一位伟大的艺术家的标志是，一个项目的风格不是来自脚本，歌曲或画笔，而是来自艺术家本人。 在电影制作中，是由摄像机的角度，照明，场景长度以及对白之间的对话来讲述故事，位于任何情节线上。 以昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）和科恩兄弟（Coen Brothers）为例。 他们的风格是如此独特和有影响力，他们甚至在字典中也占有一席之地。 “ Tarantinoesque”是“（电影院），指的是塔兰蒂诺的暴力，风格和电影机智。 “电影院”是“（电影院），让人联想到乔尔和伊森·科恩（Johan and Ethan Coen），具有奇异而复杂的情节，讽刺和黑色幽默的运用以及典范电影经典。
我读过的所有文章都说，发展个人风格要花费数年，而我却始终无法找到具体的逐步操作方法。 好像我创作的越多，发展自己的个人艺术风格并没有什么神秘或神奇的事情。 像您的艺术过程中的其他任何元素一样，风格是有意出现的。 它不需要花几年甚至几个月的时间。 风格是您建立的，可以在一周内完成！
如何找到自己的艺术风格（专注于电影制片人）
1.个性化
要使电影能够立即被导演识别，就必须以导演为中心。 您是否将生活经历视为电影的核心部分？ 通过让人们洞悉相机背后人物的世界，电影可以作为自传。 您可以通过自然的手持摄影机技术制作出独一无二的电影，从而产生家庭电影的感觉-就像我们偷窥窥视某人的生活一样。
2.拥抱您的影响者
压抑自己风格的一种方法是看电影，然后决定要制作类似的东西。 您可能不应该抄袭别人的作品，但这并不是说您不会受到欣赏的有创造力的人的影响。 我们热爱的书籍，电影，艺术和音乐构成了我们自己的一部分，因此不要害怕从中获得灵感。 Beetlejuice和Sleepy Hollow的创建者Tim Burton从他小时候观看的Hammer恐怖电影以及德国表现主义艺术运动中汲取了灵感。 我们都从某个地方汲取灵感！
3.练习，然后练习更多！
我必须承认，我需要为此第三者做很多工作。 电影制片人的风格会随着时间而发展。 阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）以他移居好莱坞时创作的经典电影而闻名。 对许多人来说， 眩晕，小鸟和Psycho都是体现他独特风格的电影。 但是这些邪教经典是在他们之前经过多年努力的产物。 希区柯克（Hitchcock）从1926年至1939年在英国导演了23部电影，平均每年两部电影！ 这些电影发展了主题，专注，技巧和技巧，至今仍吸引着观众和评论家。
4.拥有自己的角色
让我们谈谈角色的不可思议的重要性。 电影中的角色是传达您独特声音的另一种媒介。 伍迪·艾伦（Woody Allen）的电影主要是由其中心人物来定义的。 如果您是电影的编剧和导演，则可以从头开始创建角色。 如果有疑问，请考虑自己的缺陷，内部冲突和激情（然后夸大这些特征），以开发出完全对您而言是真实的角色。 尝试一下！
5.保持正直
为了使自己的风格真实可信，您必须忠于自己的愿景和信念。这不是您要破坏自己的艺术诚信，而是要创造出内心的东西。 蒂姆·伯顿（Tim Burton）的创作成功始于从迪士尼这个庞大的企业世界被解雇，原因是他制作了一部不符合其审美观念的电影（《法兰克少年》的原始短版）。 一旦他拥有创作自由来制作自己想拍的电影，他就发现了声音已成为他无与伦比的商标。
而已！ 我希望这可以帮助您定义在发展艺术风格时应牢记的一些内容。 谁是您的影响者？ 在下面的评论中让我知道！
