瑞希的个人风格极大地帮助了影片的隐蔽性，直到电影后期。 冷淡的对比； 低调灯光设计，“说话”的照相机移动以及镜头的选择都是DP用来根据故事的动量来分发“事实”的工具。 尤其是，瑞希在演员附近使用广角镜，可以以最直接，最强烈的方式见证演员的情绪。 高使用色彩，构图和照明来呈现图像，就像电影中的油画一样。 从小就学习绘画，她发现两者之间有着直接的联系，这很可能是在洛杉矶短裤奖中获得最佳摄影奖的原因。 这部电影中的瑞希（DP）作品有独特的风格化声音，与评论家和观众联系在一起。 安东尼·里士满（获奖电影摄影师，他的作品以《 来自俄罗斯的爱情》 ， 《通往论坛的途中发生的有趣事情》 ，特鲁弗的《 华氏451 》和戴维·里恩斯的日瓦戈博士等电影而著称）：“瑞西具有一个伟大的摄影师和一个伟大的摄影师，并非总是如此。 在她的作品中，您可以看到她对事物的构想的结合。 它提高了图像的艺术完整性，而不仅仅是单纯的功利主义。 作为一个熟悉她作品的人，我可以看到绘画的影响力是多么深远。 我认为伟大的摄影师会像导演一样找到自己的声音和风格，瑞熙已经在她的电影作品中展现了这一点。 看到这真令人兴奋。”
高在她的照明设计中特别精打细算，有时效果很好，有时需要即兴创作。 她选择了低调的灯光风格来营造电影中的沮丧情绪，并设计了角色脸上的灯光来暗示他的精神分裂性格。 拍摄的第二天，由于城市维修电线杆的问题，生产部门关闭了所有电源。 通过对场景进行一些重新安排，Gao利用窗户和自然光（从外面通过几Pa反射到场景上）拍摄了厨房场景。 导演，制片人和演员都松了一口气，而节省预算和时间表的DP承认，她对镜头的拍摄结果感到惊喜。 电影的制片人咪咪·马斯特斯（Mimi Masters）肯定了这一想法，并指出：“瑞溪是一位认真，充满活力和才华的摄影师。 与她一起拍摄这部电影时，总有一种感觉，她随时准备帮助别人做得更好，更轻松。 从来没有一种感觉是“这是你的问题”，而是“这是我们将共同解决的问题。”权力的消退和她的解决方案只是她以真正的协作精神来处理自己的角色的一个例子。 与像瑞西这样的艺术家合作令人印象深刻。 感觉她的团队合作精神正在谦逊。”
“在片下”获得了极大的关注和认可，包括：戛纳电影节，短片角官方评选，洛杉矶短片奖-最佳短片银奖，洛杉矶短片奖-最佳摄影钻石奖，纽约独立电影奖-好莱坞洛杉矶电影节最佳短片白金奖获得者-最佳学生电影奖。 这部电影的情节令人着迷。 摄影者高瑞西以同等的力度和深度传达了这一动作。 与她的许多电影一样，她以可视化方式展示故事的创造性方式将故事提升到一个美丽而复杂的地方。
