Deirdre O’Neill和Mike Wayne的最新纪录片强调了工人阶级演员试图从事文化工作所面临的障碍。 在这样做的过程中，这部电影揭露了新自由主义精英主义一些核心原则背后的欺诈行为，正如乔·利特尔（Jo Littler（2017））在她的《 反对功利主义》一书中概述的那样，尤其是关于艺术和文化工作对于所有人来说都是平等的观念。公平的竞争环境”，不受阶级，性别和种族限制。
这部电影表明，基于阶级的排斥（通常被这些精英主义神话所掩盖）是文化平等的障碍。 它们会产生个人和社会后果，因为明显的财富和资源不平等不利于整体社会健康和福祉。 那么，所需要的是一种艺术和文化实践，它不是建立在优点和竞争的个人主义神话基础上，而是基于认识到紧缩加剧的社会不平等正在促使主体间，地方和地缘政治层面的原子化。 这部电影充分证明了艺术和文化（在这种情况下，尤其是电影）解决此类问题并促进高度不平等，基于阶级的社会中不同社会群体之间的社会凝聚力与和解的能力。
当然，由奥尼尔和韦恩采访的演员们也意识到，由于从事演艺界的工人阶级而产生的经济和文化障碍。 他们提供的叙述与在福利电视台等电视节目中看到的工人阶级占主导地位的陈述背道而驰。 在媒体上，基于阶级的斗争，以及一般的工人阶级，常常被人轻视或完全被忽略。 在整个新自由主义时期，左翼政治的转变，其离开阶级的转变以及利特勒所说的“新自由主义司法叙事”的采用，都加剧了这种趋势，这种转变“承认与种族，性别和阶级有关的不公正的社会动态，并建议新自由主义市场化将解决这些问题”（Littler，2017：69）。 代理阶级为真诚讨论有关阶级不平等现象做出了重要贡献，这种不平等现象应由政治左翼以及主流流行文化所接受。
这部电影通过允许受访者谈论他们的个人经历以及意识到这些经历与总体政治制度和文化有关而做到这一点。 例如，电影的“主人公”汤姆·斯托克斯（Tom Stocks）（因缺乏资金而无法进入戏剧学校后创立了“演员意识”运动）谈到了受过私人教育的演员开始反对他们的专业是他意识到“这是一件阶级的事情”，而不是一个“平等的竞争环境”。 在这里，Stocks的个人经历与他的中产阶级和/或上层阶级同龄人的讲话之间的差异体现了一种精英主义话语所散布的习惯。 正如Stocks在影片中评论的那样，“如果[开始时]落后两百米，就无法赢得比赛”，尽管这一评论凸显了他的阶级意识，但这是对竞争性种族的唤起，表明了精英主义的内在化。工人阶级年轻人的话语，表明阶级观念和精英管理之间存在冲突，这在电影的其他受访者中也很明显。 正如利特勒（Littler）指出的那样，“人们往往会在资源范围和可用选择范围方面面临严重的无权，这是最强烈地煽动人们构建新自由主义的精英社会自我的方式”（Littler，2017：70）。
