定要教育或批评。 不需要。 它让暴行不言自明。 它呈现了一个既充满希望又凄凉的故事。 它知道没有真正的幸福结局，因为奴隶制仍然是这个国家的一部分，无论某些人多么渴望消除奴隶制。 这是一部复杂，坚定，残酷且罕见的电影，其重要性得到了体现。

2000年代带来了9/11后政治戏剧的沉重打击，其中大多数感觉是举手投奔或鼓吹。 对于每一个“ 93国联”，您都会得到像“世界贸易中心”这样的可笑失火。 凯瑟琳·比格洛（Kathryn Bigelow）惊心动魄的动作惊悚片《受伤的储物柜》（The Hurt Locker）进入了本世纪末。 这部电影是毕格罗的职业复兴和回归，同时也标志着她职业生涯新的政治时代的开始。 “伤害储物柜”与其他9/11之后的戏剧的不同之处在于，它并没有因为自己的政治而感到压力。 它用作角色研究，战争的事实介绍和简明的动作片。 影片分为五个部分，分为五个部分，这些部分属于该媒体有史以来拍摄得最好的动作序列之一。 有人认为它缺乏政治视角是一种默认，而我认为这实际上是电影中最强的优点之一。 它不需要双方支持，宣讲或同情。 它的情节形式反映了战争的重复性质，即一个人如何在地狱般的环境中使用他的技能，并最终沉迷于这一切的肾上腺素激增。 这是真正的刺激吗？ 他掩盖了根深蒂固的痛苦吗？ 是无休止的战争中唯一的逃生形式吗？ 这部电影不能给我们一个简单的答案，所以这样做更好。

当我第一次看到“纽约的Synecdoche”时，当时我的女友对我转身说：“我感觉自己快要死了。”或者也许是“我想死。”当屏幕逐渐变白并在查理·考夫曼（Charlie Kaufman）疯狂，辉煌，世界末日和雄心勃勃的“纽约塞内科多（Synecdoche，New York）”中获得赞誉时，这是可以接受的说法。 考夫曼的作品总是怀着令人难以置信的野心，但是他在《塞内多奇》中放映的自己的精神绝对令人生畏，或有或没有漏洞。 这部电影在人类的黯淡和深刻的寻找中慢慢解开，“ Synecdoche”是对艺术自恋的广泛存在的描绘，对我们自己的死亡的两极恐惧以及对我们都在努力寻求的理解和联系的追求在我们的生活中。 考夫曼拍了一部差不多如此的电影，要写出这部电影几乎是不可能的，而又不会留下几个如此真实的精彩时刻，表演或对话之路，重访几乎是痛苦的。 在考夫曼的职业生涯中最好的独白中，祭司的悼词成为生活本身的完美总结-寻求发现有意义的东西以使我们感到整体以及介于两者之间的辛苦，偶尔痛苦的时刻。

在保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）毫不妥协的“大师”中，我们看到一个人正在寻找他对第二次世界大战后美国的意义和承诺的定义。 拖延，酗酒，孤独的人，从一项工作跳到另一项工作，试图找到自己的位置。 充斥着每天美国人的情感创伤的虚幻承诺，破碎的梦想和虚假的先知世界在等待着他。 凭借《大师》，安德森似乎在他的职业生涯中进入了新的篇章。 其中一位与技巧和表演技巧无关，而另一位则对让演员的面孔帮助讲述故事充满信心。 通过华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的杰出才能，以及已故的伟大的菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman），我们看到了寻求意义并声称拥有所有答案的人的伤口。 两幅本世纪中叶美国男子的严重瑕疵肖像。 这是安德森（Anderson）最神秘，最令人回味的电影，其真正力量在于表面，使您对整个世界感到不安。

对邪恶之源的倾斜，缓慢燃烧的冥想。 关于“该死的村庄”的黑白历史记录。 一部令人沉思，令人不安的杰作，是迈克尔·哈内克（Michael Haneke）​​职业生涯中的最佳影片。 “白丝带”是一部旨在困扰您，激怒您并使您处于不安状态的电影。 Haneke也许是最好的恐怖导演，而不是恐怖导演。 他的电影探索了困扰我们世界的最深层的邪恶与仇恨地区，并凭借“白丝带”，慢慢地以道德的，有宗教的，正义的社会为掩饰的道德破产社会，层出不穷。 Haneke的影片以鲜明，华丽的黑白镜头拍摄，这是恐怖场面不断展现的重要原因，生动地描绘了我们中间邪恶的生活。

大卫·林奇（David Lynch）的2001年超现实主义洛杉矶发烧梦“ Mulholland Drive”是一部在21世纪票房榜上几乎名列前茅或至少比其他电影更频繁出现的电影。 这部电影经受了时间的考验，并且越来越受欢迎，这有很多充分的理由。 这是林奇（Lynch）最完整，最完备的电影，并且被当做讽刺电影，存在的噩梦，恐怖电影和黑色喜剧。 它也是最重要的内容之一，洛杉矶本身也没有任何多余的装饰。 它不容易消化，并且留下了很大的空间来与试图揭开这一切含义的批评家和电影爱好者进行辩论。 但是我认为林奇如此令人愉悦和与众不同，而实际上，我们有史以来最出色的导演之一是，他的电影无视现代电影的批评和解剖。 他制作的艺术电影完全是一个人的愿景，他的想象力和一切意义对于享受这种体验不是必需的。 “ Mulholland Drive”看起来和感觉像我们自己的现实，尤其是洛杉矶的现实，但不可否认的是林奇的作品。 感觉就像电影中的梦境一样。 每一刻都植根于我们自己的世界中，但是慢慢地但可以肯定的是，事情开始改变，某些事情不对劲。 您知道自己在做梦，知道事情不是应该做的，但是您无助于改变即将发生的情况。 凭借“ Mulholland大道”，今年又回到了“双峰”，林奇使我们想起了真正的变革性，不妥协的艺术。

爱德华·杨（Edward Yang）毫不费力地亲密无间地拍摄电影，并保留细节，这是我最近才发现他的作品的可耻之处。 杨在其影响深远的杰作《义一》中，通过一个台湾家庭的眼光思考着生与死，他们处于人生的各个阶段。 这是一部潜移默化的电影的定义，它的诚意和人文精神使您不知所措，并在您不知所措之前就打倒了你。 杨对家庭以及他们之间的关系有足够的了解，很难想到拥有杨给电影的东西的另一位电影制片人。 他是电影界的才华横溢的人和重要人物，只要电影存在，他的贡献就会被珍惜和错过。

对我而言，2013年底是艰难的时期。 我经历了一次可怕的分手，看到一个激情项目落空，陷入了我一生中最深的沮丧，并且不明智地用我今天还清的信用卡收取了整个纽约之旅的费用。 我感到艺术和情感上的枯竭。 大约在那个时候，我第一次看过《 Inside Llewyn Davis》，这是科恩兄弟（Coen Brothers）对一位易怒的民谣歌手的性格研究，当时他的前伴侣自杀后在纽约四处嬉笑。 在艺术危机期间，这不是理想的电影，我觉得自己每天都是无才的失败。

但是几个月后，当我在DVD上重新访问它时，我发现自己完全迷上了它。 我每天晚上都在看书，连续两个星期都在看。 曾经因为离家太近而使我不得不认真思考的东西现在变成了我的舒适电影。 莱温·戴维斯（Llewyn Davis）脾气暴躁，居高临下，愤世嫉俗，似乎无法摆脱自己的方式。 但是他还是科恩斯创造的最人性化和最全面的角色之一。

在大多数以挣扎的艺术家为主题的电影中，我们都被赋予了熟悉的起起伏伏的弧度，以及一个不切实际的才华但似乎无法中断的角色。 有了“莱温·戴维斯”，我们得到了一个热爱自己的手艺，但又继续让自己的自我和玩世不恭的人继续破坏自己和事业的人。 他是一个痛苦的角色，因为他的失败是如此真实。 他不是一些未被发现的天才。 他是一位才华横溢，困难重重，以自我为中心，愤世嫉俗和痛苦的艺术家，无法伪造。 他对自己的艺术和音乐的纯正度如此执着，以至于他拒绝卖出甚至拒绝接受商业吸引力的概念。 对于大多数观看“ Llewyn Davis”的艺术家来说，如此悲惨和令人不安的是，它为许多艺术家（大多数是白人）提供了一面镜子，并没有给您带来希望的救赎或在万事大吉之前取得成功的故事。 这给了我们一个痛苦的事实，那就是有些人，无论他们多么有才，都不会成功。 这是一种难以吞咽的药丸，但是必需的。

“爱，让我干净。
爱，抚摸我，治愈我。

纯洁的人总是从爱中行动。
该死的人总是出于爱而行动。”

在乔什和本尼·萨夫迪（Josh＆Benny Safdie）的电犯罪案和黑色喜剧片《好时光》的前五分钟内，您几乎了解了有关康妮和尼克·尼卡斯的所有知识。 他们是居住在纽约皇后区的希腊裔美国人兄弟，他们梦想着过上更好的生活。 尼克在精神上有残障，而康妮是他的保护者。 他们想逃跑。 他们希望摆脱社会赋予他们的角色。 被害人的情况。 自己环境的受害者。 “好时光”是一场争分夺秒的竞赛，整夜都陷入疯狂，而深夜的堕落则遵循“下班后”和“ 48小时”的传统，这是对纽约犯罪和绝望的肮脏和详细描写，艾伯拉·费拉拉并及时起诉美国的司法制度和资本主义失败。 简而言之，“好时光”是时间的产物和影响的产物。 The Safdies拥有无穷无尽的知识和对电影的热爱，因此被带到了餐桌上，但他们也很清楚地把握了这一代人的脉搏，以至于放在屏幕上的所有东西都让他们感到100％。 电影的一切对我来说都很完美。 无论从美学还是其他方面，这都是我在电影中想要的一切。 它以最原始，最令人兴奋的形式震撼了电影院。 由罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）出色，拥有，定义职业的表演，以及由联合导演本尼·萨夫迪（Benny Safdie）犯下的被刑事低估，极其自然，令人心碎的转折，“好时光”是我们现在需要的紧迫，毫不妥协，大胆而无情的电影制作。 Safdies代表了电影界的新潮流，可能只是未来的潮流。

有些电影可以打动您或挑战您。 有些电影，你只是感觉到自己的内心。 “预言家”就是其中一部电影。 雅克·奥迪亚德（Jacques Audiard）制作的电影吸引了您，震撼您的核心，将您吐回世界，感觉就像您体内的所有情感都在锻炼。 在《预言家》中，奥雅德不仅拍了自己最好的电影，而且还是一部全面的犯罪杰作。 是的，又有一个词。 我们虽然处在21世纪的前10名，但是如果那里没有杰作，那一定是有问题的。 奥迪亚德（Audard）精心打造了一款惊悚的犯罪惊悚片，不会惊艳手指。 就像凯思琳·比格洛（Kathryn Bigelow）的“伤害储物柜”一样，它对道德或信息不感兴趣。 它只是想让您沉浸在一个您从未见过的世界中。 是的，电影史上有无数的监狱戏剧。 甚至更多的恐怖恐怖分子。 但是很少有人拥有“先知”的生命力和歌剧性的悬念。 他妈的，为了这个观点，我可以在这里提出可能夸张的，两极化的主张。 它与“ Goodfellas”并列为犯罪类型中最好的电影之一。 哦，这比任何“教父”都要好。 是的，甚至是第2部分。过来找我。

在精心制作的耐心过程中，导演安德鲁·多米尼克（Andrew Dominik）设法重新发明了西方音乐，并向使这一类型如此出色的作品致敬。 痴迷和名人的喜怒无常，奇特而富有诗意的刻画。 挽救生命的挽歌，历久弥新，历久弥新。 最令人惊讶的是，有时它绝对歇斯底里。 多米尼克在他的所有电影中都被证明具有一种扭曲而令人震惊的幽默感，但是他巧妙而无缝地在整部电影中编织幽默的方式是其光彩夺目的许多关键之一。

还有恐怖和悬念令人不安的场面。 几乎只有杰西·詹姆斯（Jesse James）和另一个角色一起出现的场景，每个节拍都充满了潜在的恐惧感，这在很大程度上要归功于皮特本人的职业生涯最佳成就。 皮特一直是我最喜欢的“电影明星演员”，主要是因为他似乎总是比同龄人更具挑战性。 他是电影明星，竭尽所能地扮演角色演员。 他发挥了他无与伦比的魅力和魅力，并将其融入到他的所有作品中，并且始终如一地进行细致入微的表演。 有少数电影在发行后被不公平地忽视，直到几年后才找到新的观众，但事实证明，“杰西·詹姆斯”（Jesse James）将成为有一天成为现代电影经典的电影。

我第一次看到“一尘不染的永恒阳光”时，我是一个非常敏感，悲伤而坚决的15岁男孩，刚被高中踢出学校。 我仍然非常爱上一个不爱我的女孩，我感到自己与世界上的朋友以及我的朋友们格格不入。 在我房间的私密环境中，我会重复听“跨大西洋主义”，并写出真正的玫瑰花和奇异的剧本，没人会看过。 因此，“永恒的阳光”几乎是这个悲伤的屁股少年男孩的完美影片。 这可能是考夫曼所写的最人文主义，最富想象力和最令人心碎的剧本，当然，这也是他与世界最亲近的。

在这份名单上还有其他一些关于爱情失落和爱情的故事，但是没有一个故事能像“永恒的阳光”那样影响灵魂。 考夫曼和导演米歇尔·贡德里（Michel Gondry）带我们经历一段感情破裂，痛苦折磨的经历，经历了一段失败的恋爱关系，这种方式正在影响着大多数爱情故事甚至连表面都看不到的方式。 电影中的每一刻都注入了深远的真理。 夫妻分享最深的恐惧和不安全感的方式。 争论的琐碎。 它们都属于行为的自我毁灭模式。 渴望彼此自由，但害怕在世界上独处。

考夫曼带领我们度过了最艰难时期和最艰难时期的精选集，并问我们是否值得失去亲人时所经历的痛苦和令人心碎。 当然是。 无论是关系的死亡还是亲人的死亡，损失对于我们的生活都是至关重要的。 他们毁灭了我们，但他们帮助我们成长并了解我们是谁。 您可以自己学到很多东西，但是可以学到更多与他人共享生活的知识。 这不一定是开创性的，但是以典型的考夫曼方式，他设法使人际关系失去了联系，并忘记了我们曾经的感觉，感到新鲜。 自从90年代末以来，我不认为与保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）一起出现在电影界会出现更重要或更出色的声音。

偶尔您会看到一部完全改变游戏规则的电影。 您知道当您观看它时，您正在体验一些重要且令人耳目一新的东西。 去年，巴里·詹金斯（Barry Jenkins）凭借他在2008年制作的微型独立惊叹片《忧郁的医学》（Medicine for Melancholy）首次亮相，这是美国电影业最重要的作品。 从“月光”的开场时刻起，我百分百沉浸在詹金斯创造的世界中。 看着围绕Mahershala Ali的摄影比赛，并把焦点转移到年轻的Alex Hibbert身上，我立即知道自己掌握在一位天才电影制片人的手中。

《月光》是一部罕见的能够打破行业壁垒的稀有电影，它在布拉德·皮特（Brad Pitt）和市内最好的电影制片厂A24的支持下，在几周内就赚了100万美元。 颁奖季可以通过多种方式制作或打破电影。 这是一个不幸的季节，偶尔有一些伟大的电影被推向公众和选民，以期获得一些奖项。 花了很多钱，到花完为止，您再也不想听到其中一半左右的电影了。 “月光”是电影得益于过度曝光的罕见案例。 这是一部应该吸引更多观众的电影。 《月光》是一部蓝月亮电影，实际上具有改变，治愈和改变生活的力量，并且在本十年的所有最佳照片获奖者中，最有可能经受时间的考验并在后代被重新审视。

保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）创作史诗。 无论他是在70年代和80年代应对色情行业，还是在十二个Angelenos的生活中遇到一个偶然的下雨天，安德森的电影尺寸几乎总是比生活更大。 他的电影是自然的动荡力量，为新一代志向高远的导演提供了Scorsese。 他们的奥森·威尔斯（Orson Welles）。 但是，当所谓的“最伟大的在世美国”导演和所谓的“最伟大的在世男演员”联手会发生什么？ 好吧，这就像您所期望的一样疯狂。

2007年，安德森（Anderson）的工作重心从圣费尔南多山谷（San Fernando Valley）怪异的孤独者和有抱负的明星转变为世纪之交的美国资本主义。 最初是为了改编厄普顿·辛克莱尔（Upton Sinclair）的“油！”而设计的，安德森偶然发现了甚至比最虔诚的安德森迷都想像的还要大的电影和电影。 他创建了Daniel Plainview。 这个角色之所以令人着迷，是因为他代表了几乎笼罩着我们所有人的黑暗。 他完全受自我和成功的驱使。 他是偏执狂，残酷的人，很可能是严重的酒鬼。 他是1900年代早期石油的戈登壁虎。 他是现代美国资本主义的原始面孔，正如戴维·刘易斯（Day-Lewis）在已经荒唐可笑的杰出职业成就中所扮演的角色一样，令人着迷。 历史性的史诗。 一部恐怖电影。 黑色的喜剧片。 对贪婪的研究。 安德森（Anderson）着手制作下一部伟大的美国电影，并凭借《将有鲜血》来拍摄。

电影可以改变我们。 他们有能力真正改变我们并改变我们的身份。 电影有助于告知我们我们是一个社会。 我们甚至没有注意到它，但是它们影响着我们成长的幽默感。 当然，在纯粹的肤浅层面上，他们可以使我们摆脱困境。 或今天，当您寻找完美的节目在Netflix或您的其他25种流媒体服务上观看时，它们可能会占用您数小时的时间，然后最终让您完全摆脱沮丧和精疲力尽。 但是它们也具有使我们感到与世界连接的力量。 我们看电影，潜意识地寻找与我们交谈的时刻。 在屏幕上反映出看到自己或生活中某个时刻的那种舒适感。 它给我们一种清晰感。

当我第一次看《 Punch-Drunk Love》时，我只有14岁，刚开始读高中。 除了我喜欢看电影和讲故事以外，我不太清楚自己是谁。 但是，当我观看亚当·桑德勒（Adam Sandler）播出的他在众多工作室喜剧片中表现出的内心愤怒时，我感到自己正在观看自己从未意识到的一部分。 巴里·伊根（Barry Egan）在社交上很尴尬，孤独，并且在日常生活中充斥着无法控制的愤怒。 14岁时，我不太了解自己的所有部分，但我知道它就在我体内。 同样，当我11岁时看到安德森（Anderson）的《木兰》时，我觉得自己终于看到了我人生中的一部分，这是我从未见过的电影。 我在屏幕上看到了我的家人，更具体地说是母亲的肖像，这是其他电影以前没有给我看的。 这完全使我着迷。

时间流逝，我会定期重访“拳恋”。 几年后，我快到二十多岁了，我的脾气越来越差，社交焦虑常常使人衰弱。 我发现自己越来越接受这样一个事实，那就是我自己一个非常令人不快的部分是Barry Egan。 它曾经使我没有安全感，但是现在它带给我极大的安慰。 观看“ Inside Llewyn Davis”的方式使我起初以一种无法清晰表达的方式使我上瘾，然后在意识到中心人物代表了我所不希望的艺术性焦虑和个人缺陷之后，成为了我的安慰片。面对，“拳打醉Love的爱”让我瞥见了自己的内心。

因此，当我说“拳打醉酒的爱情”是本世纪第二好的影片时，我并不是说它在技术上比“将要流血”更好，但它与我的联系比任何其他电影都多我见过的。 它使我发笑，使我充满欢乐，并且每次观看我都会不断发现新事物。 这并不是说这不是一部令人难以置信的电影。 从字面上看，这几乎与电影制作和电影摄影的每条规则都背道而驰，但是安德森（Anderson）和埃尔斯威特（Elswit）魔术般地将其付诸实践。 它重新构想了亚当·桑德勒（Adam Sandler）的性格，他是一个孤独，不安全且深受痛苦的人，试图与另一个人建立联系。 乔恩·布莱恩（Jon Brian）的得分无非是纯粹而完全的魔力。 菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）集体出现在屏幕上十分钟，您知道您需要了解的一切。 从技术上讲，这是大胆的，实验性的，并且是原始的，因此令人痛苦地他妈的令人讨厌且可爱，我让蝴蝶只想着这件事。 这部电影比其他任何一部电影都给我带来了更多的启发，并不断提醒我电影的力量及其对我生活的无限影响。

小时候，我从来没有被恐怖电影中的鬼魂或超自然元素吓到。 一直让我感到害怕的是一个陌生人在晚上走进您的房子谋杀您的想法。 连环杀手吓死了我。 我的逻辑是鬼，吸血鬼，狼人，所有这些都不是真实的。 一个精神错乱的人在晚上走进你的房子，随机谋杀你，似乎更合理，因此更可怕。 当我11岁那年，我记得几乎每次我打开电视时，都会看到Spike Lee的David Berkowitz的广告启发连环杀手剧《 Summer of Sam》。 一个男人漫步在70年代时代的街道上的照片，纽约开枪无声地射击了妇女和夫妇，这吓死了我。 我晚上想着睡不着。 但是出于某种奇怪的原因，它也让我着迷，并引起了人们对真正犯罪，尤其是连环杀手的终生兴趣。 当我十几岁的少年时，我熬夜熬夜，读着著名的杀手，并看了我能找到的有关该主题的任何电影。 当然，因为我没有自制力，所以我总是单击显示“浏览犯罪现场照片”的链接，因为我是受惩罚的glut嘴。

连环杀手是令人着迷的主题。 是什么使某人抓狂？ 一个人的灵魂中生活着什么，使他想夺走他人的生命？ 是什么导致了1970年代和80年代的大规模谋杀案激增，使联邦调查局最终将这些精神病患者归类为“连环杀手”？