我发现有趣的是，没有多少主要电影导演在社交媒体上发布录像内容。 我的意思是说，他们拍摄和手工制作的内容就像是在练习摄影师。 原因之一可能是许多电影制片人认为他们的作品背后存在神秘感。 即，一旦“普通人”瞥见了幕后，魔术表演就结束了。
他们只想在适当的时候展现自己的魔术，例如电影本身的发行。
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另一个原因可能是，在摄影术周围存在着一种污名化-在某种程度上，它比电影摄制要低-实际上，这两种实践的结合方式不止一种。
或最后……太他妈的忙了。
这并不是说电影制作部门众多，预算庞大，从某种程度上讲是摄录技术的典范。 我只是在暗示两种实践都与实现视觉娱乐的目标相一致的概念。
我之所以觉得有趣是因为我相信，定期练习自己的手艺并将其磨练到目标受众面前符合导演的利益。 即使是微观规模。
它应该有一个有利的结果，因为它将显示与观众的定期互动，这些观众将继续忠于他们即将发行的电影，以此奖励他们。
从理论上讲，这也将帮助他们完善自己的工艺。
牺牲他们工作背后的“神秘性”只会提高他们在寻求服务的人中的声誉。
在纽约市的街道上看到马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的日常录像作品，我会感到非常着迷。 我仍然会以他对电影发行的关注来回报他，而不是贬低他作为从事摄像艺术和手工艺的活着传奇的地位。
我并不是说Scorsese是需要完善自己技艺的人，但我认为要定期与观众互动-无论您是在花费大量预算还是在每天的vlog上工作-都会促使制片人不断思考作品和工艺。
从理论上讲，每天通过镜头而不是逐个项目地发现镜头的新镜头和新方式。
它还具有定期吸引观众的额外好处。
我敢肯定像Scorsese这样的艺术家会通过其他方式获得创意刺激。 我可能很希望自己能从这些电影制片人那里得到更多的收获，但是对我的好奇心仍在继续。
录像是艺术，商业，社区参与，促进和实践的完美结合。
如果将其应用于故事片的制作中，我认为结果会带来自我实现的好处。
