这件作品以“ 方法人类学”为例 ，这是一种受意料之外的领域启发的商业研究方法-方法行事。 我将概述从方法代理中学到的10个主要课程，并说明如何将这些课程用作破解和捷径，以在更短的时间内获得长期研究的收益，以及它们如何帮助改进我们的研究方法。
我从方法表演中学到的最后一课是认识到，除非我们深入探讨问题的深处，并探讨构成我们所有努力基础的深刻人类戏剧，否则，对现实的单纯模仿将在舞台上出现，是虚假的。无论表面上看起来多么平凡。
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2016年，我加入了由Fay Beck创立和运营的东伦敦Actors Door Studio，研究Meisner技术。 那时，我对演戏知之甚少，也不想成为一名演员。 作为一名人类学家，我感兴趣的是了解演员如何训练和研究以体现其他角色，以及他们用来传达引人入胜的故事的“自我技术” [1]可以影响听众并使他们“暂停他们的怀疑。”
迈斯纳技术是由桑福德·迈斯纳（Sanford Meisner）开发的，他和他的同时代李·斯特拉斯堡（Lee Strasberg）和斯特拉·阿德勒（Stella Adler）一样，详细阐述了“方法”，这是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）创建的一种表演技术体系。 迈斯纳（Meisner）技术旨在训练演员“脱颖而出”并本能地表现。 拥有心理学和性别研究背景的Fay Beck一直在与来自不同文化背景和不同程度的行动志向的学生合作，不断致力于进一步发展这项技术。 她的课程严格地经验，需要投入大量精力。 我自己与工作室的相遇只持续了一个学期，但这对我的工作和生活产生了深远的影响。
表演的最大悖论是演员必须在虚幻的，虚构的环境中表演真实的事物。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
在得出相似点之前，我应该强调表演和人类学之间越来越明显的差异：虽然两者都致力于真理，但演员们都在与小说合作，试图使小说显得真实可信，而研究人员则与现实合作，试图传达事实。含义复杂，避免简化。
但是，作为研究人员，我们的工作中总是包含戏剧元素，因为我们不仅希望向客户提供更多信息，而且还希望通过故事，视觉效果和刺激性线条吸引他们。
接下来是从Fay Beck的班级和Stella Adler的书《表演的艺术》中获得的关于方法重要性的10个关键课程。 这10堂课解释了演员们使用的特定技术和方法的重要性，以及如何将它们应用到研究中以提供令人信服和引人入胜的见解。
1. 摆脱困境，去找另一个人
去找其他人，让自己一个人呆着。
费·贝克
在表演课的第一天，我和一个从未认识的女人一起在舞台上做了大约10分钟的简单运动。 我们被要求站在一起，闭上眼睛，然后睁开眼睛，喊出我们看到的第一件事。 如果看到对方的眼睛，您会说“眼睛”，就这么简单。 还是？
这项练习使我们许多人感到不舒服，因为它暴露出影响我们与人互动的障碍：如果我们停止审查自己，或者如果我们无法以某种方式向他人展示自己，我们会感到恐惧。 这种害怕被暴露和审判的恐惧常常妨碍了与他人的真正联系。
该练习训练演员“摆脱头脑”，放开他们的判断力和不安全感，并通过回应他们的行为与另一个演员互动。 在舞台上，陷入困境是很危险的，因为观众看不到里面发生了什么，演员的感受和他们的想法。 “走向另一个人”是摆脱这种局面的一种方法，只有通过互动，才能表达角色和他们的观点。 即使在新手演员之间，描述对方行为的简单动作也可以创造出足够的动感和戏剧性。 他们脱离接触的那一刻，观众就不再相信他们。
我每周几次练习以下运动：我闭上眼睛，放松，让自己一个人呆着-我的样子，没有周围环境的任何判断和期望。 当只有我一个人时，我准备面对世界-我睁开眼睛，说出（我的想法）我所看到的第一件事。
这也是一个最终的野外工作技巧，可以帮助您真正关注线人并应对他们的行为和心情的轻微变化。 在最近的一次采访中，我遇到了一位年轻的职业女性，她对这项研究感到不舒服和犹豫。 即使她同意，她也不想让我在她的公寓里采访她，并建议去她建筑物的大厅。 Meisnerian的课程是要克服自己的不适，而不是让自己陷于判断线人或自己的头脑中，而应与他们联系，询问他们的疑虑并加以解决。 原来，这个女人很担心，因为她的丈夫在公寓里，她认为这可能是研究的问题。 我向她保证这绝对好，几分钟后我们最终坐在她的公寓里开玩笑地谈论购物。
相信自己可以互动和即兴表演！ 如果片刻之后您感到不舒服，请跳出头来，开始关注被举报人的感受或讲话。
2. 了解情况
一个人，如果你把他从社会环境中带走，那是另一个人。 他不知道他是谁，也不会知道如何扮演他，因为您处于困境。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
斯特拉·阿德勒（Stella Adler）强调，在演戏中，研究角色的社会状况“会带您深入”。 为了使演员能够描绘复杂的角色，他们不能依赖剧作家的作品，他们需要了解角色的整个社会，政治，道德和宗教世界。
例如，如果角色在工厂因工受伤，因此走路时一li一拐，则演员需要准确了解这种伤害的发生方式，原因（例如由于人为错误或机器故障） ，它如何影响了他们的生活，他们的人际关系，他们的工作以及他们如何看待这个世界。 没有这种理解，角色将缺乏深度和清晰的观点。 它们将不相关。
我们最近开展了一个研究人们如何在商店付款的项目。 年轻的线人经常说，他们希望获得“无摩擦的体验”。 这并非意外，但深入了解他们的个人情况使我们能够揭示一个重大问题-他们认为，在无缝的用户体验时代，他们缺乏预算和资金管理方面的基本技能。 非接触式支付使控制感变得更加困难。 作为回应，这些年轻人开始在购物中引入摩擦，以改善他们的消费习惯并避免超支。
了解线人的个人和社会环境如何塑造了他们对世界的看法，以及如何将其转化为日常生活。
3. 确定个人投资和内部理由
即使在日常生活中最平凡的行为中，辩护也必须始终存在。 它是您唤醒做事和感觉的主要来源。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
如果演员不了解他们的角色如何，为什么投资于他们的所作所为以及他们如何为自己的行为辩护，那么就不会有戏剧，人物之间没有联系，也不会与观众互动。
在工作室中，我们大多数的培训都涉及“门上练习”：一个演员在一个房间里从事一项活动，而另一个演员则需要他们的帮助。 演员只能通过“重复”进行交流，这涉及对彼此重复简单的观察：例如“你很忙” —“是的，我很忙”。 该练习的目的（难以描述且更好地观察）是为了培训参与者将个人投资带入他们的行为。 如果两个演员都对自己为什么做自己的事情有很深的了解，那么他们的回答将是空洞的，毫无意义的，观众无聊。
在商业研究中，我们几乎没有时间与被举报人建立信任关系，但是我们仍然可以从问他们的好处中获益-是什么促使他们做出特定的决定？ 他们必须牺牲什么？
即使是最平凡的日常行为和活动，也涉及选择和决定，每一个选择都需要某种牺牲和证明这种牺牲的理由。[2] 即使在研究日常微行为时，这也可以使我们更深入。
例如，我采访的一位女士想到在商店排队是对她宝贵的个人时间的牺牲。 她积极寻求更有效的购物方式。 一个预算紧张购物的人不愿牺牲小小的奢侈品，因此一定要为特殊待遇分配一些钱。
要了解对人们而言重要的事情，不仅要询问他们的喜好，还要询问他们做出的牺牲以及对他们的意义。
4. 引入紧急性
“上赌注！”
费·贝克
在工作室中，演员经常会进行对他们有意义的活动。 如果这些练习不起作用，最好的解决办法是“增加紧迫性”。 例如，假设您的“门上锻炼”是要一位朋友开车送您去面试，但是一旦您进门进入他们的房子，您就会意识到您的朋友正在剪头发，并且明显感到不高兴。 （学生实际上剪了头发，编造的故事是，她父亲一直讨厌她的长发，快要死了。）发生的事情很少，因为您知道自己也可以打车离开她。 但是，想象一下，您需要这个朋友带您去完成您梦dream以求的工作的最后一次面试，在那儿您会见公司的著名CEO。
在每项研究中，我们都需要了解对人们有价值和有意义的事物，但这有时可能很难，因为我们正在讨论的事物在宏伟的事物中并不重要，而且我们处于预先组织好的研究环境中。 在这种情况下，引入紧迫性并探究各种情况以了解举报人所面临的风险非常有用。
例如，在对酒店的研究中，许多客人说舒适是最重要的。 但是舒适是什么？ 他们通常将其描述为“让您感到宾至如归”。 引入紧迫感有助于释放不同人的舒适感。 创建迫使客人妥协的方案时，会揭示人们旅行时的深层焦虑：远离熟悉的环境，易受伤害，不安全或裸露。
紧急求助，以找出线人关心的内容，并使他们了解一些自己以前不认识的东西。
5. 具体
在生活中，一项行动完全值得花时间去做。 在舞台上，一个人的三十年被压缩为两个半小时，这绝对是不值得的。 因此，演员在执行简单的活动（例如写信，读书或缝纽扣）时，经常需要问：这有多少价值？
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
在舞台上，所有事物都必须有理由和目的，包括每个道具，每个动作，每个单词。 假设初学者在表演课上经常犯错，那就是进行一次真实的日常活动，例如在他们的笔记本电脑上写一封电子邮件，假设做一些我们都熟悉的事情可以保证真实感。 相反的是，要使一种活动栩栩如生，就必须具体。 懒惰地使用与特定动作，角色或故事脱节的一般或抽象活动可能会造成可怕的后果-它们使观众与舞台上所创造的世界失去了联系。
当我们让线人摆脱抽象或笼统的答案时，情况也是如此。 “ 5个为什么”是一个很好的规则，可以促使研究人员和信息提供者解释和理解行为。 但是，有时候，即使是深入的研究也被归结为空的抽象，因为我们认为客户会轻易理解“控制”，“舒适”或“便利”等概念。 但是我们真的知道它们的意思吗？
“便利”在不了解一个人的具体情况，对他们所做的事情的个人投资以及为什么这样做的内在理由的情况下是毫无意义的。 在我们最近关于购物和支付的研究中，线人谈到了“便利”的重要性，几乎以一种内的口吻谈到了“便利”，就好像它使他们对人们的兴趣降低了。 这并不表示我们的线人没有开悟或无聊，而是表示他们对自己的价值观感到妥协和冲突。 例如，一位女士道歉地说，因为方便，她会去星巴克买咖啡。 她补充说，她知道自己的行为是没有道理的，因为她可以在家煮咖啡并省钱。 但是得出结论说她受到了便利的驱动是错误的。 探究她访问星巴克的细节（星期二，她最忙的日子）表明了她无法表达的东西-她需要一种仪式并做一些可以使她的一天变得结构化的事情。 对她来说，这比省钱更为重要，而且与便利性几乎没有关系。
作为研究人员，我们不应该接受抽象。 我们应该将它们用作表明重要但难以表达的事情正在发生的迹象。
6. 研究动作的解剖
我们的工作是研究动作，进行分析，找到其解剖结构和脊柱。 ……如果我们真正地采取这些行动，我们就不必担心“行动”。 如果我们实际上在做某事，则不必担心伪造。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
方法参与者依赖于对动作的精确理解，因此，在舞台上，他们可以执行动作 ，而不是“指示”动作。 这涉及将每个动作分解为必要的组成部分-确定其目标，进度和控制方式。 例如，阅读可能涉及到拿书，找到正确的页面，翻动页面，翻动页面时舔手指等。 这种技术可以使演员变得真实，并通过他们的所作所为使角色栩栩如生，从而使观众可以看到并理解动作 ，而不是承担心理过程。
付款研究涉及对付款人的观察。 这尤其具有挑战性，尤其是当某些线人认为他们的行为是“无意识的窃听”时。 将卡轻拍到终端上到底需要什么动作？ 要研究的最佳示例是出现问题的情况。
在进行研究之前，我的同事哈利曾去一家超市在自助结账机上记录交易记录。 尽管他做过无数次，但这次他专注于每个步骤，对其进行质疑并寻求帮助，揭示了互动的复杂性以及支配我们日常行为的微妙规范。 例如，在自助结账时等待协助时感到有点尴尬，这表明人们在其他人等待时会感到不愿意使用商店的资源（劳动力，设备和时间）。
通过解构自己的习惯，使自己陷入困境，出现问题并寻求帮助来研究行动。
7. 了解时间和节奏
当您在表演中拥有某种职业时，您就可以让该职业赋予您自己的节奏。 通常，该行业的演练需要花费一些时间，因为它需要反复进行才能发展。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
斯特拉·阿德勒（Stella Adler）建议演员总是从专业上开始理解角色-他们是谁，他们的举止如何，他们重视什么以及重要的是要赋予他们特定的节奏。 对于今天的研究而言，从职业开始并不总是很有意义，因为正如理查德·森内特（Richard Sennett）在《品格的腐蚀》中所指出的那样，工作和职业并不一定能为生活提供结构和节奏。 以前，工作将构成人们的日常活动和生活轨迹，并形成人们对自己的身份和价值的叙述。 凭借pre可危和灵活的工作，我们需要关注线人的更广泛的生活方式。 他们的习惯是什么？ 他们定期进行哪些活动？ 是什么使他们有节奏，如果节奏受到干扰会怎样？ 我们需要了解他们如何管理自己的时间和精力，以及他们定期进行的行动和活动是否会对他们产生积极或消极的影响。
最重要的是，在进行观察时，专注于节奏很有用，因为它使我们可以将连续体分解为特定的动作。
节奏对我们体验事物，空间，活动和事件的方式具有重要影响。 在我们对购物的研究中，我们发现习惯了购物的人们倾向于将这项活动视为更加轻松，愉快，甚至是一种冥想的形式。 一位女士甚至发现结帐机发出的哔哔声令人愉悦。
不要将时间的流逝和活动的节奏视为理所当然。 问问自己，如果您走得更慢，或者急着走，或者如果有什么事情打断了您的经历，您的经历会有什么不同。
8. 了解物体及其“质地”
如果我和我一起坐在椅子上，那把椅子必须成为我关注的焦点，因此它不仅仅是一个抽象的对象。 这是与我有某种关系的对象。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
舞台上没有什么无关紧要的。 契kh夫原则说：“删除所有与故事无关的东西。 如果您在第一章中说墙壁上挂着步枪，那么在第二或第三章中，它绝对必须熄灭。 在舞台上，无论是真实的还是演员想象的物体，在舞台上都会帮助锚定其动作。 在工作室中，要求初学者做一些复杂的动作，例如平衡一根手指的棍子，以帮助他们“摆脱困境”。
我们周围的事物造就了我们生活的“面料”。 它们是文本的一种物质形式，由意义，事物和材料编织而成，可以解释。[3] 线人的个人空间和物品应视为他们创造的一切有意义的阶段。 我想使用的一项很棒的破冰入门练习是要求线人从他们的书包或口袋中取出3件东西（最好是不包括智能手机），然后告诉所有人物品对它们的评价。
“纹理”还与环境和自身的对象有关。 正如“节奏”是一种有用的分析工具可以帮助我们及时观察动作和事件的变化一样，“纹理”是可以用来分解空间的观察工具。 它使我们能够解读创造空间的组织原则，并了解这些原则如何影响空间内的相互作用。
考虑一下超市的“质地”，以及它与豪华时装店的区别。 质感告诉我们，这是一个高度组织化的空间，就像工厂一样，客户可以通过拾起产品，以有序，纪律的方式将它们放在传送带上来进行工作。 该空间清楚地标有边界和过渡点，以传达商店内外的权限和所有权。
物理世界和其中的物质对象不仅仅是故事的被动设置。 他们决定故事。
9. 致力于戏剧-做人类学家
人们不采取行动。 他们体验到一些东西。 他们经历了一个时刻，然后是下一个时刻，然后是下一个时刻。
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
不久前，我从事一个福利项目，并就洛杉矶的几个福利问题采访了几个人。 从轻敲疗法到通过滴水按摩身体的各个部位使自己平静下来，再到滴加维生素IV。 朋友经常问我-开玩笑-假设我会以一点距离和冷嘲热讽来回应我是否受到了“疯狂的健康”习惯的启发。 这是我第一次开始自称“方法人类学家”的时候。
受表演经验的启发，我想“全力以赴”-并不是为了找出拔罐疗法的感觉以及它对我的背部疼痛是否有效，而是为了体验我的线人正在经历的旅程，寻找使他们感觉更好的东西。 听起来可能含糊不清，但这是一段旅程，这意味着我不得不从不同角度考虑自己的健康状况和健康状况，学习新的词汇以表达新的经验，并商讨对我来说重要的事情以及我愿意牺牲多少。
想想，如果方法参与者受到挑战，他们会怎么做？
10. 让生活更美好
游戏的吸引力总是朝着某个大主题发展，而我们所陷入的危险却是使它变小。 …演员必须习惯于通过学习处理普遍存在的问题（已存在很长时间的问题）来扩大想法的规模……
斯特拉·阿德勒（Stella Adler），表演艺术
如果我们将研究发现报告给我们的线人，他们会如何？ 他们会觉得我们已经透露了一些真实的信息，还是会沦为行为的实例？ 洞察力有多少频率真正以一种吸引观众的方式使生活栩栩如生，而不仅仅是通过言辞来说服他们？
正如并非所有表演都与戏剧故事有关， 方法人类学的意义并不总是将每个项目变成一部深刻的存在性戏剧。 它是关于使用特定方法来了解对人们真正重要的事情。
结论
我们是在面对自己的死亡时试图使我们的生活有意义的有生命的人。 这种脆弱性是冲突和戏剧性的根源，体现在我们的行为和决策中。 方法演员很擅长深入探究戏剧并讲故事。 研究人员应该赶上！ 在我们的客户将人置于创新中心以构建未来产品和服务的时代中，浅薄和半真实而不是完全错误可能更糟，更危险。
伊维塔·哈达科娃（Iveta Hajdakova）博士
Iveta是Stripe Partners的顾问。 她拥有布拉格查尔斯大学的人类学博士学位。 www.linkedin.com/in/iveta-hajdak/
