瑙沙德·阿里（Naushad Ali，1919年12月25日至2006年5月5日）是印地语电影的首要音乐导演，以在电影中普及古典音乐而闻名。
他作为独立音乐导演的第一部电影是1940年的Prem Nagar。他的第一部音乐成功的电影是Rattan（1944年），紧随其后的是35周年银曲，12周年金曲和3周年纪念金曲。 瑙沙德因其对宝莱坞电影业的贡献而分别于1982年和1992年被授予达达萨布普尔克奖和帕德玛·布珊奖。
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瑙沙德（Naushad）以对电影经典音乐传统的巧妙改编而闻名。 对于Baiju Bawra之类的电影，他以经典的raga模式创作所有乐谱，并安排著名的歌手Amir Khan担任该电影的音乐顾问。 他可以轻松使用西方乐器，包括单簧管，曼陀铃和手风琴。 他可以将西方音乐成语融入自己的作品中，并为西方乐团作曲。
在1940年代初期，由于录音室没有隔音录音室，所以在午夜之后在安静的公园和花园中进行录音。 在花园里，不会有回声和干扰，这与工作室里的锡屋顶引起的声音回荡不同。
对于“ Uran Khatola”和“ Amar”等电影，他以90的比例录制特定艺术家的声音，然后以70录制，再以50录制，依此类推。 完成录制后，将其播放到场景中，并产生了惊人的影响。
他是最早在回放唱歌中引入混音以及分别录制语音和音乐曲目的人之一。 他是第一个将长笛和单簧管，西塔琴和曼陀林结合在一起的人。 他还将手风琴引入印地语电影音乐中，并且是最早专注于背景音乐以通过音乐扩展角色情绪和对话的人之一。 但也许他最大的贡献是将印度古典音乐带入了电影媒体。 他的许多作品都受到了拉加斯的启发，甚至还使用了著名的古典艺术家，例如Baiju Bawra（1952）的Amir Khan和DV Paluskar，以及Mughal-e-Azam（1960）的Bade Ghulam Ali Khan。 Baiju Bawra（1952）展示了Naushad对古典音乐的掌握以及将其推广到大众的能力，为此，他在1954年获得了首届电影节最佳音乐导演奖。
对于阿恩（1952），他是第一个使用100个乐团的乐队。 他是在印度开发西方符号系统的第一位作曲家。 电影“ Aan”的音乐符号在伦敦以书本形式出版。
在《 Uran Khatola》（1955年）中，他录制了整首歌曲而不使用管弦乐队，而是用嗡嗡的合唱声代替了乐器的声音。
对于Mughal-e-Azam（1960）的歌曲Ae Mohabbat Zindabad，他使用了100人的合唱。 他要求拉塔·曼格什卡（Lata Mangeshkar）在带有釉面砖的浴室中渲染歌曲“ Pyaar Kiya To Darna Kya”的一部分，然后录制音乐以获得回音效果。
对于Ganga Jamuna（1961），他在纯净的Bhojpuri方言中使用了歌词。
他在Mere Mehboob（1963）的主题曲中仅使用了六种乐器。
2004年，发行了经典版本Mughal-e-Azam（1960）的彩色版本，为此，Naushad拥有了当今行业音乐家特别在Dolby Digital中重新制作的管弦乐，同时保留了原始音乐的所有独奏配乐。 详细地说，将四十年前录制的回放人声（虽然不是合唱）与本世纪创建的乐团音轨混合在一起。
随着印度电影音乐在1960年代后期开始逐渐向西方倾斜，纳沙德（Naushad）被认为是过时的。 能够创作摇滚音乐和迪斯科风格音乐的作曲家开始越来越受欢迎。 纳沙德（Naushad）仍然被认为是艺术大师，但他的才华主要是在适合传统分数的历史电影中寻求的。
