女王传记片《 波希米亚狂想曲 》以英国摇滚乐队最著名的歌曲之一命名，于两周前在剧院上映。 这部电影在1985年的音乐会上重演了乐队在Live Aid的演出，以使受饥荒影响的埃塞俄比亚人受益，这是对1970年代和1980年代皇后的形成以及成名的迅猛上升的一次成功高潮。演员Rami Malek的尤其是在现场援助现场，歌手弗雷迪·水星（Freddie Mercury）的怪诞形象，引起了人们对伦敦和费城节目的新兴趣，这些节目在三十年前已经播出给地球三分之一的人口。 《纽约时报》和《今日美国》等出版物 在解析波西米亚狂想曲和原始的音乐会录像方面，他们做得非常出色，可以深入了解当天温布利大球场的女王场景，吉他手Brian Brian May的强力和弦以及Mercury的嗓音和含糊不清的舞蹈使群众着迷。 但是，女王的传记片或有关该乐队的最新媒体报道都没有认识到Live Aid最重要的元素：粉丝。
为什么粉丝最重要
1985年7月13日，数十个国家的亿万音乐爱好者-包括在英国演出的72,000，在肯尼迪体育馆（JFK Stadium）的100,000美国参加者，以及无数的青少年（像我一样），被粘在地球上第一次直播的电视节目中洲际卫星联播-听到的歌曲使我们相信我们可以改变世界。 在2018年，当技术决定即时点击式慈善的时候，一场真正意义上的“改变世界”的音乐会可能显得陈旧，过时和天真。 然而，Live Aid超过16个小时的实时摇滚乐第一次为西方财富和极端贫困的不平衡打开了许多视线，在某些情况下，音乐会的影响力直接导致歌迷未来新闻事业的选择，医疗保健或非营利性工作。 该事件还影响了国际发展组织，智囊团和名人慈善机构的有据可查的崛起。
U2，埃尔顿·约翰（Elton John）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）在现场援助中进行了具有历史意义的表演，但皇后乐队是当天最有效的表演。 为什么？ 因为乐队在舞台上弹奏第一音符的那一刻，就将所有力量直接转移到了歌迷的手中。
女王的时间，才华和无私的音乐超越了电波。
对于1980年代的孩子们来说，乐队在“现场援助”活动中的基思时刻可以比作亚当在西斯廷教堂天花板上触摸上帝，
本·富兰克林（Ben Franklin）挥舞着避雷针或ET打电话回家。
这是电的，令人敬畏的，星际的。
女王的表演远远超出了观众的参与。 大约在伦敦时间下午6:45，当太阳浸入温布利的看台下方时，乐队登上了舞台，在家中观众的电视变成了镜子。 当现场观众在“ Radio GaGa”一曲讽刺的歌声中齐声鼓掌时，这首歌是关于在电视宇宙中广播逐渐减弱的影响下执着于音乐的，当我们看到自己与另一边的人们一起前进时，冲击波在大洋上荡漾。全球。 这些掌声标志着我们醒来的时候，我们被一个普通的人类唤醒了，这是肾上腺素的激增，这是在一个新的相互联系的世界中实现集体利益的可能。 对于许多粉丝来说，这是我们第一次意识到我们可以为我们自己，我们的家人和我们的社区带来改变。 女王在现场援助活动中露面的最后一个号码是“我们是冠军”，巩固了组织者鲍勃·盖尔多夫（Bob Geldof）采取行动并挽救生命的动力。 在当天的情景中，女王的民谣回忆起圣雄甘地的一句名言：“如果我们能够改变自己，世界上的趋势也会改变。 当一个人改变自己的天性时，世界的态度也随之改变。 “我们迫不及待地想看看别人做什么。”在“现场援助”活动中，门票或电话捐赠的价格等同于向有需要的人运送大米，药品或水，并意识到全球问题和激发变革的动力与筹集的资金同样重要。
现场援助的遗产并不完美：该活动缺乏性别和种族多样性，据称强化了“白人救主”的心态，并且其数百万美元的支付的有效性令人质疑。 但是，音乐，尤其是女王的表演经受了时间的考验。 在电影院里观看放荡不羁的狂想曲时 ，现场援助的力量又回来了。 这是值得品尝的短暂时刻。
补充说明： 在我的Google搜索中，“ Live Aid女王”上出现的最近几篇文章中，很少有女性音乐记者的旁注（我发现了三本女性旁注，所有这些都是为时尚杂志撰写的）。 每当有关摇滚音乐的纪录片或以历史为重点的故事包含多种声音但不包括女性参与时，都会使这种流派的全部内容（包括女王在超过15亿观众面前难忘的现场直播表演）永存的想法永存。被人记住，解码和分析。 我认为女性作家不应该得到特殊待遇或单独的标准，但是正如我们已经开始坚持要求有线电视上的政治专家小组反映性别和种族多样性一样，我们也必须坚持关于有史以来最重要音乐会之一的文化综述。举行包括妇女的话。 无论是现场直播还是每天的音乐故事，当我们将女性从摇滚乐的传奇故事中拒之门外时，我们正在为后代创建一个危险的性别歧视和狭窄的音乐历史档案。
