我们将从组织的角度和创造力两方面来仔细研究生产者的角色。
从历史上看，有许多电影制片人参与了他们所从事的电影的创作工作。
首先，创意在电影制作中可以发挥多大作用？ 其次，这种创造力如何实践？ 为了正确回答这些问题，我们必须查看创意制作人的历史概况及其当前状态。 最后，还将简要讨论数字革命对生产过程的影响。 进行此历史概述的原因是探索一些制片人何时以及如何在电影制作过程中发挥创造力。
创意制作人协助选择导演，然后与摄制组和演员合作，以吸引他们。创意制作人（与作家一起）负责剧本创意的发展（需要将其转变为电影，这正是他们的想法）。必要时与作者合作来完善甚至重写脚本的责任。 组织制作人专注于电影制作的组织和组织过程。
薄膜生产具有很高的应力水平，并且承受很大压力。 大多数制片人是自雇人士，而一些制片人受雇于视频行业，电影或广播电视广播公司。 他们可以在广播，有线电视，体育产业和表演艺术中工作。 他们的工作时间表是不定期的-他们可能必须工作很长时间，包括周末，甚至在需要时休假。
加拿大和美国的制作人几乎可以在任何地方的许多生产领域中找到工作，他们获得的大部分工作都集中在为电影行业中心服务的大型中心。 几乎所有生产者都喜欢接受来自世界各地的工作，并在获得合同的过程中从一个地点搬到另一个地点，从而获得经验。
在电影院刚开业的那个时期，雪茄制片厂的大人物是非常真实的-利用惊人的外观和新技术，这是他们以赚钱为唯一目的的电影摄制方式。 一段时间后，一些演员，例如：沃伦·比蒂（Warren Beatty），使他们的技能得到了提高，因此他们将有更多的自由讲述自己的个人故事。
刻板印象并不像以前那样普遍，但是，金钱仍然是生产者选择的项目的主要决定因素。 这就是成为制片厂制片人的意思-拿出必要的现金来资助他们的电影，同时就他或她认为应该如何做事提供意见。
制片人比最后一部电影中经常看到的要多。 他们在电影的创作方面有自己的投入。 他们所做的远不止这些。 这项工作没有得到应有的荣誉。 伦敦的加拿大制片人西尔维亚·法拉戈（Sylvia Farago）最初并未以为自己想成为制片人。 她想当一名摄影师，到伦敦八岁时，她开始为《 Dazed＆Confused》拍摄演出，然后进入照片编辑和摄影指导的行列。 她在Burberry工作了2年，担任创意制作人-从竞选活动到时装秀，在各个部门工作-之后，她成立了自己的制作公司。
在电影业中，制片人的工作似乎是无法真正完全定义的工作，但人们对此也不是很了解，但这无疑是最困难的工作之一。 传奇人物达里尔·扎纳克（Darryl F. Zanuck）的儿子，理查德·扎纳克（Richard D.Zanuck）拍过电影《刺痛（The Sting）（1973），大白鲨（S. Spielberg，1975），《戴西小姐》（B. Beresford，1989）或《灭亡之路》（S. Mendes， 2002年），其中包括几年前提到的内容：
人们尚未掌握生产的全部含义或他们的职责是什么。 不幸的是，像这样重要的职位在人们心中没有清晰的形象。 有些人（如果不是最多的话）只是将生产者视为钱袋。 也许这就是为什么该行业中大多数新手宁愿担任编剧或导演而不是制片人的原因。 但是，我必须指出，记录了任何形式成功的编剧和导演都是由专业制作人完成的，该制作人创造性地帮助他们在幕后实现了任务，使电影制作项目蒸蒸日上，这是一个成功的…大部分时间。
从一开始，生产者的责任既包括创造责任，也包括财务责任，而不必局限于任何一个。 只有行业的发展以及担任这份工作的人的才智才使技术知识的平衡达到平衡，而创新能力的平衡则降低了。
多年来，电影制片人的角色经历了不同的阶段。 在1960年代，所谓的auteur电影院达到顶峰，在宏伟而伟大的片刻时刻（好莱坞制片厂时代）紧随其后的是边缘化和裁员。 在过去的30年中，观察到了变化。 人们观察到对该职位的评价正稳步增长，尤其是创意制作人。
我们可以在多大程度上将创造力归因于生产者？这种创造力如何体现？ 我们真的了解成为创意制作人的意义吗？
制片人在包装影片时通常会扮演不同的角色，这是人们普遍期望的，并且很普遍。 尽管这很难枚举，但将生产者的角色划分为该过程的两个至关重要的阶段要容易得多。
以下是两个重要阶段：
创作阶段 ：这是制片人的基本角色，可以说是电影制作的阶段。 这是开始阶段，预计制片人会确定要制作的电影。 在这里可以识别，选择或创建叙述。 这部电影是一部剧本，一部书面书籍，一部传记还是一部纪录片？ 此阶段还涉及聚集工作人员。 要求制作者从拥有内容使用权的角度开始与内容的提供者或所有者进行讨论。
资金投入阶段 ：在制片人已经能够确保使用内容的权利之后，下一步行动是将这些内容呈现给潜在的投资者（电影制片厂）。 在此阶段，制片人将需要资金支持来实施电影。 随后，期望制片人能够开始实际的电影制作并看到电影的制作到终点。 当您认为制片人的所有货币计划和实施角色都已结束时，发行电影的货币角色便浮出水面。 需要强调的是，发行是迄今为止电影成功的微妙而关键的方面之一。
A） 说生产者直接管理资金是否准确？
这在一定程度上是正确的，因为财务是其工作描述的重要方面。 但是，生产者将要处理的角色和义务的性质归结为生产者的个人主义方法。
在大多数情况下，雇用导演和编剧的角色仅仅是制作人的特权。 但是，在此阶段之后，角色可能会根据影片的比例开始偏离常规。 简单来说，电影的性质和比例决定了制片人将委派多少责任。
有趣的是，当您考虑到生产者的上述角色体现出非常不同的角色时，事务可能会变得有些混乱。 要求协调生产者将重点放在任务的计划和分配上。 监督制片人将专注于故事，并负责对剧本进行相应的调整。 另一方面，编辑制作人将专注于后期制作需求。
B） 生产人员是否与主管相同？
由于生产者通常关心最终结果，因此这不是完全准确的。 生产者不一定要通过监督每个过程来参与生产的每个方面。 在几乎所有情况下，生产者在操作的各个方面都使用经验丰富且能胜任的手，这使他们有充裕的时间专注于最终结果。
一些人认为足以描述制作人角色的流行观点是，激励专业人士发挥他们的创造力和专业知识，同时说服投资者为商品提供足够的资金支持，该商品的最终消费者在剧院中的商业前景不确定瞬间。
尽管使制作人了解电影的各个部分并获得丰富的经验是有益的，但发现制作人将经验丰富的专家聚集在各种草皮上，这些专家也聚集了不同的专家小组，这是很常见的。
本质上，生产者可以提供的工作范围取决于他或她可获得的财务计划。
预计制作低成本电影时，制片人将承担所有责任。 另一方面，一部预算充裕的大型电影将要求制片人对专业人士承担责任，并专注于塑造最终结果。
管理电影财务计划的责任是制片人必须有效实施的关键专业知识。
重要的是要指出，潜在的融资人可能包括许多实体，例如全球分销商，家庭网络，个人赞助商等。 通常，您的金融家会有不同的愿望，这使情况变得非常复杂，需要很多技巧。
演员的空缺也可能给电影的实施带来很大的压力，因为某些金融家倾向于并以可预见的障碍来审视可驯服的电影。 尽管如此，在大型电影事业中，制片人的角色是至关重要的，其基本优先事项是确保最终结果与他们打算实现的目标一致。
当电影进入最后阶段时，制片人的关注就变成了观众和获利分配。
测试放映是一种在美国很流行的概念和做法，旨在估计观众对电影的反应。 此过程可以清楚地了解在促销和市场营销上要花费多少； 它提供了有关如何最好地制作电影并评估各种网络，剧院和发行商的整体渴望和参与度的见解
多年来，电影的制作一直归功于创造力，这一点已经被电影制作人，历史学家甚至评论家所认可。 例如，大约20年前曾担任美国电影学院导演的让·保罗·弗斯滕伯格（Jean Paul Furstenberg）指出，真正造就该行业的是制作人和富有创造力的人。 实际上，如果像美国的Adolph Zukor，Louis B.Mayer，Carl Laemmle，Ole Olsen，Leon Guamont，Charles Pathe或Warner兄弟有共同点，那将是他们的远见卓识和进取精神。
电影制作被认为是一项具有创造性的工作，其中包括聘用合适的人才，剧本开发和剪辑监督，这是好莱坞成立以来公认的事情。 该系统的先驱之一杰西·拉斯基（Jesse Lasky）将生产者的角色描述为：
“肩负着监督将影响或导致最终产出的一切事情的责任的人。 这些事情包括有形和无形的任务，包括人员管理以及对艺术气质和不动产的控制。”
在这段时间里，生产者的工作是专门的并且是层次结构的。 制作负责人负责制片厂，他们的职责是使可用的年度制作预算与有望获得票房高比例的项目相匹配。 一些非常受欢迎的制作负责人包括Irving G. Thalberg，David O. Selznick和Darryl F.Zanuck，然后是Hunt Stromberg，Hal B. Wallis，Jerry Wald，Y。Frank Freeman，Dore Schary，Pandro S.Berman和沃尔特·旺格（Walter Wanger）。 这些年轻人帮助开创了好莱坞电影制作的典范，使我们有可能见证安德烈·巴赞（Andre Bazin）所说的“制片厂的天才”。 谈论创意制作人等同于谈论好莱坞黄金时代的制作人，因为它可以被视为由戴维·刘易斯（Davies Lewis）所写的回忆的集合，戴维斯·刘易斯是一位副制作人，曾为先前提到的几个象征性名字工作。
基于个人优点，两个制作人都很出色：Irving G. Thalberg和David O. Selznick。 他们通过工作室系统成为好莱坞经典制片人的典范，他们都理解并欣赏其手艺的创造力。 例如，塔尔伯格（Talberg）认为电影制作是一项创新业务，即它必须带来一定的利润，但必须保留艺术方面的内容以维持其中的娱乐性。 另一方面，Selznick当时的一篇文章说：“像所有创意制作人一样，他认为他是才华横溢和商业故事属性的优秀法官，电影编辑，有才华的作家和苛刻的制作执行官。”最终负责图片制作的制作人，其中包括创意和业务决策。 他还认为，制作人必须扎根于编辑，导演和屏幕写作。
当今的生产者不仅要超出其生产能力，还必须寻求“什么和为什么”问题的答案。 他应该有能力在需要时坐下来写一个场景，并且必须能够客观地批评。 “我不喜欢”并没有削减它。 如果他不喜欢某些东西，他应该愿意就如何使它变得更好提出建议。
塞尔兹尼克（Selznick）的评估也许听起来过分狂妄，但实际上证明了如何正确制作电影。
Mervin LeRoy是另一个相关示例。 他曾是戏剧学院 （R. Sinclair，1938年），绿野仙踪（V. Fleming，1939年）和马戏团（E. Buzzell，1939年）等艺人之一。 他在1953年出版了一本书，该书讲述了电影界的不同手工艺。 他将他们分为4类，分别是：技术工人，业务管理团队，技术团队和创意团队。 出人意料的是，尽管大多数人将其归类为管理组，但他还是将制片人以及演员，导演和编剧归为创作组。 他还讨论了相同数量的生产过程，并根据他们处理的创意任务或财务任务的级别帮助区分了“业务管理员生产者”和“创意生产者”。
任何认为自己具有创造力的制片人都应该能够并且愿意为电影制作过程做出有意义的贡献，例如寻找合适的演员和导演，重写剧本或选择要采用的创意。 简而言之，他/她应该能够干预那些最终构成电影作品的方面。
《罗宾汉历险记》（M. Curtiz，1938年），《马耳他猎鹰》（J. Houston，1941年），《 They Dies With Boots On》（R。Walsh，1941年）和卡萨布兰卡（M. Curtiz，1943年）的制片人。 ，哈尔·瓦利斯（Hal B. Wallis），他强调了生产者和创造者之间可能存在的意义均等：
当您识别出一个属性时，就可以从头到尾对其进行处理，并生产出最终产品，就像您所构思的那样，然后您就可以认为自己是生产者。 您必须是一名创作者，才能获得“生产者”头衔。
1948年，当制片厂制度崩溃开始时，像MCA这样的人才中介占领了它留下的权力真空，当我们考虑到导演理论的兴起时，导演的角色以及竞争所带来的崇高声望在1950年代的电视上，制片人的角色逐渐局限于公正的管理和融资。 除了Walter Mirisch，Stanley Kramer和Sam Speigel之类的人加入Samuel Goldwyn和David Selznick之类的人之外，实际上没有真正的独立制片人能够在电影中留下自己的印记。
我们所说的只是关于制片人在美国电影业中作用的演变，这回避了欧洲其他地方发生的问题。 由于缺乏工业基础设施，欧洲的电影制作更加个性化，这并不是说电影业是基于单个电影制片人，而不是基于联合制片公司，即使它们也存在。 对第二次世界大战后马丁·戴尔的评价是，制片人领导了欧洲电影摄影业的重建，这样做的方式是每个电影摄影业都有法国Pierre Braunberger和Anatole Daumon等著名创意制作人的名单； 亚历山大·科达（Alexander Korda）和英国的Emeric Pressburger； 或Cecchi Gori和Alberto Grimaldi在意大利。
这是惯例，直到1980年代我们才开始看到一些变化。 大西洋两岸涌现出一批年轻一代的制片人，好莱坞大片制作人依靠电影制片人的专业精神来保护自己的投资。
这些新生代制片人在八十年代和九十年代来更新欧美电影业。 最初，诸如乔治·卢卡斯（George Lucas），史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）（担任制片人），彼得·古伯（Peter Guber）和约翰·彼得斯（John Peters）等名字。
由于他们富有远见和进取的精神，他们能够使电影业摆脱当时遭受的冷漠，这也有助于他们为恢复对这种工艺的信任做出贡献。
传统创意制作人回来了，市场买不到。
从我们所看到和阅读的内容中，我们可以说，制片人的职业形象已经发生了很大的变化，从好莱坞制片厂时代到在导演电影时代成为导演的影子。 但是，我们发现制作人的欣赏力有了惊人的提高； 尤其是过去20年中的创意制作人，这种增长在美国和欧洲都很明显。
电影业倾向于在制作人分类中使用两个相当模糊的阵营：组织制作人和创意制作人。 实际上只有极少数人能够成功地处理这两个问题。
很少有生产者具有远程创造力。 这意味着那些认为自己确实是创意的人不想生产，因为他们认为生产不适合创意。 他们宁愿导演或写作，因为他们认为这将是他们见识天才的地方。
例如，“制片人”一词由“电影业工作词典”的作者解释。
生产者的创造性投入可能很少或很多。 希望产生巨大影响的制片人必须愿意在监督，编辑，设计，写作和演练中投入自己的意见，而其他制片人则可以只专注于管理职责，而不必进行创造性的工作。
这些电影摄制者已经完成了几部受欢迎的电影，它们都具有创造性的支持作用，以至于它们留下了创造性的烙印或个人风格。
创作方面的敏感性和电影的技巧-制片人通常是灾难的源头。
在这一点上，对我们在本文中所能描述的所有内容都作一些总结是正确的。 我们可以在多大程度上认为制作人的工作具有创造力，以及如何表达这种创造力。 创意制作人的概念是多余的还是反映了过高的质量？ 数字革命是否会为制作人增加更多的创作可能性？
那么，创意电影制片人和组织电影制片人有什么区别呢？ 简而言之，制片人是电视和电影行业的项目经理。 这些制作人在处理电视或电影项目时，会发挥领导才能和组织能力，以确保项目在设定的预算和特定的时间范围内完成。
电影制作中有很多创造力的空间，不是作为屈尊的或人工的附件，而是作为工作的重要方面。 我认为，生产就是创造。 生产者的责任固有地包括财务控制，计划和组织，但他/她还必须愿意提供创造性的投入以获得所需的最终结果。 这种创造性的输入可以是数字效果，编辑，投射，导演，编写或重写脚本，音乐等等的形式。
总而言之，可以说，“创造性的制作人或创意制作”一词听起来可能是多余的，但是对于那些能够与其他创意成员一道为电影创作贡献自己的创造力的制作人来说，应该留出一个名词。团队。 另外，必须强调的是，这不仅仅是制作人的类型，不仅是因为工作要求，还因为导演的抵抗。 通常，在创造力和个性融合的地方会产生很大的自我。
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