以下是在 E6 Process 闭幕酒会上进行的艺术家演讲的全文 ，该展览是 HAVN 在 工厂媒体中心 的声波艺术系列的一部分举行的 展览 。
首先，我要感谢HAVN及其董事会支持本次展览作为其声波艺术系列的一部分。 艾米·麦金托什（Amy McIntosh）尤其有帮助，艾丽尔·巴德·沙麦（Ariel Bader-Shamai）在开幕式上拍了一些惊人的照片。 此外，工厂媒体中心是此次展览的重要组成部分，其中Abedar Kamgari，Devin McInnally和Sean Procyk为该装置做出了重要贡献，董事会主席Ryan Ferguson则在整个过程中提供了深刻的建议。 这两个组织都超越和超越了艺术家的需求，艺术家对自己所处的制度环境产生了种种抵制和恐吓。 该项目始于布鲁克林UnionDocs的声音人种学研讨会，我对Jen Heuson，Kevin T. Allen，Maile Colbert，Ernst Karel，Peter McMurray，Zach Poff，Benjamin Tausig和其他参与者的工作深表感激。 我还要感谢并感谢我在尼亚加拉海关实验室的同事的专业知识和帮助：SylvainChaussée，Ali Vanderkruyk，Adam Stewart和Sebastjan Henriksen。 最后，我要感谢我的伴侣Eugenia Zuroski和我的孩子Ruby Zuroski-Jenkins的爱心，宽容和支持。
- 罗德尼·阿彻（Rodney Ascher）谈恐怖纪录片的艺术
- 所以，你已经看到他们的脸
- 不太有趣的挠痒痒的视频
- UNO STRANO CANONE DI BELLEZZA“ FISICA” –瓦伦蒂娜·博扎托–中型
- 唯一的“误解”就是失望
第1部分。设置
我注意到我选择当一名工人，而有关我的背景的某些事情使这一决定成为可能，而其他人则使这一决定似乎不可避免，但此事的事实植根于不安全感，无论是从我的生活角度而言-都是工人阶级的孩子-以及媒介的生命。 我在过时的背景下制作和支持模拟胶片的制作。
我曾经听过一个二手的故事，讲述了两个老电影制片人，无论是白人还是男性，一个著名的多产且和可亲，另一个是最受尊敬和最有影响力的加拿大电影制片人。 前者制造了一个愚蠢的心理剧，后者则认为是轻浮的（我喜欢）。 他在晚餐时给他加点费用，作为一种指责，他问：“你不想拍一部永远长久的电影吗？？”
在历史上的任何时候，这都是令人发指的命题，但在生态崩溃，反复无常的技术，全球战争和资本主义分层加剧，灾难性不平等的背景下尤其如此。 认为人类生产的任何种类，特别是像电影这样具有本土性的东西，都可以“永远持续下去”简直是荒谬的。 我希望我们都同意。
但是，即使在人类所有生产的奇妙意外中，电影也很容易腐烂。 薄膜材料本身会随着时间而降解。 埃尔维·吉伯特（HervéGuibert）说：“过了一段时间，光总是因为被俘虏而报仇-它会重新聚集起来。”电影地带的生活是有限的，复制技术本身就是破坏性的。 对操作性电影设备的访问受到限制，并且由于严重依赖于访问，因此对该设备的知识正在消失。 非常了解设备老化的技术人员无论如何都不能承担过时的物理现实的任务。 这些机器一旦休眠一定时间，就很难恢复原状。 试图启动并运行Steenbeck编辑表的任何人都熟悉失修的后果。 媒介正在逐渐失去熵。
正如批评家在各种情况下指出的那样，资本主义本身就是一个已经过时的社会联盟。 这不仅是因为您的iPhone在几年之内被设计成无用的，而且与我们组织社会的系统都投入了技术破坏性进步的思想。 尽管尼亚加拉海关实验室仍然为许多大学和学院提供服务，但很久以前，大多数电影学校取消了其模拟节目，出售甚至丢弃由于各种机构原因而无法完全取代的设备，仅仅是因为碧昂丝和克里斯托弗·诺兰有学生要求拍摄真实影像。再次拍摄。 柯达本身一度迷失了方向，在过去的几十年中，它的不幸经历证明了胶片生态系统大片的致命打击。 现在正在做出的决定（我们将在稍后再讨论）可能还会使更多的受害者受害。
尼亚加拉海关实验室正处于这场崩溃的前线。 它是加拿大剩余的少数几家商业实验室之一，它是唯一运行传统上属于实验艺术家和业余电影摄制人员的流程的商业实验室-Super 8，Regular 8、16mm和35mm黑白，以及当然，可以使用E6进行颜色反转。 为了提供这种服务，该实验室运行着九台不同的机器，人员非常少，每天都在努力应对逐渐磨损的问题，以不断维护已经使用了几十年的机器。 尽管存在这些挑战，并且由于缺乏需求而泛滥，我们每个月处理大约50,000部电影。 除了我们的处理服务外，实验室还将继续为国际认可的艺术家制作新作品，而这些艺术家有时无处可求，无法提供我们所能提供的那种照顾和关注。
加上这项工作带来的实际挑战，对这些服务的假定的消失需求以及随之而来的电影生产资源短缺，是价格上涨和电影存货范围缩小。 柯达破产的直接后果是终止了其两家标志性股票：Kodachrome和Ektachrome。 重要的是，这些古老的相机库存是为消费级摄影而开发的，后来被从事电影胶卷制作的艺术家所采用。 尽管有先见之明的制片人在宣布停产后立即存储了Ektachrome，并在过渡期间以第三次较差的颜色反转补充了其做法，但这些库存的流失却是灾难性的。 目前没有其他彩色反转片胶片库存在生产中。
我选择将这项工作重点放在E6上，因为色彩反转库存所面临的挑战既象征着电影摄制所面临的挑战，又是这种最易识别的电影影像轮廓所独有的。 保罗·西蒙（Paul Simon）可以将整首歌曲都放在Kodachrome上，因为这些图像本身具有记忆的外观。 尽管Kodachrome的处理过程非常复杂，但是另一种柯达彩色反转库存产品Ektachrome却通过更简单的过程最终捕获了具有传奇色彩的美感。
E6机器是我在实验室运行的第一个过程。 它是最可靠的机器，也是最慢的过程，尽管也是最复杂的。 自从我开始运行机器以来，每周的需求已大大减少。 这些化学品被设计为经常使用，并且降解迅速。 它们必须从使用开始就经过调味，而且还要不断补充。 由于柯达不再生产库存，因此也不再供应必要的化学品。 我们以小批量和高成本的价格购买了富士为其E6幻灯片胶片生产的化学药品，最近我们每周处理100-250’。 为了进行比较，本周我已经处理了4000色负片。 实验室几乎肯定会无所适从地运行这台机器。
使这种股票与众不同的特征也使其难以繁殖。 甚至在停产这些种群之前，专门为繁殖而设计的种群就早已消失了。 没有技术人员的大量创造性干预，剩下的少数几种颜色可选方案远非最优，甚至是浪费精力。 与一位伟大的艺术家沟通很难，因为这位伟大的艺术家用原始色彩反转拍摄了她最好的电影，并且像我一样，他不愿意考虑数字捕获可以代替电影复制的想法。 。
这是我定期排练的晚宴对话示例：
“电影不是死了吗？ 您为什么选择在枯燥的介质中工作？”
我要回答的问题是：“您会问一个与使用油的画家相同的问题吗？”
我的对话者倾向于让我感到不安，也许您可以以同样的方式理解油画的数字复制不足以完成任务。 电影并没有死，没有，但是由于这个问题的无知，电影被认为是致命的。
而且颜色反转是必不可少的。 这是对视觉的单一解释。 这部分很关键：所有彩色胶卷永远都不会超过对光的解释。 与可以更恰当地称为（最初被认为是）测量系统的黑白摄影相反，彩色摄影是一种创造行为。 光线照射到乳剂上，没有被捕获，而是由乳剂本身的天然色素重现。 在您接受了这一点之后，复制的问题就变得更加紧迫，我们所体验的图像将建立清晰的界限。 加上运动的错觉，您就会深入到本体论上截然不同的事物。 像我们这样的彩色反转图像注定要死。 现在，在过时的情况下，先前的复苏技术已不复存在。
出于乐观，柯达去年宣布将带回Ektachrome。 它“发现”的第一件事，就像一个庞然大物掠过蚂蚁一样，是决定停止种群繁殖的决定破坏了种群繁盛的生态系统。 柯达甚至不能再购买用于制造乳液的材料，也无法在现场处理库存。 它的工程师必须从头开始。 除了在消费者博览会上举起的空盒子，我们还没有看到任何成功的迹象。 也许柯达将成功恢复其破坏的生态系统。 同时，它使许多消费类相机和打印材料的成本增加了30％。
第三部分实践
电影理论家托马斯·埃尔萨瑟（Thomas Elsaesser）最近讨论了艺术家，美术馆和博物馆对过时技术的兴趣：
过时作为关键概念的战略用途之一可以发现，这一事实不可避免地将资本主义和技术联系在一起，在艺术界和视听媒体方面，它都是特别有意义的。旧的和新的，因为它隐含地承认当今资本主义和技术之外没有艺术……因为如果资本主义仍然是当代最具革命性的力量，也就是说，当代世界上最具破坏性的力量，那么它同时也是我们思想和存在的不可超越的视野。 这不仅意味着内部没有外部，这使任何批评的立场都难以避免被采纳，而且给过时了一种新的自相矛盾的尊严：它位于内部，但是它站在内部，因此说出了一个反常的真理，它本身就是体现。
对机构中过时技术的关键作用的这种洞察力与纪录片冲动的中心问题紧密地吻合。 “客观性”的谎言，“理解”的殖民计划，即以资源提取的形式收集图像/信息：这些担忧可以追溯到我们公认的类型开始，任何批评都不能逃脱立场，是纪录片实践的基础。 内部没有外部。 至少在实践中，诸如面向对象的本体论和投机性非小说等最近的思想潮流一直使我感到震惊，因为他们对白人，权力，使工作脱离政治经济学的策略以及帝国主义的更大计划的脆弱信奉。 布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）可能声称与该物体结盟，但这是他的名字，就像我正在阅读的书上的旗帜一样。
对于我发现的这些问题，唯一令人满意的响应是（1）前台调解和（2）拒绝简单的索引表示。 在所谓的“边缘”电影制片人中，采用消费者级技术的传统由来已久。 模拟电影制片人使用Bolexes的Super 8相机和廉价且可回收的设备制作艺术品。 在这样做的过程中，他们拥抱了快乐的事故-漏光，柔焦，发展不平衡-业余爱好者的标志，因此，这些事情从未完全消失在工作背后。 记录作品的行为永远存在于观看作品的体验中。 另外，在Brakhage之后，抒情的自我和个人知觉的表现被纳入了实验项目。 与当前的生产方法抽象相关的作品，无视简单的以徽标为中心的解释，最重要的是，抵制了资本的动员。 如果我的练习的目的之一是减轻我对信息传输的影响，那么我只能通过反复提醒观看者我的存在，唤起人们对电影本身的幻觉的注意力来做到这一点。 实验电影的词汇，使用过时技术的行为，决定所面临的挑战以及仅存在电影材料，都可以达到这一目的。
同样，在创造性的现场记录中，提取的杂质也很明显。 声音的外来品质抵制了索引的意义，而技术的经济性与确定的透明度相结合，抵制了神秘感。 在这个房间里，您听到的任何东西都花不了多少。 每个录音都被视为完整的声音。 技巧比比皆是，但仅在繁殖本身是人为的范围内。
我一直在称呼我在这里做的感觉纪录片，以区别于感觉民族志，后者可以将声音指定为任何有意义的东西。 在我看来，感官纪录片不必以意义为对象，在这一点上声音尤其滑溜溜。 并非所有声音都仅仅是知识，甚至是可知的。 它是各种令人愉悦的，痛苦的，持续的，身体上的。 今天我们周围的声音包含知识，但是知识，就像大自然一样，不一定可以获取或命名。 我当然没有尝试过将它放在那里，因为那意味着将它从其他地方移植，然后进行更改。 我的希望是我已经形成了一种知识，一种可能会因此而枯萎的知识。
