手持式AR是唯一提供框架体验的XR媒体。 屏幕边界位于您的中央视野内。 因此，体验也是“电影的”。因此可以从电影语言中受益。 这是标准示例：安排动作，以便当您转向例如冲突的角色时，可以将摄像机“摇摄”到构图中。 构图缺乏您在电影中看到的精度。 但是您会有类似的心理反应，部分原因是您的存在会产生即时特写无法比拟的即时性。 这需要更深入的了解才能更好地理解。 我们将暂时放弃“相机”。这是一个根深蒂固的概念，长期以来一直存在，在这种情况下是错误的假设。 适当的隐喻涉及反射而不是直接注视。 这个比喻就是埋藏的镜子。
卡洛斯·富恩特斯（Carlos Fuentes）在他的《埋没的镜子：西班牙和新世界的倒影》一书中，描述了一面镜子，该镜子反映了遥远的地中海沿岸以及观众在美洲的直觉。 它揭示了“旧世界”的冲突：美洲印第安人，非洲人和伊比利亚人。 尽管从冲突中从字面上和形象地创建的“新世界”的角度来看，观看者仍能从中看到自己。 这不可避免地导致自我反省。
同样，在AR中，我们看到遥远的海岸在CGI（另一个世界）中得到了体现。 我们平凡的现实也存在于屏幕之外。 我们经历了一个“新世界”，这是他们的综合。 但是，它们的区别仍然存在。 在精心设计的体验中，这会引起创造性的压力。 结果是暗示性存在。
通常被称为“状态”的是“身临其境的状态”。并且特定于VR。 我将跳过技术方面的内容，因为重要的是它们的作用。 它们强化了您在另一个世界中的感觉。 AR只能建议这个世界，因为您始终了解自己的世界。 因此，您的存在是不完整的。 并且在很大程度上依赖于心理上的参与-与“用户参与”相比，思想，情感和认知的关注要深得多。
心理参与类似于我们阅读铆接小说时发生的事情。 除图像，声音等外，在物理空间中的语言在页面上的作用。 我将在以后有关AR作为文学的文章中进一步讨论。
和自我反省？ 这就是电影风格的作品出现的地方。它封装了当下的本质。 从情感的各个方面，到更广泛的情节的评论。 一目了然，它就像一个实时海报。 这样您就可以考虑整体效果，而不是各个部分。 这种构图可以追溯到寓言艺术中最古老的传统之一。
考虑上图所示的川Ka边彩斋的画作《 地狱妓女》和《 Ikkyu》 。 我们看到了妓女的开悟时刻。 她意识到生活是短暂的，以和尚与骷髅共舞为代表。 和服上的图像增强了这种信息。 （IMAGE）川边部的地狱妓女和Ikkyu。
您可以在VR和可穿戴式AR （例如Magic Leap）中计划合成 。 但是，您会获得柔和的效果，因为您没有在构图时产生剧烈张力的硬性边界。 卡拉瓦乔的《圣保罗悔改》很好地说明了这一点。 之所以起作用，是因为卡拉瓦乔奥没有给我们留下任何“自由”的空间来思考一个人的宗教觉醒。 我们在一个很小的舞台上看了这部戏，一部无声的歌剧。 将画布拓宽为山水画，力量就会消散。
组合不必与角色的故事情节保持一致。 那是因为它们为您而存在。 他们通过突出重点来提供对故事的见解。 当构图与角色斗争中的关键时刻相吻合时（例如，宣布对怀疑的审判室无罪），强度就会增强。 那么基于发现模型的故事又如何呢？ 好吧，电影语言仍然适用。 您选择的对象的相对排列以及从给定位置看到的布局会引起响应。 这样的合成是累积工作的，而不是单独工作的。 但是它们确实有影响。
还有一件事
电影技术带有警告：缩放。 假设您在茶几上观看小人物冲突。 如果它们的高度为5厘米（约2英寸），则您的POV将模仿无人驾驶飞机或起重机的射击。 这对于史诗般的或混乱的事物非常有用。 但是您看不到细节，因此可能会错过绘图点。 电影导演会剪辑或放大以表明角色正在考虑犯罪。 手持式AR可以通过其他方法完成相同的任务。 或者，叙事设计师可能会使用比例尺来“重述”绘图点。 缩放实际上可以说“是肇事者”，而AR方法则是“肇事者在某处某个地方，这就是问题所在。”但是，在房间规模的叙述中，情况将会改变。 如果您在想：“考虑到我周围可见的情况，我认为谁会犯罪？”，您可以阅读肢体语言以查明问题。
通常，字符越靠近您，电影语言技术越多。 原因之一是电影史。 电影的发展使得以中等镜头表现出等待中的演员成为标准。 行动和对话传达了故事。 但是我们也会仔细阅读肢体语言，例如面部表情。 我们只能通过两种方式之一在手持式AR中做到这一点。 要么角色太小，要么具有夸张的特征。 头，手臂。 或者它们更大并且在人类的比例之内。 设计和意图决定了体验中大小的组成部分。 例如，对于坐下体验 （意味着角色在您周围而不是您周围移动），一个1.1 m的成人角色看起来将近2 m。 这具有重要意义。 角色可以通过肢体语言而不是通过占用空间的大动作来讲述他们的故事。 您在肢体语言中看到的细微差别越多，您就越可能推测角色的意图。 而且，您的心理参与程度会更高。
你的想法？
