索菲亚·斯图尔特（Sophia Stuart）
舞者的职业生涯很短； 每天的磨牙在惩罚，并且一直担心受伤。 然而，当他们登上舞台时，他们超越了物质存在的极限，成为了一件活着的艺术品。
即使是莫伊拉·希勒 （ Moira Shearer）的脚尖鞋流血（ 《红鞋》 ， 1948年）， 迈克尔·道格拉斯 （ Michael Douglas ）也在着装界大放异彩（ 《 合唱团》 （ A Chorus Line） ，1985年），芭蕾舞演员也因此而受挫。 （《 黑天鹅》 （ Black Swan） ，2010年）和《星际迷航》在好莱坞标志的善良注视下打破了年轻的恋人华尔兹（《 La La Land》 ，2017年）。 但是，现在有三部新的纪录片超越了人们的视野，不仅使我们走上了舞台，而且还探讨了舞蹈围绕性别，政治，民族自豪感和美学的更广泛的文化问题。
重启
首先，由ThierryDemaizière和Alban Teurlai执导的《 重设》 。 在辉煌的17世纪巴黎歌剧院中，这是三部电影中最传统的背景。 但是新任舞蹈总监本杰明·米勒皮德 （ Benjamin Millepied）希望改变现状 。 在美国居住了多年之后，Millepied轻拂微风，无视巴黎人的高级装束和礼节。 他全是微笑，运动鞋，复古T恤，积极向上的配乐，富有挑战性的乐谱，舞台布置和灯光设计。 情况不佳。 实际上，Millepied在新作品首映四个月后就辞职了（他现在回到美国，与影星配偶Natalie Portman一起定居在洛杉矶）。 但是，米勒皮德（Millepied）的热情是显而易见的，巴黎歌剧院闪闪发光的吊灯下的芭蕾舞团排练的场面令人赞叹。
加贺先生
相比之下，下一部纪录片由加纳（Tomer Heymann）执导，主要是在1970年代纽约和当代以色列拍摄 ，通过巴特谢娃舞蹈公司（Batsheva Dance Co.）的艺术总监奥哈德·纳哈林 （ Ohad Naharin）的镜头来考察表演政治。
只是为了消除任何混淆：标题有点误导（与Lady Gaga无关），是有关Ohad Naharin借鉴20世纪舞蹈学巨额奖学金，与Martha Graham一起跳舞，同时参加茱莉亚音乐学院和美国芭蕾舞学校。
Cinema Thread通过电子邮件与导演Tomer Heymann进行了交谈。 自1997年以来，海曼一直在以色列制作纪录片，并在柏林电影节，HotDocs，IDFA和LAFF等国际电影节上获得了多个奖项。 他回想起这个项目已经有一段时间了：
“这部电影的种子是大约20年前播种的，当时我第一次在舞台上看到纳哈林（Naharin）的Batsheva舞蹈团。 动作，音乐，能量，性，淫荡和舞者的连续体，您可能会在不知道为什么的情况下被爱上。 从那天晚上开始，我迷上了Batsheva的舞蹈艺术。 纳哈林（Naharin）是一个难以克服的硬汉，非常复杂且自相矛盾，这使他成为纪录片的迷人主题。”
纳哈林（Naharin）是视觉上引人入胜的指挥员，尤其是在排练中，这种排练通常像军演那样进行。 纪录片重点介绍了他合奏的激动人心的表演：舞者是一种集体力量，他们的天作之合是崇高的，但愤怒，强烈和肉体却助其一臂之力。 他的舞者穿着严厉的黑色裁缝和漂亮的白衬衫，赤脚，扎着头发，坚强的面孔和身体。 纳哈林（Naharin）喜欢电影中的多样性和雌雄同体，他说：“从最纯粹的角度讲，运动高于性别。”
摆姿势
谈论可以移动的性别战士：进入麦当娜（Madonna）-在纪录片《 打击姿势》中 。 这部影片由Ester Gould和Reijer Zwaan执导，是麦当娜（Madonna）1990年的《 金发碧眼的野心》 （ Blond Ambition）胜利（也是有争议的）全球巡回演唱会中的后援舞者的一种非常苦乐参半的旋律。
Cinema Thread在曼哈顿进行新闻采访时与位于曼哈顿的热线的联合导演Ester Gould进行了交谈。
《 搏击一个姿势》出生于苏格兰，但在阿姆斯特丹居住多年，是古尔德的第三部长篇电影。 她的最后一部纪录片《与自我的陌生爱情》 （2015年）在IDFA上首映，获得了最佳荷兰纪录片奖，以及由女性电影记者联盟颁发的最佳女性导演电影EDA奖。
古尔德告诉我们这个项目是如何进行的：“这是我的联合导演的主意，他是一名记者，在他很小的时候就看到了《 真理或敢于》 （又名《 与麦当娜同床》 ），对他产生了深远的影响。 我还记得我十几岁时在荷兰电影院看过的电影。 我们都想知道“舞者怎么了？”我认为这是一个完美的电影构想。 真相：在舞台上-幕后发生的一切。”
经过数月的研究，古尔德和兹瓦恩前往纽约。
“我们去了美国，分别见了他们。 我们告诉他们我们只对他们的故事感兴趣。”
与麦当娜和巡回演唱会本身相反？
“对。 他们的个人生活故事使我们震惊。 我们仅使用一台摄像机在佳能C300上进行拍摄，以捕捉仍然在讲故事的舞者，选择以大范围拍摄以更生动的形式完整地捕捉它们。”
纪录片的开头是舞者的早期故事：他们如何认识麦当娜。 一些人在“ Vogueing”诞生之时便是哈林街头的骄傲舞者，或者在好莱坞大片街区排队等候试镜。 她见过的其他人在扮装皇后的巢穴中跳舞，或在舞蹈排练场所中在城镇周围跳舞，给他们留下语音信箱，说：“这是麦当娜，你能在路易斯俱乐部见到我吗？”。 （您能想象回到该消息的家吗？）
这部电影将麦当娜描绘成感性，调皮和母性，但也坚强，坚定和乐观。 巡回演出结束后，一些舞者和明星之间发生了诉讼。 但是您需要对此得出自己的结论，电影可以帮助您做到这一点。
关于这一点， cinemathread询问Gould麦当娜是否见过《 Strike a Pose》 ？
“我们是这样认为的，”古尔德停下来说，“从某种意义上说，她的管理层要求在翠贝卡电影节前后放映电影。”
除了跳动的舞蹈（精彩而精彩）之外，这部纪录片正确地将舞者定位为开拓性的偶像。 在进入互联网之前，他们可能是唯一的，与世隔绝的青少年感到骄傲的同性恋者。 但是“ 敲击姿势”非常缓慢且毁灭性地露出了它的手。
艾滋病的口号是沉默=死亡 。 她的三个舞者恰恰觉得这是他们必须做的-对自己被感染并有望死亡的耻辱保持沉默。 其中一个以最坏的方式-在目前的治疗之前很久-一个漂亮男孩的悲惨血统陷入了骨骼痛苦。 其他人幸存下来，但是有很多黑暗的日子才再次跳舞。 对于某些人而言，这种悲伤的过渡充满了成瘾，无家可归和更糟。 没有人保持着名。
敲击姿势非常缓慢且毁灭性地露出手。
如果这部纪录片是十年前制作的，那将是不可能观看的。 但是现在很快乐。 电影制片人徘徊在这些男人身上，他们现在是男人，而不是男孩或他们曾经的狄俄尼索斯的音节似的助手，在光线明亮的工作室里教学生，或者独自在黑暗中光荣地跳舞，编排着纯粹的美。
最后，对于所有三部纪录片，都是关于使用令人难以置信的身体来表达情感的美。 舞者就是这样生活-他们跳舞； 直到他们不能。 重置（Reset） ， 打击姿势 （ Strike A Pose）和加加先生（Mr. Gaga）不仅是关于古典芭蕾，当代运动或流行体育馆神话般的电影，而且尽管有很多困难，但它们仍在追求梦想。
/结束。
