莫里斯·恩格尔和露丝·奥金的小电影院
电影是过去和现在的两种时间。 各个时代的电影同时存在，就像历史时刻对时光旅行者一样，现在可供我们使用，而与此同时，我们所看到的却一去不复返了。 介质仍然是一种塑料记忆，是人类生活和社会现实的阴霾残迹，长期以来消失了—除了它们仍在这里，机器中的鬼魂由光和感觉的相等部分组成。 历史成为他们DNA的一部分，电影是什么及其含义的一部分。
这是思考媒体的一种关键方式，尤其是采用现实主义方法并使用当时真实世界的电影。 当您查看Morris Engel和Ruth Orkin的三个特征时，您几乎无法避免它– Little Fugitive （1953）， Lovers and Lollipops （1955）和Weddings and Babies （1958）–部分是因为它们作为现实的先驱愿景而具有重要意义，并且由于电影具有不可抗拒的能力，它们必须赋予人们一种真实的生活感，而不仅仅是“观看”。它们对现实生活的谦虚，谦逊的拜访，很容易忽略了他们随后为电影院打开的通道。 在《 小逃亡者》之前，独立电影是在掠夺性剥削电影或《贫民窟》即兴演奏的杂货店，出售给磨房并填补了最低价的双重票据的下半部分。 电影具有三部曲中贯穿的小说般的故事，而主角则被行为和欲望所吸引。 他们并没有消磨时间观看街头生活，在没有目的地的情况下漫步在康尼岛上，只是因为它们是100％真实的而沐浴在附近粗糙的环境中。 Noirs开始拥抱五十年代摄影师开始称其为“街头风格”的东西，但只有Engel / Orkin使其成为纪录片风格，只有发条式摄像机（无声拍摄）和纽约市混乱的街道。
没有Little Fugitive ，就不会有真正的亲业余法国人New Wave（Francois Truffaut是著名的Little Fugitive大奉献者。），也没有John Cassavetes，因此，也许没有自然采光的人从60到70年代的美国新浪潮，从匈牙利到智利再到撒哈拉以南非洲，再到好莱坞本身，新浪潮都在全球范围内泛滥。
恩格尔（Engel）在拍摄的每个阶段都与他的摄影师编辑妻子奥金（Orkin）合作，拥有狡猾而富于表现力的眼睛，但影片却像是透过一间老式公寓的窗户，既自然又自然，就像日光一样。 《小逃亡者》是个掌上灵巧的故事（布鲁克林七岁的孩子认为他杀死了他的欺负兄弟，并且惊慌失措，独自逃到康尼岛）被配音和僵硬的业余表演所困扰，但这是一个奇迹。 好像以前没有人拍过一个真正的孩子在做地道的幼稚事情一样。 像小流氓一样眼花ck乱，眼神像小流氓的里奇·安德鲁斯科（Richie Andrusco）只是一个平常的孩子，与相机或表演的排骨没有特殊关系，但这恰恰吸引了我们-也许这是美国电影中的第一次看着一个孩子的行为举止像我们以前一样，几乎没有回想起。 《小逃亡者》的演奏就像是回忆，相册变成了现实，生命中的一小块银色被硝酸盐捕获。 这部电影是美国国家电影登记局（National Film Registry）的自然选择，是电影作为历史的化身。
安德鲁斯科（Andrusco）周围的康尼岛（Coney Island）本身就是一种超越，永远被北方国家的纳诺克 （ Nanook）的弗莱厄蒂（Flaherty）的北极圈（1920）和《 喘不过气来》的戈达德的香榭丽舍大街（1960）永久地捕获。 鉴于上述所有情况，我们应谨慎低估这些时间囊中所包含的生活细节的丰富性。
同样， 情人和棒棒糖 （是的，恩格尔和奥金需要这些标题的帮助）在小凯茜·邓恩（Cathy Dunn）扮演的一个没有父亲的女孩身上徘徊，后者的寂寞妈妈（洛瑞·马奇）（Lori March）与一个新的，尴尬的男友（杰拉德·奥洛林）交往。 在这里，从中央公园到自由女神像的曼哈顿中叶纹理被一个小女孩的注视尽收眼底，而这部电影的朴实无华，餐桌高的简约性和业余气息却直接将您插入像其他几个人一样陷入一个不安的小学一年级学生的不稳定情绪状态。
《婚礼与婴儿 》是恩格尔唯一一部以同步声音制作且没有奥金的帮助的电影，是一部令人放松的亲密田园诗，一对在纽约工作的夫妇在一场战斗中被悄悄锁定。 和以前一样，闲暇时光life绕着生命，自然光照耀着空气，就像一张破烂的唱片上的一首优美的歌一样。 表演是恩格尔最好的（维韦卡·林德福斯（Viveca Lindfors），在好莱坞呆了十年后就进入了恩格尔的无预算模式，是该十年中最令人信服的表演之一），但与往常一样，令人陶醉的是对现实的热切关注。 从好莱坞精心设计和迷人的美国版本，您可以想像到，在几十年来到几代电影观众中，都隐含着普通的生活和真正的人们在某种程度上不值得相机的关注。 对于恩格尔来说，仅此而已。
当然，您在恩格尔·奥尔金（Engel-Orkin）电影中也看到的是中世纪的今天蓬勃发展，无预算，可以按自己意愿做的独立电影制片人的原型，但其技术繁琐且昂贵。 在他们的情况下，就像此后的许多电影和电影制片人一样，贫穷可以作为一种优势出现-缺少抛光，自发性的必要性，自然光的美感，外界的不可预测性，所有这些都传达出一种感觉即时性和真实性不可伪造。 拍摄电影可能是一个非常人为和人工的过程，但是努力使结果看起来像是一次美丽的事故， 刚刚发生的真实事件会使电影感觉像是一种启示。
恩格尔（Engel）和奥金（Orkin）并没有被完全忽视- 小逃亡者在威尼斯电影节上大获全胜，获得了奥斯卡电影剧本的提名（主要是即兴电影！），并在美国5,000多家剧院上演。 从整体上讲，几十年来，它的天然魅力似乎始终像今天一样不可抗拒。 但是，这三部电影都是用最小的态度和自负来制作的，都是为伤残的家庭和他们的孩子，与摄影师与自然光的关系演唱的歌谣（奥金和恩格尔都是职业杂志的摄影作品），一天之内自那以后像草原定居点般消失的浓密而繁忙的街头生活。
尽管如此，尽管这部电影取得了微不足道的成功，但这对夫妻还是屈服于独立电影制作的困难，并坚持拍摄杂志。 恩格尔的确拍了最后一部电影，《 我要去加利福尼亚骑》 （1968年），这部电影至今仍未上映，然后在1985年奥尔金去世后的90年代录制了一些录像作品。也许他们感觉到自己的那一刻，战后的都市时刻需要被冻结为集体记忆，已经过去了。 他们把它拍摄了，就像消失的荒野一样，所以它将永远属于我们。
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所有三部Morris / Orkin电影都可以在Amazon Prime以及Kino Classics的DVD和Blu-ray上播放。
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