音乐讲述了鸟人的故事电视电影小迷妹 TVco.cn

“爵士音乐就是即兴创作，它是及时的，现在就这样。”这就是屡获殊荣的美国爵士音乐家Brian McKnight如何描述爵士音乐。这也是描述戏剧艺术的准确方法。尽管剧院通常不是即兴表演，但它是关于扮演角色并在特定的时间讲述故事。在电影《 鸟人》中，导演伊娜里图（Iñárritu）反对流行的电影文化，因为他觉得这不再是表达演艺能力的地方。从本质上讲，爵士音乐是与流行的，计划中的管弦乐相反的立场，管弦乐使当今的好莱坞电影更加饱满。 Iñárritu使用音轨（主要是即兴爵士鼓演奏）来帮助讲述元电影的故事，而不是增强电影的情感体验。当我们深入了解音轨中音乐的选择时，我们将了解有关Iñárritu想在Birdman中进行交流的更多信息。

古典管弦乐已经存在很长时间了。它由数小时的辛勤工作组成，使所有旋律，和声和和弦进程正确无误。管弦乐作品尽管有很大的探索音乐创造力的空间，但它是通过严格的计划和协调使所有音乐规则正确而构成的。牛津大学教授胡安·王博士说：“在18世纪和19世纪，古典音乐只有精英才能使用，即使在今天……对古典音乐的理解也只有那些有经济能力和知识的人才能使用。在音乐课程上的知识兴趣……古典音乐仅占特殊的社会群体”（王4）。王博士正在讨论古典音乐最初是如何作为上层阶级享受的奢侈品而创造的。她声称音乐流派与社会群体紧密相连，人们选择听的音乐也决定了他们认同的文化价值。与古典音乐联系在一起的精英社会群体与现代拥有这种社会的群体相似。如今，欣赏这种风格的音乐的能力要求一定的经济地位。必须是一位受过训练的音乐家，才能理解创作古典管弦乐作品所涉及的作品的复杂性。这种音乐训练不适用于经济低下阶层的人士，因此古典音乐仍然适合上层阶级。许多人认为，尽管古典音乐非常复杂，但在现代已不复存在。但是，古典作曲家并没有死，他们只是出于不同的目的作曲–电影配乐。今天的古典作曲家是约翰·威廉姆斯等人。好莱坞大片是通过许多部分之间的大量计划和协调而制作的。考虑到古典音乐是以相同的方式构成的，电影将古典音乐作为配乐来增强其电影效果是合适的。

另一方面，爵士音乐与古典管弦乐完全相反。古典音乐是由上流社会为上层社会创造的，而爵士乐则来自美国社会的亚文化。这些亚文化可以告诉我们有关文化的很多信息，因为它们向我们展示了人们如何反叛文化。亚文化经常将象征主义用于反文化运动。赫布迪格声称，普通物体“在日常生活中可以被象征性地“收回”，并具有隐含的对立含义”（赫布迪格3）。赫布迪格认为，亚文化是霸权的产物，霸权是对下属群体的压迫。这种压迫不可能永远持续下去。最终，这个小团体将形成亚文化并拒绝压迫。当亚文化形成时，他们需要为其群体加一个符号。该符号通常取自原始文化并赋予新的含义。同样，爵士音乐是有组织的乐队音乐的亚文化。爵士乐不是有计划的，而是在演出期间编造的。它不遵循音乐规则。它具有叛逆的性质，因为它是19世纪后期的黑人创造的，目的是使自己脱离白人的古典音乐。爵士音乐采用了标准乐队的乐器，并改变了它们的演奏方式。小号在铃上用柱塞帽弹奏，萨克斯风则吹向乐器的较高音域。乐器是乐队原始文化中被盗的符号。

基于我们现在对两种音乐风格的本质的了解，毫不奇怪为什么Iñárritu的大部分音乐使用了即兴演奏的爵士鼓手。这部电影是一部关于当今电影界缺乏艺术的元电影。要在大型超级英雄大片中出名，只需要很少的才能，因为这些电影是通过特殊效果和爆炸而不是通过表演才能获得成功的。为了说明这一点， 伯德曼讲述了一个因在超级英雄系列中的角色而出名的男人的故事。里根（Reagan）停止拍摄电影后就被遗忘了。为了向世人证明他的艺术才能，他在百老汇演出中写作，导演和出演明星。他之所以这样做，是因为他认为在百老汇演出需要真正的表演才能，因为一个人必须现场表演并贯穿整个剧本。爵士乐的工作方式相同。此刻，音乐家必须在现场演奏音乐时证明其艺术价值。本质上，里根和爵士音乐家都试图以不同的艺术形式实现同一件事。伊娜里图（Iñárritu）试图通过电影的音乐和情节来反抗当前的电影文化。

与电影中的古典管弦乐作品不同，爵士音乐并非旨在进行录制和复制。沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）在其关于艺术复制的著作中，呼吁人们注意通常被遗忘的艺术方面。 “即使是最完美的复制品，也缺少一件事：艺术品的现在和现在-它在特定地方的独特存在”（本杰明1）。本杰明声称，艺术所处的环境为该艺术作品增添了必不可少的部分。这就是为什么他认为，任何形式的艺术品的复制都比原始艺术品价值低得多，意义不大。爵士音乐由于表演氛围而发生了最剧烈的变化，因为它是在现场制作的，现场是表演的环境。音乐将反映音乐家的态度，而音乐家的态度将反映他们所处的氛围in。Iñárritu理解了这个概念，因此他将音轨的鼓手放置在实际的电影中，以表明他在电影的环境中进行表演。他还这样做是为了打破在好莱坞大型预算电影中使用音轨的规范。在超级英雄电影中，我们从未看到过乐团在电影中明显地演奏。

Iñárritu打破电影音轨规范的另一种方式是让里根直接说“对音乐起音”来对音乐进行录音。这是我们在电影中唯一一次听到乐团的经历之一。布鲁诺·德尚斯（BrunoDeschênes）是许多音乐作品和音乐学家的作曲家和表演者，着眼于音乐流派以及与之相关的不同社会群体。 Deschênes说：“通过选择一种特定类型的音乐作为自己选择的主要音乐，人们还选择了将与之分享这种享受的一群人以及一个身份。”（Deschênes2）。他发现您的音乐风格（不一定是您听的音乐，而是您紧随其后的流派）定义了您的身份。为了真正融入音乐流派，您必须遵循该流派所遵循的文化。最好的例子就是说唱音乐。那些以说唱音乐为流派的人也倾向于遵循当时领先的说唱歌手所设定的文化趋势。刻板的超级英雄电影非常陈词滥调，因此具有陈词滥调的管弦乐音轨来支持电影。这样，古典管弦音乐就与陈词滥调的大型电影文化紧密相连。只有在里根恢复老派超级英雄伯德曼的角色时，这才在电影中出现。伊娜里图（Iñárritu）通过让里根（Reagan）担任陈词滥调的英雄来引起人们的注意，从而呼唤了这部电影规范。

Birdman是Iñárritu试图与当前的电影文化特别是超级英雄电影文化站在一起的立场。他使用许多策略来打破规范，并指出电影制作的刻板印象。通过使用自己的音轨，他尝试恢复艺术的意义。艺术应该基于表演，这是及时的事件。爵士乐通过即兴创作，具有所有艺术应有的当下要素。具有大量爆炸镜头以吸引观众注意力的电影与观众观看电影的时间没有任何关系。因此，这不是一种适当的艺术形式。即使这不是艺术性的，这种电影也越来越受欢迎。即使仅由炸弹和战斗场景组成，漫威电影也非常成功。伊纳里图（Iñárritu）对目前的这种趋势感到沮丧，他利用伯德曼（Birdman）及其音轨摆脱了这种趋势，拼命试图将电影作为一种艺术形式。