2013年，印度电影院（Indian Cinema）成立一百周年。 这次活动吸引了一群折衷的人参加庆祝活动。 到处放映经典电影。 我们中有些人第一次在大银幕上观看了萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）的电影。 然而，也是在这一年中，最令人毛骨悚然的电影是《 Dhoom 3》，《 Krrish 3》和《 Chennai Express 》。 “娱乐”。 反对者会与我矛盾：一切都还不错。 独立电影受到前所未有的关注； 区域电影正经历着巨大的复兴。 我该如何反驳这些事实呢？ 去年，我们拍了很多好电影：即使是最玩世不恭的电影迷也很受鼓舞。 但我的争论是，在我们选择忽略的“行业”中存在着更深层次的问题，同时击败了少数尽职尽责的艺术家。
用演员凯·凯·梅农（Kay Kay Menon）的话说，大多数发行的电影不是电影作品，而是营销活动的成果。 像发条一样工作的故意循环：爆炸，类似模板的对话，疯狂精确的动作序列，都焊接在一起以产生最大的冲击力。 整整一年的时间里，街道上都充满了歌声的低俗。 社会上令人惊异的一面是节拍，无论是在孟买南部水晶般的大学狂欢节上，还是在瓦拉纳西的大街上，人们都在排队，以利用“专业下载者”的服务将歌曲盗版到手机中，一小笔费用。
- 今天是PC Barua诞辰114周年，PC Barua是独立前时期印度电影的传奇演员，导演和编剧。
- 在他成立93周年之际，致敬OP Nayyar，后者是印地语电影院中一些最引人入胜的音乐的创作者。
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这并不是说主流的宝莱坞公司没有制作出好的音乐。 但是，me我的问题是什么使这种音乐风格如此持久？ 人们对流行文化的看法普遍存在一种情绪：批评家指责流行文化低俗，并立即使大众满意。 当然，这是一个谬论：电影比任何其他媒介都使低眉，中眉和高眉的消费变得模棱两可，并且同样具有奖励意义。 它是一种仍处于起步阶段的媒介，在有趣的时期开始流行，那时信息的传播和艺术形式开始崩溃。 正如安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）所说的那样，我们才刚刚开始探索电影形式的可能性，在迈向流行/高级艺术的下一种新兴形式之前，我们还有很长的路要走。 一旦我们调和了我们将不会目睹的美好未来的想法，就束手无策地把握当前的缺点和趋势并不是很有成效。 同时，我们可以检查当今的趋势，推测它们可能导致什么，甚至可能对其发展做出贡献。
从表面上看，对印度主流电影形式的考察似乎是一项没有太大范围的练习。 它比艺术运动更像是一个法人团体。 在对安纳帕玛·乔普拉（Anupama Chopra）的一次非常有启发性的采访中，喜欢被称为印度迈克尔·贝（Indian Michael Bay）的罗希特·谢蒂（Rohit Shetty）将批评家们带了上去。 他指责他们看不起他的电影，称他们为“ massy”。 他的电影赚取巨额收入的事实证明了人们的欲望。 他指责批评家与“真正的”公众失去联系。 这似乎是大多数低俗内容创作者的首选论点，无论是Chetan Bhagat还是Honey Singh，他本人在采访中都说：“我是一个演艺人员，并将继续照原样反映社会。”
尽管这种说法似乎是不透水的，但没有理由为什么如此庞大的行业似乎仍然以“音乐”风格为常态。 当然，有几部电影不属于这个范围。 但是它们被认为是像差。 在促销活动中很自豪地强调了它们不包含任何歌曲的事实，这似乎是一种狂野的实验性特征。
让我们研究一下宝莱坞的音乐场景中使用的歌曲的准确程度。 它主要以三种方式发生。 第一种类型是在蒙太奇周围营造一种氛围。 这很简单。 音乐用于增强特定的情感，或将两种不同的感觉并置以产生电影效果。 这方面的一个很好的例子是歌曲“ Jiya Ho Bihar Ke Lala”，在Wasseypur I的帮派末尾出现，其中充满活力的舞蹈数字突出了Sardar Khan的惨死。 一方面，观众对他的突然死亡感到震惊，但另一方面，我们陶醉于他比生命更大的角色。 这是萨达尔错觉的完美体现。 他是个小小的骗子，具有很高的报仇眼光，而导演安努拉格·卡斯雅普（Anurag Kashyap）则把自己定为动作英雄的信念，甚至是在他不幸地爬进泥泞中去世时的信念。
音乐治疗的第二种类型是宝莱坞最著名的：梦幻，逃避现实的舞步。 现在，这些方法已经完成了死亡，复活并以多种形式进行了试验。 令人难忘的是电影《 Dum Laga Ke Haisha 》中的“ Dard Karara”，这是90年代风格的Kumar Sanu / Udit Narayan歌曲的半讽刺性复兴，配有4×4 dhol节拍，充满情感的小提琴独奏，大合唱，笨拙的舞步和穿着华丽的背景舞者。
我发现最有趣的是第三种，在这种情况下出现了现实/半现实的环境，因此角色必须在电影故事中融入歌曲。 可以在Rockstar上看到， Rockstar唱歌是因为他是舞台上的音乐家，或者在3个白痴中 ，当边角角色开始在旅馆的阳台上唱歌“给我一些阳光”以逃避他沮丧的生活时。 甚至还有Umrao Jaan的 “ In Ankhon Ki Masti Ke”，它的舞厅风格更为传统，可以为皇室成员提供娱乐。 这就是印度电影怪癖的诞生。 舞者一直是皇室成员的主要演艺人员。
这种传统一直延续到电影院，但现在每个人都被邀请坐在以前为国王和酋长保留的沙发上。 每个人都可以想象，这些舞者只是为他们跳舞，通过保留伪装成艺术品的古老价值观，为行业中的横行女作铺平了道路。 不仅如此，它还以这种方式塑造了公众意识：塑造了我们对男性气质和女性气质的欲望和观念。 它利用了群众的志向态度，这种态度一直绕不散，并持续了数十年，一直被银幕上令人兴奋的梦想所迷住。
警察程序Gangaajal中发生了一个有趣的场面。 在电影中间的一段舞蹈中，对手强奸了一名自己绑架并声称爱上的女人，而他通常是深色皮肤的亲人（艺术如何很好地适应/分析歧视！）被旋转吸引住了。项目的女孩。 除了对性政治和父权制的隐喻，这种场景在电影院中无处不在。 舞者们的脸庞上几乎带着宗教的热情，他们围着沉重的薪水巨星围拢，并在周围环绕的超凡魅力中剧烈舞动，无论是在Omkara的“ Beedi Jalile”还是Agneepath的“ Chikni Chameli”中。 现在，我不想对歧视卡有所了解，反而会反驳，这就是人们想要看到的东西，这就是人们将会得到的东西。 因此，我将走一条更幼稚的路线：印度有几个问题。
没有必要将它们列出来，但是当该国大部分地区被一场秘密的，非正式的内战破坏时，可能表明一切都不好。 在这场权力政治博弈中，最大的输家永远是穷人中的最穷者，达利特人，妇女和农民。
统治思想始终是有意识或无意识的任务，要使人民脱离这些问题的根源，建立一个公正和平等的社会，更不用说谈论大规模的系统性变化了。 我们不知道这种变化意味着什么。 但是要实现这一目标，我们需要公众对变革的信念。 多年来，无论是尼赫鲁维亚社会主义者，中心主义者，右翼，左翼极端主义者，还是全都推动了他们最终被推销的意识形态，使热心的追随者陷入困境，或更糟的是，对制造的可怜的幻想。有所不同。 随着该国矿物的流失，部落和农民的失地，或多或少相处的人们以宗教的名义成为敌人，因为该国系统地两极化反对达利特权利运动，在无数妇女继续被强奸和虐待的同时，她们也表现出平等的身份，而这种力量在时髦的大都市豪宅或人造丛林藏身处变得发胖。
同时，坐在巨石媒体公司大楼中的传送带告诉我们，人们想要的是扎眼的舞蹈数字，这就是他们应该得到的。 在一个工人的生活中，艺术的作用是什么？他不知道周围有压迫者的联系，从而有系统地剥夺了他从食物，水和教育等基本必需品中剥夺的权利。 对于这个男人来说，总是有印第安人梦carrot以求的胡萝卜。 如果他努力工作，那么下一代将不必再努力工作。 与美国同行相比，这个梦想更加渺茫。 他没有梦想让女儿当总理。 这个梦想只不过是爬上一条小梯子，朝着一个多了几平方英尺，钱还清女儿的嫁妆的房子爬上。 但是，显然，在整个国家的腐败之下，被践踏会带来很多痛苦：哦，为此，我们有便宜的乡村酒和梦幻般的银幕。
看！ 查看屏幕并成为英雄，拯救女孩，骚扰她，直到她爱上你，在瑞士与她共舞，在无尽的向日葵田中，在月光下。 过上数百条生活，并进行数百次冒险。 当您可以逃脱到这个幻想中时，为什么要考虑周围的肮脏？ 然后，当您躺在棺材般大小的房屋中的薄垫上时，凳子和窗户之间的小空间（这是房屋中唯一的开放空间）可能会变得无穷无尽，您可以在该空间中梦见您在脑海中生活着不同的生活，在这个狭小的空间中，您可以调和自己的现状。
娱乐业高管经常使用“最低公共分母”这一术语。 当他们向一个项目投入资金时，上述目标对象就是他们的目标。 但是事实是他不存在。 他是个谎言。 我们中产阶级喜欢相信有一些虚构的下层阶级，他们的生活很悲惨，他们需要“民粹主义”电影和音乐来减轻痛苦，减轻生活。 这是说服市场营销高管们发明的全部poppycock。 现在显然贫困和阶级与种姓斗争是真正的问题。 但是，使用“最低公分母”来传播空心的商业模式和波普艺术的想法是完全不道德的。 谁敢判断下层阶级欣赏艺术的能力？ 艺术遵循供求的非常浪漫的原则。
这就是音乐流派问题的核心，斯洛文尼亚著名哲学家斯拉沃伊·齐泽克（Slavoj Zizek）对“意识形态”的理解清楚地表明了这一点。 没有人真正声称喜欢欣赏每天分泌出来的俗气音乐，但是研究数据表明有人确实喜欢它，因此它一定存在。 假定存在大量的幻象消费者，数百万卢比被抽入该工厂生产制造“零食”，从而泛滥了市场。 但是您可能会说，等等，我知道很多喜欢音乐的人。 地狱，甚至我也有朋友，在喝了几杯酒后疯狂地跳着歌。 我要说的是，有意识地或无意识地享受的不是音乐，而是音乐所代表的：一种陶醉的原始欲望。
以电影Desi Boyz中的歌曲“ Desi Boyz”为例。 没有哪首歌让我更加恼火。 但是当它问世时，它几乎在所有聚会上都播放了整整一年。 这首歌代表什么？ 从声音上讲，它完全符合大节奏和炫耀样本的西方舞曲主题。 我能理解这首歌的魅力，只是跳着简单但比生活大的节奏跳舞，但这种渴望是从哪里来的呢？ 抒情地看，这是典型的男性幻想，每个女人都在流口水，而他却炫耀自己的“英语”舞步。 这首歌如何在社会上如此广泛地被接受？ 音乐是为大众创作的，因此被识别。 因此，当质量确实聚集时，无论其底面可能有多大问题，都可以向其倾斜。 但是，当一个人单独消费音乐时，它就失去了吸引力。 它变得不那么宗教和性满足，而更加可悲。 当您独自在房间里听所有音乐时，您会告诉自己，这不是我喜欢的音乐，但这是我的喜欢的音乐，因此我很讽刺地喜欢它。
我敬佩的流行音乐家是加拿大歌手/制作人Grimes。 在她的一次采访中，她谈到了流行音乐是如何满足所有需求的，其中很大一部分是性满足。 从流行音乐中获得的乐趣总是带有性暗示。 这为她带来了自己的音乐，并导致她以有趣的方式重新诠释了流行音乐。
在印度流行文化中，这种性行为以父权制使用。 并用于创建同时存在和不存在的幻像块。 每个人无论身在何处，都可能天生就不会相信“主流”的宗旨。 但是作为一个整体，我们变得同质化。 我们分为以下类别：自由派，宗教，穆斯林，通讯，在消费音乐时，这些类别变成朋友，派对伙伴，酒友，团聚者，家庭的类别。
在马拉地语电影“法院”的场景中巧妙地描绘了这一过程。 在影片的中间，主角是一位年迈的抗议歌手，他演唱的歌曲谴责了他所在地区的不公正制度。 演出结束后，舞台由一群青春期的女孩接管，她们跳着马拉松流行性很强的流行歌曲“ Rickshawvala”跳舞，观众对此感到十分欣慰。 似乎表明，是的，我们生活在一个民主国家。 有你的小抗议和你有什么，但是人们想要做的就是从这些担忧中麻木，走到更可喜的途径。
现在，当然，我并不是说这里制作的所有流行音乐都是没有道理的，甚至我们都需要完全消除传统的流行音乐。 我们对全球音乐趋势有深刻的了解，并且制作了一些美妙的音乐。 RD布尔曼（RD Burman）重新诠释了灵魂和爵士风格，并赋予了它们印度风味。 Bappi Lahiri取得了巨大的成功，迪斯科音乐融入了印度主流。 甚至像AR Rehman和Shankar-Ehsaan-Loy这样的同时代人，都在将西方流行摇滚和流行电子乐印度化。 当然，there窃现象很多，但另一方面却独具匠心。 但是最大的问题是行业本身的结构。 流行文化在启发和指导艺术发展方面起着至关重要的作用。 它使我们能够重新解释在很大程度上被认为是低级的东西，并将其转变为能说明我们状况的真相，并将其转变为艺术。 这个原则指导艺术运动已有数百年历史。
但是，音乐产业已经屈服于银幕了很久，以至于艺术家不再在该产业或指导其艺术形式的系统中占有一席之地。 当然，对于音乐家的了解和途径已经在增加，例如可口可乐工作室（Coke Studio），这是一个电视节目，可以在主流和国内外播放音乐和音乐家，并且“独立”场景已经稳定增长。 但是主流电影音乐的霸权是无法改变的。 几乎所有广播频道都专门播放电影音乐。 赚钱的唯一途径是通过主流渠道。 其他类型的音乐，无论是古典的Carnatic音乐还是金属或房屋，都在小型音乐中心外运作，在小型音乐中心，生产者和消费者之间存在界限模糊。 总是有商业音乐家在电影界以外运作，例如Daler Mehendi和Alisha Chinai和Falguni Pathak，但他们也不得不涉足电影音乐而不是在独立的“场景”中维持音乐。 也有像Freddie Mercury和Asha Puthli这样的国际风云人物，但它们的推动力主要是全球趋势和曝光率所致，而不是土著人的兴趣。
在直言不讳的声音工程师和音乐家“ Sudeep Audio”的残酷采访中，弗洛伊德·费尔南德斯谈到了边缘音乐家的现实。 他遇到了一位前小提琴演奏家，现在他不得不通过驾驶自动人力车来维持生计。 “我不知道印度有任何一支能够完全自给自足的流行乐队或摇滚乐队。 他们无法生存。 他们总是有爸爸妈妈在后面，支持他们。 您会发现乐队成员最终会通过其他事情来增加收入……在一家酒吧做一场演出可为您带来每人约四英镑的收入。 没有钱 如果有人告诉您您可以赚钱，这真是胡扯。”在这里，他主要谈论独立的场景，通常与西方/英语音乐相关。 并不是说主流并不总是向西方借钱。
我主要关心的是电影艺术形式和音乐之间的这种乱伦关系。 当然，它们经常会在一起产生深远的影响。 但是作为个体实体呢？ 在西方，这两个行业平行存在，在这两个领域都产生了巨星。 这就形成了一个独立于主流之外的独立艺术家层，但是由于存在更大的商业行业，他们可以构建，试验和表演，并最终变得足够流行，从而影响主流的设计和趋势。 但是，这里没有独立的主流音乐产业。 它始终是电影业的一个职能部门，只有在满足该行业目的的情况下，才允许进行实验和创造。 这会导致艺术家对某种媒体的不合理依赖程度，而这种媒介不应真正指导其创作标准。 而且由于流行音乐的高端市场并不能释放自己，替代流派如何蓬勃发展。 他们没有可以依靠的结构。
这不仅仅是单方面的事情。 甚至有些电影都是为了制造音乐而制作和销售的。 该系统创建了一个孤立的音乐家社区和一个流行文化消费者的错觉，他们视而不见，他们的品味和喜好是由统治意识有意识或无意识地预先确定的。
我们一定不要忘记，正是所谓的“最低公分母”以抗议歌曲的形式创造了一些最引人注目的诗歌。 从卡比尔（Kabir）到达利特黑豹（Dalit Panthers）到谢拉班达·拉朱（Cherabanda Raju），这些下层阶级一次又一次地证明了艺术是无国界的，并突破了资产阶级的艺术创作观念。 它不需要大师来预言它应该消费什么文化。 将整个行业的缺点归结为一类普遍的人，归咎于他们只想消费某些种类的文化产品，这是不公平的。 要建立一个甚至不能满足最基本的人类需求，整个社会阶层都陷于裙带资本主义的束缚，在政治和经济上都被剥夺权利的制度，然后还要怪罪他们为了获取利润而消费了垃圾，是完全虚伪的。
