斯科塞斯（Scorsese），科波拉（Coppola），卢卡斯（Lucas），斯皮尔伯格（Spielberg）……当被问及列出1970年代的伟大导演时，休闲电影观众可能会rat不休。 知识渊博的观众肯定会添加Kubrick，Altman和Friedkin。 然而，只有真正的电影爱好者（或电影系学生）才能将哈尔·阿什比 （ Hal Ashby）列入他们的最佳导演名单。 Hal是艾米·斯科特 （ Amy Scott）的处女作，旨在阐明这位特立独行的导演的作品，并为他的经典电影的相对晦涩之处找到可能的解释。
阿什比（Ashby）从70年代开始的电影作品是导演财富的尴尬。 哈罗德（Harold）和莫德（Maude）和《在那儿》（Where There）证明了他在各大电影界的地位，更不用说《最后的细节》 ，《 洗发水 》和《回家》了 。 自称为“愤怒的年轻朋克”的人在17岁时搭便车到洛杉矶，然后骗上了MGM地段。 不久之后，他担任《爱一个人》的助理编辑，仅仅两年后，他因为诺曼·杰维森（Norman Jewison） 的《夜热》而获得奥斯卡奖。
“这部电影会告诉你该怎么做，”是阿什比的社论哲学。 他的导演风格和与作家和演员的合作伙伴关系成为一种哲学。
阿什比（Ashby）与工作室高管的关系几乎没有合作关系。 实际上，他们是彻头彻尾的对抗者。 在整个职业生涯中，阿什比（Ashby）始终坚守着自己的创作成果，并且一再对制片厂对宣传电影的处理不当感到愤怒。 例如，由于阿什比（Ashby）与洛里玛工作室（Lorimar Studios）的有争议关系，他被拒绝担任导演Tootsie的机会。 观看Ashby与达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）（穿着他的女人的着装）闲逛的粒状业余镜头，使您想知道Ashby可能采取了哪种奇怪而令人兴奋的方向来演经典的闹剧。
纪录片对70年代的阿什比（Ashby）的每部电影进行了一次旋风之旅，对电影片段，演员和工作人员的访谈以及阿什比本人的录音进行了战略性利用。 他还是一位贪婪的信作家。 他留下了数百封慷慨激昂的信件，这些信件使他对打字的页面感到沮丧，喜悦和愤怒。 这些信中有很多是写给诺曼·杰维森 （ Norman Jewison）的 ，他是他尊敬的朋友和同事，在整个哈尔（Hal ）都是杰出人物。
斯科特还探讨了阿什比（Ashby）陷入困境的童年及其对电影摄制的影响。 忍受父亲自杀的12岁男孩长大后就沉迷于电影，也许是为了逃避痛苦或找到某种无法控制的控制措施。 因此，毫不奇怪，他经常与工作室就创意控制发生冲突，导致阿什比（Ashby）对好莱坞机器感到疲惫不堪，疲惫不堪。
值得斯科特称赞的是，阿什比并没有被描绘成圣人。 是受折磨，被误解的天才，是的，但不是圣人。 例如，他与妇女的关系特别肮脏。 基本上，Abby放弃了他的小女儿去从事电影事业，他永远放弃了传统的家庭生活。 他爱女人，但从不谦虚。 尽管曾经的恋人和妻子都记得他是一个浪漫而充满激情的男人，但也许表明了他的躁动不安，他已结过五次婚。
通常，这是对电影制片人的敬意，他没有得到应有的认可和尊重。 以前的合作者和演员都为他的慷慨和对工艺的热爱而涌动。 他那未经过滤且毫不妥协的视野可以说是对70年代动荡的最清晰，最清晰的描述。 尽管他的同时代人更了解财务方面的考虑，但阿什比却无法妥协。 在传奇制片人罗伯特·埃文斯（Robert Evans）强烈反对哈罗德（Harold）和毛德（Maude）的老年恋情之后，这部电影的营销预算瓦解了。 很难想象其他导演没有努力安抚Evans并获得广告收入，但是Ashby坚决捍卫了他的最终创意决定。
但是要花多少钱呢？ 如果阿什比甚至获得了与那个时代其他著名导演不相上下的票房成功，那也许可以给他带来他渴望的创作自由。 简而言之，阿什比的蔑视导致了他的成功和灭亡。
也许杰夫·布里奇斯 （用最杰夫·布里奇最爱的方式）说的最好。 “看看这个家伙的烤箱里出来的布丁，伙计！”
哈尔是阿什比作品的绝妙入门。 它描绘了一幅生动的艺术完整性肖像，以及对电影艺术的完全投入。 尽管阿什比（去世于1988年）不太可能成为纪录片的焦点，但如果它能激发一个人发自内心地拍电影，他会亲自将它们带到剧院。
