我与文学的关系早于我会识字，而我的母亲在睡前至少要花半个小时阅读我的故事。 从来没有一个夜晚缺少翻页的声音和她那红润而甜美的声音。 不管她有多疲劳或悲伤，母亲都会在九点三十五分的时候严厉地敲我的门，我们会在一起度过一段美好的时光，直到我睡在她的怀里。 如果有一个原因让我成为一个狂热的读者，一个也许是未来的作家，一个文学系学生，那是因为她和她的努力。
当然，这也意味着随着我年龄的增长，我们的库也合并为一个。 当然，这里有我的民粹主义幻想系列-看着你哈利·波特 （ Harry Potter）和暮光之城（Twilight） -我什至在走路时从学校回家的路上也能读到，还有土耳其小说家写的厚重而古老的书。 在中学的某个地方，就在我成为一名高中生并开始了我少年时代最艰难的时期后，我开始从书架上拿起她的书。 然后是保罗·科埃略（Paul Coelho）和伊莎贝尔·阿连德（Isabel Allende），加缪（Camus）和克里斯蒂（Christie），勒金（Le Guin）和卡夫卡（Kafka），但最重要的是加布里埃尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel Garcia Marquez）。 他是我母亲最喜欢的作家，并且很快也成为了我的作家。 即使翻译了他的写作风格，他也有能力将我带离现实。 一个看起来仍然如此接近却又如此遥远的人，在现实与梦想之间炼狱。 后来我了解到，这被称为魔术现实主义 ，这是拉丁美洲文学中非常流行的一种小说，以幻想元素与“正常”背景的融合而闻名。
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而且您知道其他哪一部小说能够将我从现实带到另一个如此遥远却又如此遥远，仿佛是迷宫般藏在我后院之中，看不见的虚幻力量吗？ 出于双关语的目的，这是吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）的《 潘的迷宫》 ，这是我十岁时就在电视上看过的电影，并且多年来一直在不断地反复观看。 在我第一次看电影的时候，我几乎不了解电影制作或叙述叙事，因为他还是个小孩子，他只是在学习乘数和除数。 而我对正在观看的内容的欣赏是基于它们是否漂亮的事实。 潘（Pan）的迷宫（Blue Labyrinth）很快就能将自己展现为一颗闪亮的星星，如果愿意的话，这将是童话：即使黑暗，神经nerve，有时甚至令人恐惧，也仍然是一个小女孩在传奇中找到希望和力量的童话，但大多数都是一样的。
潘的迷宫 （不是原版语言的El laberinto del fauno，直接译为“农神的迷宫”，而不是古希腊神灵“潘”的唯一名称）不是墨西哥出生的导演的第一部电影。 实际上，这是他的第五名，仅次于克罗诺斯，模仿乐队，魔鬼的骨干和地狱男爵 ，但对于许多电影观众来说，这是他的国际性和重要突破。 这也不是他的第一部电影，是在军事独裁者弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）的专制统治期间和西班牙内战的背景下拍摄的，仅次于他2001年早期获得好评的作品《魔鬼的骨干》 （ The Devil’s Backbone） 。
德尔·托罗（Del Toro）的剧本设定于1944年的西班牙，并跟随着主要角色奥菲莉亚（Ofelia），后者刚刚搬到她病情日益严重的母亲卡门（Carmen）的新丈夫维达尔（Vidal）的职位上，后者是一名法兰克船长，其使命是追捕那些反对该地区的法兰克政权。 在那儿，她被一个神秘的妖魔引导到那里，在那里她找到了一个迷宫般的迷宫，那个仙女把她当作失落的公主，必须通过三项测试才能成为不朽的公主。 当电影本身基本上没有明星力量来支持它，或者德尔·托罗（Del Toro）实际上是电影的“新手”时，这部电影迅速流行并宣称其王位是二十一世纪电影制作中必不可少的部分。数字行业。
现在，潘的迷宫被称为墨西哥导演风格的标志性郊游，这部电影也使著名的恐怖小说家史蒂芬·金在新英格兰的放映过程中以苍白的男人大作曲折，按照德尔·托罗自己的话说： 是我一生中发生过的最好的事情。”
实际上，很难找到Del Toro和Marquez之间可见的联系，而导演在2015年通过Twitter的魔术现实主义流派对粉丝关于他最喜欢的书的问题给出了答案。 它们都来自拉丁美洲，前者来自墨西哥的瓜达拉哈拉，后者来自哥伦比亚的阿拉卡塔卡。 他们相距四十岁，但由于小说风格而聚集在一起，使他们跻身各自领域中的佼佼者。
在他为《纽约客》写的关于德尔·托罗的简介中，题为“展示怪物”的作家丹尼尔·扎洛夫斯基（Daniel Zalewski）提到，导演是个不适合儿童的人，他喜欢在城市的下水道中拖钓，并用盐溶解。 他还是一个病态的人，他“有一个在大姨妈的帮助下缝在一起的毛绒狼人”。 昆虫，蛇和老鼠的收藏，甚至还有乌鸦，漫画，人物形象和他自己的图画； 一个姐姐，他将用化妆品化妆成一个被吸血鬼咬伤的女孩，一个谦虚的诗人，为母亲读塔罗牌，以及一个商人，后者后来赢得彩票，并为父亲建立了克莱斯勒的销售帝国。 但最重要的是，他脑子里有很多怪物。 他在高中时期就对电影制作产生了兴趣，但从未停止雕刻毒牙和恶魔般的假肢：他对化妆和实用效果的实验现在使他享有在制作过程中注重细节的声誉。
1983年，他在瓜达拉哈拉电影学校（ Centro deInvestigacióny EstudiosCinematográficos）完成大学学业后，他的第一步是建立低端特殊效果公司Necropia，并开始与当地导演合作，掌握他在制作设计中的技巧和风格，后来在他的电影制作生涯中多次登顶。 十年后的1993年，他创作了第一部自导自演的电影《 克罗诺斯》（Cronos） ，这部充满幽默感的幽默小说充满了神秘感，该装置旨在为主人提供四百年后的永生再现，并在其发展道路上留下毁灭的痕迹，在同年的戛纳电影节上为他赢得了梅赛德斯·奔驰和金相机奖。 《烂番茄》获得了89分的好评，平均评分为7.3，而影评人一致认为，“吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）的首次亮相不仅时髦，时尚，而且富有魅力和才华。” 。 这部电影在The Criterion Collection网站上的剧情简介将其描述为一个黑暗，视觉丰富且令人着迷的幻想。
后来被描述为“黑暗，视觉丰富，情感诱人的幻想”的描述是德尔·托罗电影制作的主要公式。 即使在他不那么受欢迎的郊游中，它也被证明是非常成功的。 他在好莱坞的第一部电影就是其中之一，这是该电影对当时的怪物，尤其是飞行中的怪物的兴趣的继发作品，即使不是非常原创或几乎不像他的其他作品那么受人喜爱，仍然是德尔托罗（Del Toro）的内心世界：他对昆虫，发条，怪物，黑暗地方和未出生事物的热爱证明了这一点。 在解释他在电影中反复使用这些元素时，他会说： “恋物癖” 。
正如路易斯·阿兹维多（LuísAzevedo）在他的YouTube频道《小白谎言》的视频文章中提到的那样，德尔·托罗（Del Toro）将这些所谓的恋物癖和位于其中心的物体用作微妙而又精妙的故事讲述的工具。 英雄和恶棍及其更复杂的变化，可以通过他们与自己所珍视的物品之间的不同关系而容易地理解。 导演使用的物品及其携带的视觉力量讲述了一个无言却又有力的故事，通常可以将其概括为大多数情况下的渴望之一。 他选择根据自己选择的人物来定义自己的人物，而不是别人在人物中看到的人物，从而创造出比他们看上去更深刻的个性。 图腾之所以能在潘的迷宫和魔鬼的骨干中发挥作用，并不是因为它们的材料价值，而是因为它们对于旁观者的意义：即使是咖啡豆，只要他们相信得足够多，它在信徒的眼中都是重要的。 手指上的戒指可能会伤及母亲的生命，古老的人工制品可能是永生的字面意义—最后，它们对故事很重要，因为它们对主人很重要。
但是符号不仅适合人们，而且也适合概念。 例如，时间是许多人中不可否认的概念点，也许最重要的是克罗诺斯和潘的迷宫 ，它象征着人类奋斗的死亡率和人类奋斗的死亡率，与他对我们作为短命艺术作品的审视，等待的情感相吻合。从另一个角度进行检查。 痴迷于死亡的两个角色与他们遗留下来的遗产之间的区别通过他们自己对脆弱性和人性的接受而变得显而易见。 这是提升他的电影创作水平的众多因素之一：叙述我们与周围事物之间建立关系的方式，我们如何将意义放入其中以及我们对这些意义的处理方式。 这是人类生活中一个平凡而尚未定义的领域，而德尔·托罗（Del Toro）使用这种模糊性，从深度和复杂性的角度来看“牺牲某些东西”这一简单而过度使用的观点。
进入好莱坞后，德尔·托罗（Del Toro）继续在商业上和批评上取得成功，尽管对于许多人来说，两者似乎并不并存。 在他职业生涯的早期，墨西哥导演被告知要制作一本英语，基于好莱坞的商业片，然后再制作一本西班牙语，更多采用报价形式的个人片。 存在于不同的艺术和手工艺平台上。 不过，对他而言，这是一种明显的错误情绪。 他对加拿大英语网站Screen Anarchy（当时称为Twitch电影）说： “我对此不敢恭维，但等到完成时，我会完成一部电影，这就是我想要的所有电影。” ），他在2013年与他们进行了一次访谈。
“人们说，你知道，’我喜欢你的西班牙电影比我喜欢你的英语电影要多，因为它们不那么个性化，而我说’操，你错了！” 地狱男爵对我来说就像潘的迷宫一样 。 它们在音调上有所不同，是的，您当然可以比其他人更喜欢–另一个人看起来平淡无奇，或者您不喜欢的是什么。 但这确实是同一部电影的一部分。 你拍一部电影。 希区柯克一生都拍了一部电影。”
希区柯克（Hitchcock）还是德尔·托罗（Del Toro）在1983年发表的一整篇文章的名字，并讨论了恐怖传奇的作品《鸟》 ，他会指出“在恐怖类型中，不受“现实”束缚的艺术家可以创造他的后来，在接受加拿大广播公司（CBC） Q的简·霍姆施（Jian Ghomeshi）的采访时，他认为希区柯克创造了一种对整个行业产生深远影响的电影的全部语言：熟练掌握电影的人这位英国导演因情感上的不和谐而“能够探究人类心灵的黑暗角落”，这是模仿导演所钦佩的。
“当您长大的孩子坐在操场上的拐角处，看着其他孩子玩耍时，您就可以从小就了解人类的处境，并且您知道世界不受您的控制。 然后，您找到一种可以让500个人同时阐明同一反应的媒介。”
德尔•托罗（Del Toro）对恐怖的兴趣不仅源于艺术上的需要，而且还源于他童年和少年时期的创伤。 当他待在她的祖母身边时，这个小孩子会有夜惊，看起来太真实了。 他回忆说： “那与现实没有区别，”他回忆说，与好莱坞记者的史蒂芬·加洛韦说： “在我祖母的房子里，附近的教堂的钟声不时地响起，无论是午夜还是晚上10点，我都会听到钟声。去叮dong，叮-，我的房间里有一个大衣橱，一只手和一只山羊的脸以及一只山羊的腿出来了。 他的祖母也是第一个向他谈论天主教的教义，原始罪恶和我们必须感到的内的人。 这些话似乎仍然挂在导演的身后，成为指导他工作的阴影。 宗教动机和信念的虚构存在，以及他与这些概念之间的亲密关系，在他的许多作品中都以日光的形式出现。
在其人生的下一章中，导演的父亲在他的职业生涯开始时就被绑架了：一个真实的恐怖故事，结局是他离开祖国，几乎没有经济支持就搬到了美国，重新开始。 用他自己的话说，德尔·托罗的电影重塑了他的童年时代， “被他年轻时代的暴力梦境所吸引，这个地方真实与虚幻的交织在一起。”
他最美丽的孩子出生于童年时代的梦想和噩梦，目的是在创伤与创造力之间建立联系。 正如潘（Pan）本人所叙述的那样，2006年的潘（Pan）迷宫有一个童话的开始和结束。
“很久以前，在一个没有谎言或痛苦的地下世界中，住着一位梦the以求的人类世界的公主。 她梦想着蓝天，微风和阳光。 有一天，公主躲开了守门员，逃脱了。 到了外面，亮度使她蒙蔽了双眼，并抹去了她记忆中过去的一切痕迹。 她忘记了自己是谁，来自哪里。 她的身体遭受了感冒，疾病和疼痛。 最终，她死了。 但是，她的父亲国王（King）始终知道公主的灵魂可能会在另一个时间，另一个地方，另一个身体中返回。 然后他会等她，直到他屏住呼吸，直到世界停止转动为止……”
（…）
“据说公主回到了她父亲的王国。 她在这里统治了正义与善良的心了很多世纪。 她受到人民的爱戴。 而且她留下了她在地球上的时间的小痕迹，只有那些知道去哪里看的人才能看到。”
潘的迷宫获得了奥斯卡最佳外语片提名，如今已被视为主流和地下经典，这是德尔·托罗（Del Toro）出类拔萃而闻名的惊悚片。 许多人认为他是继希区柯克及其激动人心的紧张关系之后的下一个恐怖大事，但以另一种方式：德尔·托罗（Del Toro）利用光和空间将童话的本质渗入他可怕的噩梦中，并建造了迷人的森林。隐藏在他心爱的怪物内的希望和光明。 他的作品具有独特的品质，可以通过将人类的邪恶与丑陋相对来展示人类的邪恶。
但是，可能有人会想，就像我前三遍看电影时所做的那样，童话故事如何随着一个小女孩的死亡而结束。 最终，文化认为，童话应该有幸福的结局。 幸福的结局是公主被加冕，一个穿着闪亮盔甲的骑士嫁给了她。 潘（Pan）的《迷宫》中有这些提示，很显然，德尔·托罗（Del Toro）希望观众将他的电影看成是童话：奥菲莉亚装扮得很时尚，让人联想起刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）1865年的幻想小说《 爱丽丝梦游仙境》以及灵感的线索。对于那些知道从哪里看的人来说，经典的主题（例如《绿野仙踪》）就在那里。 只是将它们融合到现实的一个版本中，大部分时间都在描绘人类历史的黑暗转折。 因此，他的魔幻现实主义以一种其他人无法企及的方式运作，创造了彼此悲惨的鲜明镜像，当然，还有一个故事，即小女孩死后才得到幸福的结局。
魔术现实主义一词是由古巴小说家阿列霍·卡彭迪耶 （Alejo Carpentier）在1949年提出的，称为el realismo magical ，旨在描述拉丁美洲文学在德尔·托罗（Del Toro）出生之前很久就将幻想与日常小说结合在一起。 它的第一个例子可以在更早的时期找到，例如乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）1726年的《格列佛游记》（Gulliver’s Travels）。 加西亚（Garcia）凭借其故事“一个有着巨大翅膀的非常老头”而在这一类型中扮演着领导角色，他说：“在墨西哥，超现实主义贯穿街头。 超现实主义来自拉丁美洲的现实。”他的第一个例子是布拉格，这是弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）的经典作品《 变形记》 。
“第一行几乎把我从床上撞了下来。 我很惊讶。 上面写着：“当格雷戈尔·萨姆萨（Gregor Samsa）早晨从不安的梦中醒来时，他发现自己躺在床上变成了巨大的昆虫。” 当我阅读这句话时，我心想，我不知道任何人都可以写这样的东西。 如果我知道的话，我早就可以开始写作了。 所以我立即开始写短篇小说。”
对于德尔·托罗（Del Toro）而言，恐怖体裁似乎是将现实世界和魔术恐怖结合起来的完美方式。 在魔鬼的骨干中，角色卡萨雷斯博士从装有胎儿的罐子里喝酒。 在潘的迷宫中，奥菲莉亚被送到传说中的名为“苍白人”的生物的巢穴中，该苍白的人形怪兽毫无怜悯之心，可以吞噬孩子，并保留他们的衣服和鞋子作为奖杯。 一个人与一个人不是，他们都彼此镜像，并增加了两部电影之间已经存在的联系。 创作者本人也证实了这种精神上的友谊，他说：“但潘的迷宫是[对魔鬼的骨干 ]的姊妹电影，是对另一部电影的女性能量。 我之所以想做到这一点，是因为法西斯主义绝对是男性关注的问题，是男孩子的游戏，所以我想反对一个11岁女孩的宇宙。”
他将这种能量（无论是男性还是女性）都带入了他的电影，而不仅仅是使用脚本。 现代策划者在《向纽约客》的闪耀中提到库布里克的作品时，丹尼尔·扎洛夫斯基谈到了恐怖的特质，源于它“激发了我们的非语言部分”这一事实。 尤其是当它不只是吓人而还说一些东西并创造一个世界时，吸血的怪物和可怕的神灵； 他们的行走方式和皮肤外观； 可以提供比许多人想象的更深的链接。 德尔·托罗（Del Toro），可能是他过去在生产设计上的后盾，他在漫长的不眠之夜中度过了他创造的世界：如果愿意的话，可以看到他的作品的视觉词典。 潘（Pan）的迷宫所宣称的女性力量并不仅仅存在于剧本上，它还存在于大气，音乐，奥菲莉亚（Ofelia）穿越的隧道中。
当然，在他的风格中还隐藏着一个“为什么”的问题：吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）为什么一次又一次地将恐怖和童话作为魔术和真实世界融合的两个主要基础，站在虚构平台的相对两端？ 两者的视觉语言都应归咎于此，如果您认为可以为高质量电影的制作机会指责他们的话。 就像吸血鬼不需要言语来表达自己出现在故事中的理由一样，独角兽也不需要。 是的，墨西哥导演的电影不缺文学系，但是他们最有力的讲故事的尝试隐藏在他们最沉默的时刻。 无论是哥特式的时期作品还是简单的爱情故事。 据说他永远不会缺少一本小写生本，他会在其中一本一本地撰写和绘制故事。 他梦of以求的服装和彩妆，计划相机的角度和色调。 几乎就像他构成了一个三维世界，并把它放在一个有限的口袋里，而他的电影只是他从这些现实中为我们服务的部分品味。
这位墨西哥导演也以他对自己想象的严格承诺而闻名。 这是他在职业生涯初期要解决的一个大问题，特别是因为工作室负责人更加乐于选择更便宜的特殊效果选项。 但是，即使预算很小（例如潘的迷宫只有1900万美元的预算），他仍然会按照自己的意愿来代表自己的梦想世界：他会从自己的工资中支付费用，或者使用不同的摄影机角度使事物看起来比以前更大。 对于他的电影来说，制作是非常重要的部分，他乐于将自己一半的收入都花在《 地狱男爵》上 ，而全部收入都用在潘的迷宫上 ，以建造自己想要的生物。
从他的工作和对话中可以明显看出，德尔·托罗（Del Toro）对使用怪物以及它们带来的折衷世界感兴趣，以表示现实世界中的问题。 德尔托罗（Del Toro）找到了将自己心爱的漫画书重新构想，还是完全原创的想法，这并不重要。 他的设计和他的生物是他的签名，就像其他导演通过步调和阴影来展现他们的魔力一样 。
墨西哥导演的魔幻现实主义经常将自己展现为真实与想象之间的桥梁也是有原因的。 他在故事中创造出的虚构世界就像匈牙利导演和动画师加博尔·苏波（Gabor Csupo）在2007年的电影中所扮演的角色一样，《 通向泰拉比西亚》 ：对于这两个孩子来说，孩子们梦dream 以求的不仅是他们逃避和躲藏的地方，但它们也是学习和理解的地方。 在潘的迷宫中 ，奥菲莉亚发现自己的内在力量来自一个破碎的食人魔的下颚，母亲去世后，她在地下找到了安慰。 德尔·托罗（Del Toro）照亮这样的悲伤和痛苦故事，以及他如何利用自己的悲伤来找到一种照亮这种聚光灯的方式，确实有一种真正的美。
导演和后来的作品之一也可以看到创伤和纪念的象征。 在《 绯红色峰》中 ，德尔托罗（Del Toro）讲述了世代传承的故事，以及我们的过去如何塑造我们的未来。 伊迪丝·库欣（Edith Cushing）和露西尔·夏普夫人（Lady Lucille Sharpe）以与过去的联系方式相互镜像：拥抱过去并从中获得力量，而后者创造了过去并被其击败。 在所有虚构的平台中，鬼魂通常都是过去的最真实的代表，但并不是那些想要带你过去的恐怖怪物-它们是过去的指南。 在与伊迪丝（Edith）的最后对抗中，露西（Lucille）终于能够看到她哥哥的鬼魂，这表明她与过去的关系和死亡发生了变化：她杀死了自己第一次照顾的人，这甚至比负担更大他们母亲的戒指供她随身携带。 当兄弟姐妹试图逃避他们的过去时，他们的失败只会造成更多的遗憾，使他们陷入深红色的雪地。
另一方面，伊迪丝（Edith）对她的过去和失落有更深刻的了解，因此能够与很小的鬼魂交流。 她的母亲也是其中之一。 她对过去的接受是她能够驶向未来的原因，这是一个类似于死亡与记忆之间的主题斗争的情节，这是德尔·托罗的许多其他作品的中心。
在导演的电影作品中， 深红色的峰值也可能被视为他开始对过去进行修正的点，至少是在艺术意义上。 这并不是说他是这部电影之前的露西尔·夏普（Lucille Sharpe），但是匹克（Peak）可能是他在向观众讲述个人历史时最明确的尝试：不要仅仅因为过去而放弃过去为了逃避它，请拥抱它。 这种清晰度当然伴随着简单性，这是他早期作品中所没有的质量差异。 当德尔·托罗的故事模棱两可且受到一点破坏时，他的作品表现最佳。因此，毫不奇怪，这部电影并未被誉为他的最佳作品。 但是它所做的却很棒。 凭借可观的预算和布景设计和制作的醒目质量，这是德尔·托罗（Del Toro）的第一部英文电影，被称为“高挑”，也是通往导演最佳影片之一的大门。
在人类生活中似乎有一个成年人可以成年，或者至少有人这样说：在这一点上，您必须抛弃童年的梦想和恐惧。 现在，您面临着更大，更紧迫的问题：与您想吃的糖果种类不同的问题。 政治和经济，种族主义和性别歧视，战争和移民。 在担心糖果和社会边缘化之间的过渡过程中的某个地方，我们通常会忘记生活中的简单问题以及它们带来的简单复杂性。 墨西哥导演认为，童年和成年观念之间的界限不应该太深，至少对于内部斗争而言，这样的界限并不适合德尔·托罗。 即使我们成长壮大，然后衰老又衰弱，我们的不安全感和黑暗角落依然存在。 对他而言，至少根据他的电影，真正的“成年”伴随着对自己和他人的接纳。
星期四，我有机会看了德尔托罗最新的电影作品《水的形状》 ，这是使我们的银幕焕然一新的工作。 我记得在最后一刻冲进剧院，找到了我非常不舒服的座位，然后让自己沉浸在电影主角Elisa Esposito的霓虹色，充满舞蹈的想象中。 就像Ado的另一位作家Dilara Elbir在她的“使我们感到幸福的电影”系列的作品中所说的那样，这部电影对我来说也是一年中即将到来的最佳影片。 这是酸甜的，同时是快乐和悲伤的，是充满荣耀和胜利的时刻，只有潘恩的迷宫故事才有借口。
《水的形状》并不是继深红峰之后德尔托罗制作的第一部电影，但是可以很容易地说，这是第一部感觉可以归类为艺术品的电影。 继以吸血鬼为主题的电视连续剧《 The Strain》 （他被誉为创作者）和《 环太平洋》（Pacific Rim） （动作和启示的奇观）之后， 《水的形状》与潘的迷宫或德尔·托罗的任何其他作品都大不相同。那件事。 导演并没有在剧情中使用这种超自然的恐怖元素。 两项出色的作品之间的相似之处在于，他们俩都意识到自己是童话，并且从头到尾都是这样说的。 这是《水的形状》的结尾：
“如果我告诉你她的事，我会怎么说？ 他们从此过着幸福的生活？ 我相信他们做到了。 他们恋爱了吗？ 他们仍然恋爱了吗？ 我相信那是真的。 但是，当我想到她的艾丽莎（Elisa）时，想到的唯一一首诗是几百年前被一个恋爱的人低语的诗：“无法感知你的形状，我发现你在我周围。 你的存在使你的爱充满我的眼睛，使我的心谦卑，因为你无处不在。
在最基本的形式上，《水的形状》比潘（Pan）的《迷宫》（Labyrinth ）更真实，是一个简单的爱情故事：这是它在Del Toro事业中独树一帜的另一个原因。 这个故事是在1962年的另一个版本中提出的，当时是在冷战最激烈的时期，美国和苏联之间的紧张局势正在加剧。 并跟随一名看门人Elisa（Sally Hawkins）在巴尔的摩的一个秘密政府实验室工作，她因小时候受伤并使用手语进行交流而变得沉默寡言。 她一个人住，她的两个最好的朋友是吉尔斯（Richard Jenkins），一个封闭的男同性恋者和一名艺术家。 还有非裔美国人的同事塞尔达（Octavia Spencer）。 她的世界充满了无声的舞蹈动作和霓虹色，是梦中的梦境。 因此，当需要扮演公主和她的英雄的角色互换时，这也就不足为奇了。
所涉及的公主是一条像鱼的类人生物，“两栖动物”，被带入该设施进行检查和酷刑，以期成为对抗东部街区的武器。 所谓的怪物长得高大强壮，但是他却被sha铐所束缚，极有可能被电死。 故事的反派人物理查德·斯特里克兰上校（迈克尔·香农）也在这里出现，并且它们之间的比较从一开始就很明显。 由德尔·托罗（Del Toro）的著名合作者道格·琼斯（Doug Jones）扮演的海洋生物在大多数情况下都是温柔而害羞的：他与Elisa的关系以煮熟的鸡蛋和黑白屏幕上的舞蹈序列，水下性爱为代表，并且最重要的是，他们在所处社会中的相互隔离和疏离感。
在所有政府的阴谋，绑架，手指掉下来和健忘的丈夫之后，这种疏远也是故事的基础。 《水形》中的许多角色，至少是那些没有扮演恶棍角色的角色，都是边缘化社区的成员。 尽管他们之间存在一些沟通不畅，恐惧和内在偏见，但彼此之间的理解和接受是魔幻力量，是电影的本质 。 通过探索二十一世纪许多有趣的社会问题（如种族主义和同性恋恐惧症）中的点点滴滴，这部电影找到了一种解决方案，许多人都将其称为幼稚，但仅凭幼稚就可以使它在数百种电影中都没有。处理相同问题的郊游。
“理解就是爱。 真的没什么区别，”吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）对《陌生人》的埃里克·亨里克森（Erik Henriksen）说，同时讨论了他电影的悲剧和欢乐。
是的，当您分开看时，《水的形状》是一个关于理解和爱的非常简单的故事：它建立在浪漫主义的理想化基础上，该理想化是“黑礁湖中的生物”，这是一部由导演于1954年制作的经典电影，由杰克·阿诺德（Jack Arnold）有一个简单而快乐的结局，甚至是一个不合逻辑的结局：艾丽莎（Elisa）在运河附近被上校致命地枪杀后，该生物将她带入水中，她的旧脖子上的疤痕变成了腮，而吉尔斯在结语中说从此以后，他们幸福地生活。 的确，这似乎是一个结局，似乎有点太夸张了，但是德尔·托罗（Del Toro）从未向观众保证过现实主义。 相反，他向他们承诺一种不同的看法：一种他们可以抛弃自己的局限性和分歧的看法。 没关系，女孩最后被魔兽救了，因为女孩自己首先救了那个魔兽。 根据墨西哥导演的剧本，在所有的颂歌中，唯一可以抵制人类邪恶的就是人类的同情心，而在这场斗争中投入的一毛钱本身就是使英雄与反派区别开来的原因。
“这是关于采取一个完全未知的事物，并观察不同的人如何看待它，”同一采访中的德尔托罗说。 “一个人把它看作是来自南美的肮脏东西。 另一个人把这件事视为自然和科学的奇迹。 另一个人把它看作是一个行神迹的神。 另一个人则将其视为她一直在不知不觉中寻找自己生命的重要部分。”
看起来像“水的形状”的第一个领域是它的创造者首先是它的政治外观。 这不是完全错误的观点。 最后，仅需看一下背景主角和电影的对手来自何方：一个暴力，直率的白人军人； 他喜欢机械性交，只是因为他们看起来与他不同而折磨其他人，他希望他对自己有强大的抵抗力，并随意骚扰他的工人独自面对孤儿和种族少数群体，同性恋者和移民。 他始终随身携带电动牛刺，类似于当时恐吓民权活动家的警察。 他的手指在日光下腐烂发臭，他心爱的凯迪拉克最后遭到破坏。 正如所有童话中的恶棍一样，他是刻板印象的讽刺漫画，是暴力的一维表现形式：但是，在当今的政治气候背景下，它看起来像是迫在眉睫的危险，而不是孩子的噩梦。
德尔·托罗（Del Toro）谈到了他在许多场合制作这部电影的“迫切，政治，人的需求”，以及这对他的个人风格。 当被洛杉矶时报的乔什·罗滕伯格（Josh Rottenberg）询问到“ 水的形状”中有多少人时，他说这一次，他是在谈论自己的成人话题。
“我中的大多数人。 大多数时候-在“潘的迷宫”或“魔鬼的骨干”中-我在谈论我的童年。 在这里，我谈论的是成人问题。 电影。 爱。 他人的观念被视为敌人。 我作为移民的感觉。 我觉得这不是过去的丑陋暗流，不是法西斯主义的起源，而是现在。 这是一部为我谈论礼物的电影。 即使是在1962年设定，现在也开始谈论我。”
很容易理解为什么墨西哥导演对这部电影有深刻的个人联系，因为他多次谈到过他的移民身份：“我一生都在经历移民，而我一直因为警察违反了交通规则，他们对我的好奇心比普通男人要大得多。 当他们听到我的口音后，事情就会变得更加深刻。”
“希望电影展示的一件事是，从1962年到现在，我们已经迈出了婴儿的脚步，而且其中许多步伐并不是所有人都采取的。 社会控制中固有的是恐惧。 他们控制人口的方式是指向其他人（无论他们是同性恋，墨西哥人，犹太人，黑人），然后说：“他们与您不同。 这是您处于自己所处状态的原因。您不负责任。”当他们通过侮辱和妖魔化别人来使您宽恕时，他们将控制您。”
但是，尽管《 Shape of Water 》的政治重要性在当下和现在都非常重要，但德尔托罗对不同的“其他”的倡导并不是新趋势。 他对所有事物的立场都不是法西斯主义。 回顾潘的迷宫的苍白的男人，他在2017年2月2日的一条推文中写道，这个怪物现在正在蓬勃发展，特别是由于现代政治的白人至上主义和父权制性质。
在2006年迈克尔·吉伦（Michael Guillen）的另一次采访中，德尔·托罗（Del Toro）不仅对他的同谋感到震惊，而且对整个西班牙法西斯运动中教会的参与感到震惊，他提到： “牧师在餐桌上讲的话潘（Pan）的迷宫中的讲话是逐字逐句地从一位牧师用来向法西斯集中营的共和党囚犯奉献的。”
“苍白的男人为我代表了教会，是吗？ [他]代表法西斯主义和教会在儿童面前摆着异常丰富的宴会时在吃饭。 无辜的人几乎饿死了。 渴望吃纯净的食物。”
尽管使用不同的语言和思维方式，2003年的电影和2017年的电影可以说相同的话，这才使Del Toro的电影制作风格如此具有普遍性和重要性。 他的故事是真正的现代童话，不仅在结尾或怪物中，而且在谈论重要问题的方式上都没有空间，语言或时间的限制。 我们对政治气候和社会结构的看法可能会随着时间的推移而改变，因为听众可能会随着时间而改变； 而且可能也会做到。 有一天，关于强者和无能者的典型表象将有所不同，德尔托罗（Del Toro）对它们的描述也是如此。 否则这些照片对21世纪观众的重要性将被遗忘-但它们的主要信息是； 拥抱过去，拥抱那些看起来不同的人，拥抱自己； 将永远保持下去。 在我看来，仅凭它本身就足以证明Del Toro真正改变了电影院，他放出的每一部电影和他绘制的每只怪兽-坦白地说，在涉及到恐怖。
斯蒂芬·加洛韦（Stephen Galloway）在他为好莱坞记者撰写的名为“吉勒尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）的《面对童年的恶魔和现实生活中的恐怖故事》中”的故事中说，与德尔·托罗坐在他的洞穴般的房间里，“最纯真的是他的天真。”这位墨西哥导演在他的私人生活，他的天主教罪恶感和创伤以及他被误解的怪物和科学怪人的家人的阴影下建立起来，那里有一个小孩，他想出了人类生存中最困难的难题，而这个孩子的故事就是我们在我们的银幕上目睹：他的梦想和希望，他的童话和痛苦，他的黑暗和死亡。 在另一个例子中，曾获得奥斯卡奖的墨西哥重力导演阿方索·库伦（AlfonsoCuarón）是德尔·托罗（Del Toro）的挚爱，他称赞他的朋友不惧怕脆弱，因此能够分享最亲密的事物。 好像他还是个五岁的孩子，仍然深深地沉浸在他的内心，相信他的素描和作品可以抵御住着不眠之夜和内心黑暗角落的痛苦。
当我看着潘的迷宫时，我只有十岁，还只有一个孩子。 我深深地凝视着屏幕，因为奥菲莉亚的死因深沉而刺耳的声音来讲述：害怕世界，死亡，怪物和黑暗。 我现在二十岁，仍然害怕生活，许多其他事情使我心中充满恐惧和焦虑。 而且我仍然带着德尔托罗的童话故事，他的信息深深地藏在我的脑海中。 我仍然尝试接受我的恶魔，并找到一种拥抱自己的方式，就像他一样。 这是他作品的真正奇异之处，无论是潘的迷宫还是《水的形状》，甚至像环太平洋那样俗气的东西：真正的力量都在一个人的自我之中，而一个孩子梦of以求的结局是他最接近的事物。我们可以得到的奇迹。
现在，这位墨西哥导演似乎比以往任何时候都更接近赢得自己的第一座奥斯卡奖，这要归功于Shape of Water赢得的金狮奖，金球奖和评论家选择奖。 至少对我来说，这是绝对的事实，至少我说这是他赢得比赛的原因。 当我说我希望他永远与我们分享他的童话和怪物时，这是一个真正的祈祷。
