摘自 Letterboxd （2018年2月3日）。
剪辑效率高，演员们才华横溢，只要他们不会打字，也不会做出糟糕的职业选择，每位演员都有望拥有强大的前途。 我觉得即使是摄影技术也能胜任，尽管我个人对手持式摄影机不屑一顾，但在今天的电影院中，这种轻微晃动的美感使人感到不舒服+无处不在。
但是薄弱环节出现在剧本+mise-en-scène中，后者在前者失败时总是遭受痛苦。 对话太过努力而难以变得古怪，具有讽刺意味的是，实际上，对话将对话推向了传统的独立电影制作，在传统电影中，古怪之处常常与原创性相混淆。 这种情况，即电影制片人为他们的角色筹集的赌注，没有受到鼓舞，因为唯一的紧张关系是任何高峰和低谷都与十几岁男孩的性焦虑有关，在我看来，如果没有更广阔的背景，这是不有趣的（例如， Superbad中的愤怒依赖关系，或者Dazed and Confused中明显的时间感和位置感。 实际上，所有角色-以及电影摄制人员-似乎在脑海中都是女孩，只有片刻，场面从这种注视转向了。 我想到的是在火车站的史蒂夫（仍然是一个女孩），里奇在谈论他的父亲（第一次和一个女孩在一起），丹尼的脚。 否则，我们将只瞥见+他们的身份，他们想成为什么，他们周围的世界是什么样的片段，因为，好吧，电影制片人似乎也不是很了解。
然而，即使是初学者，有时尤其是初学者，也表现出新颖性和想像力。 废弃房屋的定型镜头，里奇童年的照片蒙太奇，朱莉+的电话交谈+伴随的风景蒙太奇，伴郎合同签订后震耳欲聋的沉默，清晨后的无声节奏，蒙太奇的蒙太奇用餐者场景前的公园，似乎是临时的时刻，史蒂夫告诉大家在早餐时安静下来-这些都是“多展示，少说话”的典型例子，并且每一个镜头听起来比任何古怪的对话或旷日持久的刻画要大得多。 当电影制片人学会利用+展现视听能量时，他们真的会有话要说。
