奥斯卡金像奖是所有自我祝贺娱乐奖的祖父，奥斯卡金像奖旨在表彰任何一年中最佳的电影。 随着寂静时代的结束（尽管他还不知道），电影大亨路易斯·迈耶（Louis B. Mayer）于1927年组织了电影艺术与科学学院（AMPAS）戴上了奥斯卡，众所周知。 梅耶尔（Mayer）被引述说，他创立该奖项是为了操纵演员，导演，制片人，技术人员和作家，而这些学科的学科是在奥斯卡奖的主持下统一起来的。 它起作用了，现在仍然起作用。
对于某些特定的公众，这种操纵甚至可以更大范围地发挥作用。 我是那部分的一部分！ 我同时具有讽刺意味地热衷于颁奖典礼，而奥斯卡奖实际上是首映式。 它为魅力，政治化，人们在争论应该赢什么，人们在祝贺有钱人，人们在争论的必要性设置了模板。 在很多方面，我都同意那些不屑一顾的奖项。 不过，作为一个喜欢对事物进行排名，将清单和艺术品分配到整洁的任意小盒子的人，我喜欢它们。 我试图通过将颁奖典礼视为特定行业在任何一年中对同行的好坏的评价指标，来平衡这些决斗的情绪。 通过这种方式，我认为颁奖典礼，尤其是奥斯卡颁奖典礼可以为艺术形式的历史提供一些有趣的背景和有价值的见解。 也许我应该提一提，我在大学期间也参加了全班的奥斯卡颁奖典礼。
“评估科学院奖”是“经评估的艾美奖”和“格莱美奖评等”的配套系列，与这些系列一样，我将就事情在历史记录的框架内的发展提供自己的想法。 我的意思是，我将对AMPAS在1929年的颁奖典礼上提名的作品进行排名，并提供修订的历史，而不仅仅是一般性地给出我多年来在每个类别中喜欢的电影。 这意味着像90年前一样，某些电影被排除在对话之外。 不过，这就是为什么我写其他东西。 使用此框架，我将按照列出的类别对提名候选人的质量进行排名，在顶部加粗我的选择，并用*标记实际的获胜者。 有些电影我无法追踪和观看，我会在这些电影上加上〜。
但是首先，仪式本身需要一些环境！ 第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼于1929年5月16日在好莱坞罗斯福酒店举行，该奖项是对1927年8月1日至1928年8月1日上映的最佳影片的荣誉。 例如，由于WINGS（1927）是今年的冠军，而THE BROADWAY MELODY（1929）在第二届年度大奖赛中没有获奖，因此没有1928年的“最佳影片”冠军。 不过，这是唯一一次没有在广播或电视上播出的奥斯卡颁奖典礼。 米高梅艺术总监塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）设计了如今具有标志性的奥斯卡小雕像。 AMPAS的首任主席也是该奖项的第一任主持人。 明星道格拉斯·费尔班克斯（Star Douglas Fairbanks）主持了一个15分钟的演讲，颁奖仪式授予了已经在2月宣布的获奖者。 大概每个人都出去逛逛，然后（露面）喝酒。 270人参加了此次活动，门票为学院会员的客人5美元（今天约为72美元）。 梅耶（Mayer）创建了奖项类别，可以为多个项目提名候选人，或者根本没有一个特定的候选人。 与稍后将对每个学科的成员进行投票的过程相反，“学院中央法官委员会”从提名组中选出获奖者。 导演金·维多尔（King Vidor）后来说，实际上是由AMPAS创始人（迈耶，权力夫妇费尔班克斯和玛丽·皮克福德，西德·格劳曼和约瑟夫·申克）决定事情，这将在接下来的几年中以及追溯地引发争议。
说到“争议”，第一届奥斯卡颁奖典礼也是人们以获胜/提名的理由为理由举行的第一场仪式。 去搞清楚。 例如，查理·卓别林（Charlie Chaplin）“仅”凭借“在表演，写作，导演和制作《马戏团》（1928）中的多才多艺和天才”获得了“荣誉奖”。我要提一下《马戏团》是我最喜欢的1928年电影。第二个特别奖被授予华纳兄弟公司（Warner Bros.）“因为制作了JAZZ SINGER（1927），这是一部杰出的先驱电影，它彻底改变了整个行业。”现在，我真的不认为JAZZ SINGER应该获得很多奖项，但是值得一提的是，第一届奥斯卡颁奖典礼是唯一举行的唯一无声仪式。 该电影节于1929年5月举行，主要是对两年前的电影进行识别，那是一生前的事，当时突然的变化席卷了美国电影业。
类别的性质也带来了一些乐趣，当我浏览这些类别时会注意到。 但是，我想与当晚的两个主要奖项不一致：杰出照片和最佳独特艺术照片。 这些旨在解决电影卓越方面的不同方面； WINGS（1927）赢得前者，而SUNRISE：A Song of Two Humans（1927）赢得后者。 然而，追溯地，美国电影学院确定《杰出图片》最早相当于现在令人垂涎的“最佳图片”类别，将WINGS列为第一名。 许多人（包括我自己）都认为SUNRISE是上乘影片，因此这一决定也体现了长达数十年的辩论，即关于在奥斯卡颁奖典礼上应该赢得什么的争论。
好！ 我想这就是所有的初步信息。 在深入研究这12个类别之前，我会注意到，在实际历史事实中，第七天堂（1927）获得了最多提名（五个），它与SUNRISE并列获得了最多奖项（三个）。 让我们看看我的观点与1929年学院的判断相符的程度！
优秀图片
- 第七天堂（1927）
- 球拍（1928）
- WINGS（1927）*
如前所述，杰出图片本质上是最佳图片类别的前身。 而且，您猜对了，它的提名者应该是……最杰出的人。 最好的。 按照该标准，获胜者WINGS不能进行评估。 威廉·威尔曼（William Wellman）的第一次世界大战航空画作开创了先河，具有令人叹为观止的摄影效果和视觉效果，并带有相当引人入胜的故事。 但是今天感觉很呆板，而且太传统了。 机架（因为我在写作本文的前一天才看过，所以在这里可能会有一些新近度的偏差）是一种生动有趣的娱乐节目，一直持续到83分钟的播放时间。 当然，这与WINGS的144分钟不同。 但是弗兰克·博尔扎奇（Frank Borzage）的《第七天堂》（THTH HEAVEN）在三项提名中最令人难以置信。 一部颇具品味的浪漫/戏剧电影，《第7天堂》由珍妮特·盖诺（Janet Gaynor）和查尔斯·法雷尔（Charles Farrell）担任主角，这对夫妇在这部电影取得成功之后被明智地利用。 与SUNRISE（也曾在Gaynor饰演）相比，它的动人性质更加不平衡，但其第一次世界大战时期法国的夸张，近乎表现主义建筑是发展经典好莱坞式电影制作的理想场所。
最佳独特艺术作品
- 日出：两首人类之歌（1927）*
- 人群（1928）
- 张：荒野的戏剧（1927）
显然是为了反映我们现在可能会称呼的更多“亲密”或“艺术”电影，“最佳独特和艺术图片”类别收录了1927年美国最佳影片：《日出：两首歌》。 张：《荒野的戏剧》是一部有趣的人种志戏剧，出自纪录片《格拉斯》（1925年）和《金刚》（1933年）的导演梅里安·库珀和欧内斯特·斯科德萨克。 它的叙述是使用泰国北部的真实居民精心制作的，但它反映了当时不舒服的某些异国情调，最终使他们失去了凝聚力。 直到今天，维多尔国王的《人群》仍然给我留下了比我想像的印象还要深刻的印象，尽管它讲述了一个有缺陷的男人痴迷于“某人”的故事，而他那饱受苦难的妻子则被赋予了惊人的视敏度。 但是，如果您想谈论一部讲述一部奇异但最终还是人与情感的夫妻关系的精美电影，那就看《日出》吧。 导演穆尔瑙（FW Murnau），编剧卡尔·迈耶（Carl Mayer），摄影师查尔斯·罗斯（Charles Rosher）和卡尔·斯特劳斯（Karl Struss），以及明星珍妮特·盖诺（Janet Gaynor）和乔治·奥布赖恩（George O’Brien）将一个男人与妻子和解之后的故事变成了一个故事，这个故事使她与妻子和解，并决定以某种方式谋杀她，成为一个动人的故事。 。 盖诺（Gaynor）在这里绝对完美，巩固了她作为我最喜欢的无声女星的地位（而且排名甚至更高）。 在任何情况下，奥布莱恩都很少像他在《日出》中那样具有强烈的情感…… 场景设计空灵。 沼泽！ 公正！ 每一枪。 角色名称（男人，妻子）。 这些东西使SUNRISE成为经典的寓言，是一部充满神话和人文情感的故事。 作为一部经典电影，以如此令人惊叹但人为的细节进行渲染，以描述电影在世界上创造的潜力，并预言了这种潜力的实现，正如我们在1930年代的古典好莱坞时代所知。
喜剧片最佳导演
- 泰德·王尔德（Ted Wilde）-SPEEDY（1928）
- 刘易斯·里程碑-两次阿拉伯骑士（1927年）*
第一届奥斯卡金像奖是唯一一次将喜剧与戏剧区分开来的最佳导演。 喜剧方面只有两个提名，不难挑出哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd）的电影《喜剧》（SPEEDY），胜过两次阿拉伯骑士，后者是一部中等喜剧，带有一些令人不适的种族主义/厌恶情绪。 即使如此，SPEEDY的指挥也更加有效。 就像电影的标题一样，这部电影以有趣的片段前进，到现在为止，劳埃德的合作者已经老套用摄影机的技巧和复杂的装置来适应他的堵嘴了。 SPEEDY中最后的追逐场景是其闪亮的时刻。
戏剧影像最佳导演
- 弗兰克·博尔扎奇（Frank Borzage）—第七天堂（1927）*
- 维多国王—人群（1928）
- 赫伯特·布农（Herbert Brenon）-SORRELL AND SON（1927）〜
SORRELL AND SON是一部以前认为失传但在2005年由奥斯卡学院修复的电影，但现在尚不存在……我能找到的任何地方。 因此，很遗憾，我无法观看它。 但是当事情在人群和第七天堂之间进行时：这两个迟来的沉默批判性宠儿都讲述了引人入胜的故事。 但是导演的优势必须归功于弗兰克·博尔扎奇（Frank Borzage），无论是通过实际表演方向，摄影机角度还是书写方式，他的男主角都比维多尔·金（King Vidor）更富有同情心。 7TH HEAVEN的情感营造更加一致，上述提到的场景将一切都带入了一个独特，黑暗，神奇但又可识别的世界。 我喜欢Borzage和Vidor，但前者的表现尤为明显，几乎是超自然的，比他的时间早。在STREET ANGEL（1928）中，但《 7th HEAVEN》接近了。
最好的演员
- 埃米尔·詹宁斯（Emil Jannings）-《最后的命令》（1928年）和《全部方式》（1927年）〜*
- 理查德·巴特麦斯（Richard Barthelmess）-THE NOOSE（1928）〜和PATENT LEATHER KID（1927）
我们的第一个例子是提名多个项目的提名人！ 当我无法找到位于某个档案馆中的THE NOOSE或显然已经播出过一两次的THE PATENT LEATHER KID时，Emil Jannings几乎默认会赢。 但是后者最终在我的研究过程中出现在互联网上。 理查德·巴瑟姆斯（Richard Barthelmess）在《专利皮革小子》（The PATENT LEATHER KID）中表现出色，这是一部令人震撼的戏剧，讲述的是在一次世界大战中被派去战斗的自私拳手，但由于种种原因，《最后的命令》（The LAST COMMAND）是1928年的最爱（《失落的方式》是一部失落的电影）。 不过，主要原因是詹宁斯本人。 约瑟夫·冯·斯特恩伯格（Josef von Sternberg）的电影是对一个潜在的令人反感，专制的人的性格研究，他被好莱坞残酷的杀戮世界推倒。 詹宁斯的大公谢尔盖斯·亚历山大（Sergius Alexander）是革命期间俄罗斯表弟和统帅部队的沙皇。 但是当他不得不通过一系列令人沮丧的事件逃离俄罗斯时，他出现在好莱坞，担任额外的工作。 在那儿，他只是另一个老头而烦人的抽动：他不停地点头和摇头。 Jannings扮演的角色表现得凶猛凶猛，然后充满了悲伤和困惑，远远超过了Barthelmess名义上的角色的谦卑。
最佳女主角
- 珍妮特·盖诺（Janet Gaynor）-第七天堂（1927），《街头天使》（1928）和《日出：两首歌》（1927）*
- 格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）-SADIE THOMPSON（1928）
- 路易丝·德莱塞（Louise Dresser）-快船进（1928）
看，我之前提到过，珍妮特·盖诺（Janet Gaynor）可能是我有史以来最喜欢的女演员之一。 无论如何，她将赢得我的青睐，更不用说三大杰作《第七天堂》，《街头天使》和《日出》了。 《街头天使》是由博尔扎奇（Borzage）执导的后续影片，在《第七天堂》之后非常紧密地建模，并再次将盖诺和查尔斯·法雷尔配对。 实际上，我认为这是一部更好的电影，可能并不受欢迎。 不管怎样，盖诺在这两个方面都是不可思议的。 但她在SUNRISE（最富有同情心的角色）中表现卓越。 盖诺的《妻子》是SUNRISE的主角，而不是乔治·奥布莱恩的《男人》。她在所有三部提名的电影中的角色都可能被认为是“遇险少女”。 但是，如前所述，多种因素的组合可以使纸上似乎“有问题”的情节变成敏感和优雅的故事，而盖诺的三部电影都是如此。 至于其他提名人：我只能在相当糟糕的情况下观看《飞船进来》。 这是一个移民故事，涉及到与约翰·福特的《四个儿子》类似的主题，约翰·福特的《四个儿子》是我1928年最喜欢的电影，是进步主义的金矿和鲜明，清晰的视觉风格。 但是，《飞船进来》最终将故事变成了同化而不是骄傲的合作。 除此之外，路易丝·德莱赛（Louise Dresser）尽职尽责地扮演着移民母亲的角色，但她也无法与格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）的名义角色在《 SADIE THOMPSON》中竞争。 斯旺森影响了她与劳乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）的士兵角色的关系。 老实说，故事的转折使表演降低，萨迪升任从属。 那不是角色或Swanson蓬勃发展的地方，这也恰好是故事情节中电影节奏放慢的地方。 斯旺森（Swanson）对萨迪·汤普森（Sadie Thompson）的自信举止很棒，但不管怎么说，我不能把1927年和28岁的任何人都盖伊诺（Gaynor）之上，即使是在被提名之外。 三部电影真是不可思议！
最佳原创故事
- 最后命令（1928）—拉霍斯·比洛
- UNDERWORLD（1927年）— Ben Hecht *
最佳原创剧本类别的前身，最佳原创故事实质上只是针对专门为屏幕编写的故事，而不是改编后的故事（我们将在稍后进行介绍）。 约瑟夫·冯·斯特恩伯格（Josef von Sternberg）的突围电影UNDERWORLD是一部有趣的黑帮电影，它始于1930年代的风格热潮。 但是装饰完好的编剧本·赫希特（Ben Hecht）的故事，关于他的主销人物，他的新伙伴以及黑帮的阴谋，从未使我产生共鸣。 乔治·班克罗夫特（George Bancroft）的“公牛”杂草实在太过同情（相对于班克罗夫特的比尔·罗伯茨（Bill Roberts），后者在斯特恩伯格（Sternberg）的《纽约的码头》（The Docks of New York）[1928]中表现得更好，他的力量更大。 克莱夫·布鲁克（Clive Brook）的《劳斯莱斯》（Rolls Royce）温瑟（Wensel）当从酗酒中被清除后，便失去了很多魅力。 这是一部好电影，但与拉霍斯·比罗（LajosBíró）围绕俄罗斯革命的新颖概念相比，其角色无法与埃米尔·詹宁斯（Emil Jannings）大公谢尔盖斯·亚历山大（Sergius Alexander）的定义相抗衡。 导演冯·斯特恩伯格（von Sternberg）也与他人合着了《最后的命令》，但不管是谁提出了什么，亚历山大大帝的画像和俄国革命的无定论评论（或缺乏评论）都提供了开创性的灰色故事。 UNDERWORLD也因类似原因而受到称赞，但坦率地说，它并不那么大胆。
最佳改编
- 第七天堂（1927年）—本杰明·格拉泽（Benjamin Glazer）*
- 爵士歌手（1927）—阿尔弗雷德·科恩（Alfred A. Cohn）
- 光荣的祝福（1928）—安东尼·库德韦
正如最佳原创故事是最佳原创剧本的前身一样，最佳改编也是最佳改编剧本的前身。 但是“最佳改编”的标准有些细微：无论是在情节，精神还是色调上，它是否授予电影最忠实于原始资料的电影？ 还是恰好是基于另一部作品的最佳故事/剧本？ 我认为这是两者的结合，但是由于我不熟悉这三个提名人（所有戏剧）的原始资料，我认为我将不得不更加倾向于后者。 出于这种原因，关于拿破仑的哥哥杰罗姆和他的美国妻子的一部平庸的历史剧《 GLORIOUS BETSY》并没有引起人们的注意。 JAZZ SINGER的中心思想是一个犹太男孩，他离开了他的传统住所，从事演艺事业，具有很大的潜力。 艾尔·乔尔森（Al Jolson）的杰克·罗宾（Jack Robin）可以被看作是一个富有同情心的人物。 他与父母的关系令人感动。 但是，然后就知道了整个黑脸。 它比GLORIOUS BETSY还要有趣。 但是，当然，正如之前所描述的，第七天堂的故事讲述了下水道工人救下一个妓女不佳的故事，充满了情感共鸣。 故事最大的失败是对法雷尔（Farrell）的《奇科》（Chico）的刻画。 起初他有点太刻薄和口头辱骂。 但是，这再次证明了剧本的结构和博尔扎奇精巧的方向，使《第七天堂》成为了一个令人心动的戏剧性故事。
最佳美术指导
- 日出：两只人的歌（1927）—罗格斯·格利塞
- 第七天堂（1927）—哈利·奥利弗
- 鸽子（1927年）〜和风暴（1928年）—威廉·卡梅隆·孟席斯*
威廉·卡梅隆·孟席斯（William Cameron Menzies）可能是无声时代及以后的杰出作品设计师，因其在《鸽子与风暴》中的工作而获得最佳艺术指导一等奖。 尽管他后来因《飘的风》（1939年）等大型项目而广受赞誉，但孟席斯的设计显然被第七THAVEN和SUNRISE超越。 鸽子只能部分幸存，而我却无法找到它。 但是《 TEMPEST》是一部很好的约翰·巴里摩尔（John Barrymore）电影，拍摄于俄罗斯大革命，我看了全部。 它的场景和场景都很不错，但是如前所述，受第七派天堂影响的表现主义世界被夸大了。 作为德国表现主义的伟大创造者之一，穆尔瑙（FW Murnau）在美国的首次亮相具有这种能量……以及经常的合作者Rochus Gliese。 SUNRISE的沼泽和公平是这部电影的复杂设计的主要例证。 我在某种程度上暗示了这一点，但我想说明一下：SUNRISE和7TH HEAVEN都是好莱坞经典电影制作技巧和场景设计中与1930年代相关联的第一批水晶般清晰的展览。
最佳摄影
- 日出：两首人类的歌（1927年）—查尔斯·罗瑟（Charles Rosher）和卡尔·斯特鲁斯（Karl Struss）*
- SADIE THOMPSON（1928）—乔治·巴恩斯
- 魔鬼舞者（1927）-乔治·巴恩斯〜
- 魔法火焰（1927）-乔治·巴恩斯〜
SUNRISE和7TH HEAVEN在摄影方面也是如此。 但是SUNRISE实际上是被提名的，并且淘汰了与其竞争的所有三（！）部乔治·巴恩斯拍摄的电影。 美国人查尔斯·罗斯（Charles Rosher）和卡尔·斯特劳斯（Karl Struss）能够在好莱坞框架内完美地模仿卡尔·弗洛因德（Murnau）推动的穆尔瑙愿景。 我已经说过很多次SUNRISE了。 但是SADIE THOMPSON的射门也令人印象深刻。 如您所知，巴恩斯享有很高的知名度和令人难以置信的多产。 魔鬼舞者和魔幻火焰都丢了，但是尽管他不能让SUNRISE赚钱，但巴恩斯在SADIE THOMPSON上的工作令人钦佩。
最佳工程效果
- WINGS（1927）—罗伊·波默罗伊*
- N / A —小牛屠杀
- N / A —拉尔夫·哈默拉斯
这个已经停产的类别是视觉和声音效果主题的一些变体，可以理解90年前的情况。 按照这个标准，WINGS承担了重任，特别是因为您实际上并不知道该如何应对。 它在航空摄影方面的创新以及真实与假货的融合无疑是获得此提名和胜利的保证。 纽金·斯劳特（Nugent Slaughter）为《爵士爵士》（THE JAZZ SINGER，1927年）做视觉效果和混音，这很可能是他在这里提名的。 这部电影的声音整合显然很重要，令人印象深刻且有趣，但是从今天的角度来看，罗伊·波默罗伊（Roy Pomeroy）在WINGS上的成就表现得更好。 拉尔夫·哈默拉斯（Ralph Hammeras）从事《海洛因·特洛伊的私人生活》（1927年）的工作，但我没看过。 这部电影的大约半小时在BFI档案中得以保存。
最佳标题写作
- N / A-小乔治·马里恩（George Marion Jr.）
- N / A-约瑟夫·法纳姆*
- 海伦·特洛伊（1927）的私生活–杰拉德·达菲〜
最佳头衔写作是第一次比赛中最明显的过时类别。 “标题”指的是字幕，它在无声时代的场景之间提供了说明和对话。 当声音响起时，显然不再需要它们了。 实际上，编写字幕的技巧非常酷，因为它们完全可以设置字符和事件的音调，因为您听不到任何声音。 杰拉尔德·达菲（Gerald Duffy）是奥斯卡金像奖历史上的第一位死后提名。 它发生在第一次颁奖典礼上，但仍然如此。 如前所述，我看不到海伦·特洛伊的私生活，所以我不知道达菲的表现如何。 约瑟夫·范纳姆（Joseph W. Farnham）并未获得任何电影的提名，但据我所知，他撰写的1927年8月至1928年8月发行的著名电影是《伦敦午夜》（1927年，托德·布朗宁失落的电影），《追踪》 （98）（1928）和劳格·劳恩·劳格（1928）。 我没有看过它们，所以我无法准确评估Farnham的作品。 但是由于我不知道他应该提名哪部电影，所以我没有挑出任何一部。 另一方面，小乔治·马里恩（George Marion Jr.）在发布窗口内从事UNDERWORLD（1927）和《两个阿拉伯骑士》（两个阿拉伯骑士）（1927）的工作。 由于它们已经在上面获得提名，因此我认为这些是Marion提名所引用的电影。 而且我不知道我特别喜欢这些字幕，但是他们为相当不错的UNDERWORLD和精美的两次阿拉伯骑士服务。 所以他赢了！
