这是我2012年5月15日撰写的博客条目的转贴。
Ramin Bahrani（ Man Push Cart ， Chop Shop ， Goodbye Solo和Plastic Bag的导演）在新学校的Dorothy H. Hirshon电影节期间举行了导演大师班。 组织这次活动的教授山姆·石井·贡萨莱斯（Sam Ishii-Gonzales）的任务是选择五名学生参加大师班期间的实践指导练习。 在这五个学生中，我被选为主任。
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Bahrani演讲和指导练习的重点是视觉清晰度。 更具体地说，拉哈玛尼（Rahmani）建议，尽管叙事或“故事”模棱两可在电影制作中是可以接受的，但视觉上的模棱两可会阻止导演制作清晰，凝聚力的作品。 他使用Rosetta Stone软件演示了视觉清晰度的重要性-要求学生将简单的短语与静态照片进行匹配，当图像不清楚时，这变得很困难。 例如，学生在识别“女孩吃的东西”时遇到了麻烦，因为在照片中，女孩的手既阻塞了她的嘴，也阻塞了她放入的苹果。
Rahmani谈到了场景工作，以及导演应该始终能够用简单的术语描述其角色的情感动机这一事实。 每个场景都应像一个完整的故事一样对待-它应该具有煽动性的事件和转折点。 这些转折点应通过遮挡，相机放置/移动和道具的使用来强调。 除了表演以外，这些都是导演制作生动故事的工具。
拉玛尼（Rahmani）针对年轻电影制作人的建议很长，包括：
- 阅读Alexander Malkendrick的电影制作 。
- 不要滥用镜头选择。 保存特写镜头，以备不时之需。
- 相机动机可能来自内在状态。
- 知道你的主角是谁。
- 想要可以是有意识的或无意识的。
- 预期结果与实际结果会导致重新评估。
- 戏剧性的讽刺还远远不够。
- 看书。
在Bahrani完成演讲后，我们开始了指导练习，他的建议在我们脑海中荡漾。 演习开始前五天，我们五个人的团队被精简了一个场景，其中没有罗伯特·雷德福德（Robert Redford）的《 一条河贯穿它》中的名字，性别和场景描述。 我们来上课准备和演员一起拍摄现场。 我决定通过一种与原始电影截然不同的方式来解释场景，从而使自己变得更加困难：我让两名女性成为前恋人，将场景设置在美术馆而不是餐馆/酒吧，然后将“钓鱼”之间的对话，这对夫妻之间有一个内在的笑话，以增加关于他们的动态的潜台词。
在设置场景时（设置道具，确定摄像机位置，确定演员的障碍物），Bahrani问我们在做什么。 我告诉他了。 他告诉我那不是现场-我们必须现场进行。 它必须在餐厅/酒吧中，并且必须在一个字符写的桌子上。 他还告诉我们，担任演员之一的制片人不可能在现场。 我们不得不从班上选一个新的女演员。
基本上，我们准备的一切都是没有准备的，而我们的场景变成了具有挑战性的练习，需要我们思考，并找到在Bahrani造成的限制内适应我们已经准备好的方法的方法。
指导练习的关键是使用障碍物，道具和摄影机动作来表示转折点并讲述故事。 巴赫拉尼（Bahrani）建议我们，甚至在将摄影机带到布景之前，导演都应该与演员一起准备封锁和使用道具。 演员在特定路线上站立或操纵道具的方式传达了场景的潜台词，并有助于说明转折点。 相机要等到以后才能进入。 导演将摄像机带入后，他或她应该考虑最经济的场景拍摄方法，换句话说，以最少的摄像机设置来做最能传达故事/转折点/心情的绝对必要的事情。
年轻导演经常会想到摄像机动作中的场景。 这是自然而然的，因为电影是一种高度视觉化的媒体-很容易爱上漂亮的镜头。 但是我们需要摆脱这种习惯-在考虑了场景中发生的所有其他事情之后，我们需要考虑镜头。 只有这样，我们才能做出真正有助于场景的镜头选择。
巴哈拉尼希望我们学习的是各个场景的重要性。 不应有丢人的场景-每个场景都应具有意义并揭示新事物并推动故事向前发展。 在这种指导原则的指导下，看似简单的练习变得异常困难和发人深省。 这是我研究生学校生涯中最令人困扰和收获最大的时刻之一。
