由Alci Rengifo
不能简单地回顾布雷克·威廉姆斯的沉浸式，催眠性实验电影《 原型》。 在这部电影中评论作为体验的描述更合适。 无论是作为3D体验还是作为标准的2D电影， Protoype都试图以电影本身的想法来创造环境。 电影院最原始的形式是图像的集合，一个接一个地奔波，编织着挂毯。 威廉姆斯的作品与早期的前卫电影院有血缘关系，后者尝试将图像和叙事结合起来，产生的作品如今具有梦幻般的强度。 这种强度来自时间的流逝，因为现在这些电影可以感觉像是来自其他时代或世界的传播。 赫尔曼·温伯格（Herman G. Weinberg）1931年的《电影诗》，《 秋日之火 》（ Autumn Fire ）就是这样一部电影，它以自然无声的黑白影像，一个徘徊的男人剪影，一个白日梦的女人和微风吹拂的海水为题材。 随着1960年代现代流行文化的到来，像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这样的艺术家将推动电影作为一种艺术形式的意义的极限。 他长达7个小时的帝国仅仅是帝国大厦的一景，仍然是一枪。
原型是前卫传统的一部分，因此它可以与沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）等早期批评家对碎片的痴迷联系在一起。 在过去的一年中，我趋向于本杰明，但我们进入了一个大众传媒时代，这个时代非常适合他关注片断的历史，文明的废墟和带来变革的破坏力。 布莱克斯的官方网站对原型进行了总结：“当美国历史上最致命的自然灾害袭击了得克萨斯州加尔维斯顿，夺去了6,000至12,000人的生命时，一个神秘的电视设备投射出了来历不明的图像。”这部电影就像一个时代的超凡脱俗的信号一样开始。早就没了。 屏幕上出现棕褐色调的照片（我们可以假设是加尔维斯敦）出现在屏幕上，这些文件来自19世纪末或20世纪初。 建筑物像海市rage楼一样stand立在沙坑附近，遥远地在沙滩上。 一栋两层楼的房子坐落在一条土路旁，早在铺砌街道的想法成为文明印记之前。 两个男人坐在船上，凝视着一个较大的港口，较大的船只停靠在港口。 对该项目来说，叙述是不雅的，因此“音轨”是一阵声音，让人联想到大海的声音。 本杰明在撰写有关马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的作品时反映道：“我们寻找的大多数记忆都是以视觉图像的形式出现的。 甚至回忆录中的不拘形式的自由浮动形式在很大程度上仍然是孤立的，尽管存在着神秘的视觉图像。”因此，威廉姆斯的电影从一种非自愿的意识开始，即头脑中随机的图像拼贴，仍然围绕着一个关键思想。 在这种情况下，秩序的宁静让位于不确定性和混乱。 很快，接连出现的图像是一座被毁的大教堂，扭曲和吹散的植被，被毁的房屋和瓦砾，人们坐在碎片中搜寻。
经过早期的拼贴之后，威廉姆斯逐渐过渡到图像的物理世界–空荡荡的房屋的寂寞内部，孤独的白色柱子，就像贵族时代的一些残余物。 然后出现一系列屏幕，这些显示器具有接近1950年代的经典感觉，但在相当哥特式的环境中，笼罩在深深的阴影中。 威廉姆斯将把这些屏幕用作奇怪的影像的放映机，这些影像似乎取自另一个时代，有时与我们的影像融合在一起。 屏幕上的镜头再次为朦胧的梦或迷雾笼罩的阴森恐怖的气氛编织出一种效果。 穿过树枝，两个人似乎走在一起，另一幅镜头是有人梳理头发，一个奇怪的扭曲雕塑装饰了背景。 人们在房间中行走，几乎就像僵尸一样。 威廉姆斯（Williams）有时会提供一些小雕像的特写镜头，其中有些看上去很奇怪。 它是作为纯物质的文明，被幻想或想像为幻觉。 电视设备正在为某人投影，我们不知道是谁。 除非是我们。 当世界终结时，当资本主义社会在最后的灾难中吞噬自己时，还剩下什么？ 我们的梦想和对象，在电影和视频上永垂不朽？ 还是在遥远的文明捕捉到信号的时候，我们传播到宇宙中的信号会保留我们的记忆？ 在设备上播放的图像之一似乎是汽车广告，现在由于影片的纯黑色和白色而变得忧郁。 其他照片显示了工作中的机械物体，没有任何人为接触或受热。 电视设备，田野和山丘上有大自然的景象，周围几乎看不见人物。 但是自然与威廉姆斯的病人形成了鲜明的对比，威廉姆斯的病人几乎是人类学上对钢铁，车辆甚至椅子的凝视。
威廉姆斯在影片的这一部分中所采取的方法的美学产生了不祥之感的压倒性的，催眠的感觉。 他用看似波涛的影像插入电视瞬间，仿佛时光在不停地增长，威胁要超越我们正在经历的无休止的实物影像序列。 威廉姆斯的方法在色调上是极简主义的，而原型则在阴影中产生了隐藏事物的感觉，类似于另一位环境大师大卫·林奇。 特别是在这里，我指的是林奇（Lynch）在1995年创作的短片《 邪恶行动之后的先兆》 。 短片是主要导演使用电影早期的Lumiere兄弟所使用的原始相机进行的一系列项目选择的一部分。 像威廉姆斯一样，林奇将旧事物与新事物融合在一起，将过去的时光与现在的时光融合在一起。 警察靠近躺在田野中的尸体，一个生活中的女人似乎在听某人的声音，穿着深色西装的奇怪人形生物在一个房间里走来走去，房间里有人被困在一个大桶里。 这是林奇对衰落文明的最敏锐的见解之一，影片经过了一个百年历史的电影过滤，几乎所有的清晰度都被溶解了。 除了威胁性的嗡嗡声外，没有声音。 威廉也以自己的声音波动创造了即将毁灭和更新的痕迹。
屏幕上的图像开始失真，就好像传输被中断了一样。 稳定而猛烈的海浪在屏幕上更加显眼，就像安全摄像机正在捕捉最后的风暴一样。 由于大灾变的到来，图像变形并变形，世界将重新焕发。 威廉姆斯的视野本质上几乎是无政府主义者，或者与发烧的希腊超现实主义者如约格斯·马克里斯（Yorgos Makris）的观点相吻合，后者发烧地说：“在我们内部，我们包含了宇宙，没有它，我们就什么都不是。 我们的日子是火，我们的夜晚是大海。 人类的笑声在我们周围回荡。 我们是混乱的预兆。”
威廉姆斯的最终形象是对新的宁静的回归。 黑白赋予了色彩，而不再是通过电视屏幕的超冷感看到的世界。 取而代之的是，蓝色的大海在阳光下闪闪发光，一只鸟在石阶上保持警惕。 旧世界已经被洗劫一空，现在原型有望重生。 威廉姆斯的计划远非政治声明，至少在明确的意义上而言。 取而代之的是他的远见卓识，无所不在。 因为我们生活在原型中，走向了启示，希望这意味着一个新的曙光，而不是最后的闪烁，将过去留作回忆，就像在屏幕上遥远的图像一样。
RiotMaterial.com
并请在Facebook上关注我们：https：//www.facebook.com/riotmaterial/
