CW：包含强烈暴力的参考。 还包含电影 Suspiria （2018）和据我所知 Suspiria （1977）的 剧透 。
我可以指出Suspiria （2018）迷失我的确切时间。 在电影的一半过后，马科斯舞蹈学院的学生Sara（Mia Goth）对经营学校的女护士们产生了怀疑，并在Klemperer博士（’Lutz Ebersdorf’）的建议下搜寻了建筑物。隐藏的房间。 在排练室的镜面后面，她发现了通向字面上女巫巢穴的通道：一间暗室，里面装有神秘而隐秘的乐器和雕像。 这个房间充满了美丽的意象-黑暗的性雕塑，礼仪的钩子，巫婆和黑魔法的悠久历史的证据-但是，从叙述的角度来看，发现了一个秘密房间，方便地充满了舞蹈的实际性质的证据公司感觉太方便了。 场景概括了卢卡·瓜达格尼诺 （Luca Guadagnino）的Suspiria重制电影中的决斗倾向：一方面，这部电影依靠其图像和对噩梦般的隐喻唤起，另一方面，它希望以清晰，非隐喻的方式来解释一切。
Suspiria依靠美丽的超现实主义图像获得成功。 这部电影具有Sayombhu Mukdeeprom令人难以置信的电影摄影效果，使其像1970年代的恐怖电影。 摄像机的运动和调色板令人惊叹地唤起了《预兆》 （1976）和《驱魔人》 （1973）等电影。 电影上映时，摄影以令人难以抗拒的压迫感彰显了1970年代柏林的野兽派氛围。 当苏西（达科塔·约翰逊（Sakie）（达科他·约翰逊））首次进入学院时，穆克迪普罗姆（Mukdeeprom）的照相机对待建筑物的方式就像照相机对待《闪灵》 （ The Shining ，1980）中的Overlook Hotel一样：赋予建筑物本身的存在和重量，以减轻威胁的方式。 独立于其中的人们，我们感到建筑物是一个黑暗而邪恶的地方。 声音设计和Thom Yorke令人困扰的配乐，除了一些令人讨厌的声音（我们正在聆听Radiohead的瞬间）外，还建立了电影早期作品的令人想像的影像。
在最后的场景之一中，缺乏对图像的承诺被驱使回家。 在学院院剩下的几名妇女被告知，在与死亡本身的惨烈最后遭遇之后，为了简化祭司清理牺牲室的血浴，勃朗峰女士已离开公司。 献血的可能隐喻突然被扎根在一个绝对不需要扎根的现实中。梦想，幻觉和隐喻被遗弃，而倾向于展示现实，用拖把和水桶清理覆盖着血液的大理石室。
电影要求我们从字面上解释其图像的这种倾向对电影的女性主义潜台词最有害。 这部电影表面上是关于女性力量的。 1977年柏林的政治背景以及围绕Baader-Meinhof集团的恐怖行动，与德国秋季的男性暴力（一种吸引国家新闻并形成社会背景的暴力）与巫术和舞蹈的女性暴力形成了鲜明的对比。暴力内容保持不可见。
但是由于电影邀请我们将其视为字面意义，因此很难避免得出这样的结论：这是对女性力量的厌恶对待。 从字面上而不是隐喻上看，这是一种关于女性如何看待权力的男性视线观点，其根源在于巫术，血魔法和黑暗女性仪式的厌恶女性主义神话。 这种对妇女的传统看法并没有支持女性角色，而不是支持女性权力，反而唤起了父权制对女性的恐惧：对舞蹈等女性化艺术的恐惧，对月经的恐惧，对母权制的恐惧。 如果正如电影所暗示的那样，如果我们不将其解释为梦/梦night或隐喻，那么学院之下的气候景象实际上就是男性定义的女性原型之间的对抗：母亲苏西（Susie）的处女，母亲在布兰卡夫人（Mallan Blanc）中，在麦可斯夫人（Markos）中的老太婆。 卡尔·荣格在克莱姆珀勒博士办公室的第一幕中的杰出作品告诉我们，我们在弗洛伊德/荣格精神分析的男性主导世界中非常坚定，这部电影从未设法成功地移出父权制。
