电影院是鬼魂的媒介，比摄影更重要。尽管摄影超越了被摄对象的死亡，但它们的影像将永远保持锁定状态，而不会产生动画，丧失活力和移动性。 电影院是对不再存在的唤醒。 他们是没有身体的生活痕迹。 几乎可以说是数字电影或赛璐oid的任何电影。 故意放慢脚步或采取行动； 固定相机或释放相机。 通常是那些影片的创作者，无论是在镜头背后还是在镜头前，都令我们感到困扰。 我们可以说无声电影。 它没有音频，而不仅仅是电影历史上的时间的指示-它的图像变成无声的灵魂，鬼魂无声尖叫。 波德金战舰（ Odessa Steps）序列的敖德萨阶梯（Odessa Steps）中满是面孔，一位母亲看着她的儿子被践踏致死，或者被哥萨克人吓坏了的老妇人。 他们现在表现得异常激动的表演，一个没有声音的时代的征兆，只会增加屏幕上描绘的频谱热情。 尽管现实可以继续发展，但这些角色注定要重演和重温自己的死亡和悲剧。
声音影院至少在相对而言已经取消了戏剧。 它的最初尝试可能比无声的前辈更令人困扰，例如日落大道的格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson），其演员们还没有从过去的表演历史学带入声音的电影未来。 音频的早期尝试本身是不可靠的，有时是难以理解的，就像在蜡筒上听旧的布鲁斯旋律一样，时间再次使这些褪色的声音变得幽灵。 弗里茨·朗（Fritz Lang）的M还能保持内脏的夜间mi气，声音更清晰吗？ 即使在接近1970年代，随着音响技术的重大进步，像Nicolas Roeg的电影《 Do n’t Look Now》这样的电影在音轨上仍具有令人arch目结舌的过时品质，这与眼镜的恐怖本质密不可分。
- 桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）档案＃20：一次杀戮（1996）
- 玛丽娜德尔雷伊电影节
- 《地狱》是对邪教生活的前所未有的审视。
- 攻壳机动队（2017）—评论/编辑
- “ Inxeba（伤口）”是一个由错误人物讲述的重要故事
威姆·温德斯（Wim Wenders）的《美国朋友 》 （American Friend ）不是一部超自然的电影，但是随着时间的流逝，它开始变得像是一部由鬼魂组成的电影。 部分原因在于其许多创作者已去世-其中最近的一位是Bruno Ganz。 值得一提的是，我在甘兹逝世后应该看的第一部关于甘茨的电影是《美国朋友》。 他的角色乔纳森·齐默尔曼（Jonathan Zimmerman）具有自传体格：他是德国的一个谦虚的瑞士男人，内心患有一种无法治愈的疾病，而这两种疾病最终也将屈服。 尽管我怀疑甘茨逝世前的日子充满了谋杀阴谋和地下犯罪，但我们可以将齐默尔曼的死与甘茨的现实相提并论，突然间， 《美国之友》感觉像是一次适当的诗意告别。 向Ganz帮助实现的许多角色和吸引人的叙述致敬。 在涉及的众多其他参与者中，包括丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper），杰拉德·布莱恩（Gerard Blain），尼古拉斯·雷（Nicholas Ray），塞缪尔·富勒（Samuel Fuller），让·尤斯塔什（Jean Eustache），大卫·布鲁（David Blue），摄影家罗比·穆勒（Robby Muller）和编辑彼得·普齐格达（Peter Przygodda）。 作为清单，它读起来就像是对文化遗产的致敬-电影的片头之处成为了不为人知的时代精神的ob告。 有创意的时间和地点。 然而，这里还有更多的事情。 这部电影为什么让我感到困扰，不仅是对与之相关的人们的回忆的一种附着。 您可以在空中阅读它； 起搏; 地点和图像； 人物及其故事。
罗比·穆勒（Robby Muller）的摄影机始终对衰减，停滞和存在的不确定性着迷。 他的早期电影（ 《城市中的夏日》 ， 《点球大战》中的守门员焦虑感和《 国王之路》 （所有这些都由Wim Wenders担任导演））是这一遗产的第一道曙光–他们的角色缺乏真正的归宿，试图逃避过去，却仍陷于自己的死亡之中。 诸如吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）的《法治唐人》 （ Down by Law）之类的未来电影都以灵灵的镜头开场-穆勒立即用死亡标记了这部电影：他流连忘返的荒凉房屋和破烂的街道，美国城市衰败的镜头最终成为他的商标的一部分。 在《美国朋友》中 ，穆勒的摄影机停在汉堡码头，齐默尔曼与妻子和孩子住在那里。 20世纪初至20世纪中期，电影院中的船坞经常是困扰的地方-它们成为边缘地区，成为全球和本地双重身份的地方。 它们是遥远的机械庞然大物，映衬在马塞尔·卡恩（Marcel Carne）的《 Les Quai des Brumes》的朦胧天际线上 ； 它们是艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）被人低估的拉波因特考特（La Pointe Courte）塞特（Sète）的钓鱼码头，这是当地人骄傲的蜂巢，他们始终担心他们的生活方式会被遗忘和破坏。 对于《美国之友》而言 ，建筑物曾经屹立不倒的残肢，周围和周围都有人居住，这说明这个国家仍然被最近的历史所折磨。 荒凉的码头建筑让人联想起联军轰炸的全国记忆-一场全球战争打乱了当地人的生活。 涂鸦上写着“ BRD = Polizeistaat！”（或“ BRD =警察状态！”）的涂鸦引导着尚未解决的背景紧张局势：近期历史的愚蠢再次加剧了对环境的不满。 汉堡被描绘成一个鬼屋。 在过去的世界废墟之上出现了生命迹象。 甚至现代的环境-巴黎的地下地铁站和汉堡的自动扶梯的几何抽象-都已经感到疲惫和破旧，停滞不前，并处于衰落的边缘。
有时，这些人物比任何有形和活泼的东西更像是鬼魂，它们彼此互动，但似乎漂浮在他们的世界中，被现实的力量所束缚和不受阻挠。 甚至连齐默尔曼（Zimmerman）的商店，一个图片取景工作坊，都感觉像是褪了色的空隙-藏在一条古老的鹅卵石街道上，仿佛被人遗忘了。 过时的 就像世界过去了。 在齐默尔曼首次暗杀期间，在巴黎地铁网络中，他缠住了目标，并最终将他抓到一组自动扶梯上。枪杀他后，他逃跑了，几乎没人在那里目击他。 安全摄像头抓住了他，但没有人可以观察。 地铁突然没有潜在的观众。 他所执行的动作（通常说得比话大）已经过去了。 从某种意义上说，齐默尔曼已经是一个幽灵了-他的行为因自己对目标的侵略性而自圆其说，并因他选择与之讨价还价的黑社会而加剧。 他既活着，又不死，这是一种介于两者之间的状态。 仿佛他只是为了确保那些仍然要记住他的人和那些仍然依靠他的人在他永远流离失所之后就安全有保障。 丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的汤姆·里普利（Tom Ripley）（也许是帕特里夏·海史密斯（Patricia Highsmith）最受爱的角色）就像一个鬼怪角色一样。 在第二次暗杀中，他似乎是从稀薄的空中出现，在协助齐默尔曼的火车上。 他的职业和神秘的财富来源使他成为神秘的阴谋人物。 他经常退居到一个僻静的白色豪宅中，俯瞰这座城市，例如城堡中的德古拉（Dracula）或一些穿着Stetson和牛仔夹克的孤独哥特式领主。 他与齐默尔曼（Zimmerman）的关系既是相互尊重又是保留意见之一。齐默尔曼（Zimmerman）最初对“我听说过你”的介绍与这一观点相呼应。 真诚但消极进取的承认之一。 他们在整部电影中的联结看起来非常自然-实际上，我们必须在这里扮演一定程度的同性恋潜台词（包括汤姆·里普利在内的许多作品的熟悉读物），但是他们共享的联结有时感觉像是对他的不言而喻的承认他们在世界上共同的位置：像鬼一样。 两者都是以阴影的形式存在的人-具有两种截然不同的背景的人，通过光谱的存在而统一。
尽管我们可能将其标记为“惊悚片”，但我觉得将其称为黑色电影的部分狂热更为合适。 尽管过去的电影黑色的许多元素都浮出水面，但它们在当代环境中的位置却让人感到困惑和颠覆-就像两个现实在尴尬地融合在一起。 它保留了黑色的独特品质-那些神秘的人物，顽固的犯罪叙述以及对死亡的主题沉思-但在战后西德这个分裂但仍处于痛苦之中的国家的背景下，感觉就像不受欢迎数量。 从这个意义上说， “美国之友”不仅仅是指汤姆·里普利（Tom Ripley），它还表现为对（美国）过去困扰（德国）的过去的讽刺讽刺性陈述。 尽管角色满足于生活，但希望能从最近历史的错误和恐怖中成长，就像齐默尔曼（Zimmerman）希望自己的生活没有更多压力，那些使电影如此黑色的元素却扰乱了这一切。试图恢复，与犯罪的黑社会在齐默尔曼生活中的到来相提并论。 这样一来， 黑色电影的流派就象征着美国化的消费主义文化在西德征税。 一个国家由于过去的麻烦而被剥削，因此陷入困境。
尽管时间会自然地使所有电影及其所扮演的角色都陷入困境，但温姆·温德斯（Wim Wenders）的《美国朋友》却在许多方面如此敏锐地介绍了濒临死亡和缠身现象的主题-一个在生活边缘保持平衡的世界-也许我们毕竟可以将这部电影视为“超自然的”。 这部电影不是关于死亡的压倒性故事，因为它不会因明显的宿命论弧使我们不知所措，也不会因绝望的虚无主义问题而陷入困境。 它的摄影作品也不是悲观的表现主义浪潮的弹幕。 然而，这是令人悲痛的-如果可能的话，一个半现实主义者接受鬼魂和困扰的想法。 尚未解决的过去的力量破坏了现在的生活。
