有几种方法可以创建表演。 每个演员都有一种独特的方法，建立在斯坦尼斯拉夫斯基和布雷希特等从业者的原则上。 有些演员喜欢像舞蹈表演这样的场景。 您实际上可以看到他们在考虑诸如编舞之类的阻碍，运动，手势，表情和传递。 尽管可能很有趣，但是这种方法表现得很肤浅，最终阻碍了演员对角色的真实成熟描绘。 当然，有一些表演需要这样的距离，特别是如果这是您希望观众保持客观的声明性作品。 在创建作品时，我们必须考虑与总体目标相关的各个方面。 但是，就表演本身而言，这只是您不应该过多考虑的事情之一。 也许最初，当您尝试降低阻塞时，最终所有这些都应该是肌肉记忆。 它应该来自你内心。
有些人练习一次又一次地执行一系列动作，将自己的身体变成每一次都达到目标的发条，尽管他们可能会成功，但他们却无法在情感上与观众建立联系，因为他们没有与故事背后的动机保持联系。 还有一些人同时做这两种事。 记住机制，最后在最后一刻放手以体现他们的角色，这在演员确切知道何时放手的情况下有效。 为时过早，我们冒着变木的危险； 为时已晚，我们没有给自己足够的时间来沉浸在角色的思想中。 还有其他人则完全遵循不同的过程。
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诀窍是要着眼于阻止编排，而不仅仅是编舞，而是着眼于因果的动作序列，它将我们（演员）带入角色的整个旅程。 因此，我们不考虑我们做什么或说什么，在什么地方或如何做，而是为什么。 在我们甚至没有放下剧本之前，问为什么为什么要让我们理解并模仿角色的心理，这在表演时就变得非常容易，因为作家和导演要求我们做的一切都会自然而然地出现。 最终，人们应该本能地行动起来，忘记走哪条线，何时，何时以及如何打线以及在当下比赛的细节。 那就是当您停止创造眼镜并开始创造魔术的时候。
