在过去的二十年中，有两个人在同领域中脱颖而出，始终如一地制作出最高水准的电影表演，他们主导了电影业。 有些演员被视为偶像，有些则被视为开拓其表演领域的催化剂。 莱昂纳多·迪·卡普里奥（Leonardo Di Caprio）和汤姆·汉克斯（Tom Hanks）是两位演员，他们都在批评和商业上表明了他们可以吸引全球观众。 在电影讨论中，这两个演员表征了星系，并对比了他们如何吞并了保罗·麦克唐纳（Paul McDonald，2000）的二十世纪电影明星观念，这些观念从根本上成为任何电影成功的关键。
麦当劳（McDonald，2000）对当代好莱坞明星的看法是，从根本上说，他们是演艺职业，他们的工作就是演戏。 但是他不相信他们只是明星，因为他们行动，而是因为他们对电影营销和电影展览的重要性（2000：5）。 麦当劳（McDonald，2000）将明星描述为“一种资本形式，这是一种旨在在娱乐市场上获得优势并获利的资产配置形式”（McDonald，2000：5）。 他认为演员比人更是一个对象，因为他们对项目的依恋将吞噬大规模的商业成功，而不是促进表演领域。 理查德·戴尔（Richard Dyer（1998：34））延续了这一思想，使星的构造跨越了各种形式的媒体，而不仅仅是在电影中。 为使演员成为明星，他们必须让公众认同其角色和文字结构。 但是，正如Dyer（1998）所说明的那样，尽管进行了所有调解，但它们在这种图像中却很少是独一无二的。 明星通常都是铸型的，除非可以成功，否则他们不会在可预见的时间内停留在公众视野中（例如，克拉克·盖布尔，奥黛丽·赫本·伊丽莎白·泰勒）。 当演员不断取得成功时，他们将打破普通演员的壁垒，并成为当代好莱坞明星。 达娜·克拉克（Danae Clark（1995））说明了作为演员和明星的这种差异，特别是在“劳动能力差异”方面（1995：10）。 在她的作品中，“星系”一词在没有说明从事劳动的阶级差异的情况下是无法讨论的。 观看星星并在其上进行专业分类（比普通演员高）（1995：5）。 这种阶级差异是任何当代好莱坞演员的愿望，也是这位明星在电影制作，发行和放映中所扮演的重要角色的催化剂。
凯茜·卡尔普拉特（Cathy Kalprat，1985）关于恒星系统的想法是指这一代的类型转换。 在1950年代和1980年代初期，男性明星中常见的特征是年轻的叛逆性不良心跳的特征。 马龙·白兰度（Marlon Brando），詹姆斯·迪恩（James Dean）和猫王·埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）等演员开始了这一潮流，多年后，罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）等演员继续将这种性别刻板印象带入好莱坞。 这种类型的表演方式可以帮助电影推销，而不必经常以任何通用的方式刻画演员，但是他们的名字可能成为我们所知道的特征的代名词。 杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）经常扮演狡猾，聪明，幽默的男性，不论年龄大小。 本·斯蒂勒（Ben Stiller）和亚当·桑德勒（Adam Sandler）在他们的职业生涯的大部分时间里，扮演一个讨人喜欢的普通有趣小伙子，这个小伙子得到了自己的女孩并节省了一天的时间。 明星们将坚持自己最了解的东西，根据Leo Rosten（1941）的观点，他们的工作是“将个性置于几乎没有挑战性的讨价还价位置”（1941：329）。 他们的明星角色使他们几乎处于明星系统中感觉到的任何情况。 他们垄断了自己的形象，以最大程度地提高电影合同和票房电影的利润。 理查德·戴耶·麦卡恩（Richard Dyer MacCann，1962）描述了这颗星是电影系统和电影包装中不可或缺的一部分。 “一个包裹通常包括一个作家和他的剧本，一两个星星甚至一个导演”（1962：55）。 麦克坎恩解释说，如果没有“一两个星星”，胶卷包装就会崩溃，胶卷的成功也将是试探性的。 这个想法是麦当劳关于明星对当代好莱坞电影包装至关重要的理论的重要论点。 为了进一步分析恒星系统的理论，两个演员是很好的例子，他们讨论了恒星在20世纪好莱坞电影制作中的确定性的想法。
莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo Di Caprio）自30年前抵达好莱坞以来，一直是明星的巅峰之作。 但是，在保罗·麦克唐纳（Paul McDonald）的案子中，使这个人有趣的是，尽管他具有标志性，漂亮的外表和可爱的魅力，但他的电影并不总是在批评或商业上等同于成功。
莱昂纳多·威廉·迪卡普里奥（Leonardo Wilhelm DiCaprio）1974年11月出生于洛杉矶的德国和意大利父母。 在1980年代后期出现在电视广告和低预算电视节目中之后，利奥（Leo）与罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）在1993年的《 这个男孩的一生》 （Michael Caton-Jones，1993）中扮演了领导角色。 尽管这部电影是一部未知的电影，但票房却是原预算的两倍（410万美元）（Box Office Mojo，2014）。 影片的重头戏是迪卡普里奥（DiCaprio）进入《吃的是什么》吉尔伯特·格雷普 （Lasse Hallstrom，1993），这部电影将在19岁时首次获得奥斯卡提名。 尽管狮子座只出现在两部长片中，但对于他这个年龄的人来说，他的关键声誉已经很高。 这部电影包括好莱坞大牌人物，如约翰尼·德普和朱丽叶·刘易斯，票房收入超过1000万美元。 在90年代初期和中期，他继续出演低预算电影，在其中扮演麻烦的角色，例如《篮球日记》 （斯科特·卡尔维特，1995年）和《行尸走肉》 （萨姆·雷米，1995年）等电影就说明了这一点。 但是在1996年，狮子座巩固了他作为心跳歌手的地位，并且他在恒星系统中的地位发生了巨大变化。 莱昂纳多（Leonardo）成为卡尔普拉特（1985）的“心跳”男式演员表概念的一部分，从而允许将电影出售给普通的女性观众。 巴兹·鲁曼（ Baz Lurhmann）的《 罗密欧与朱丽叶》（ Bome Lurhmann，1996） 这是他打破女性观众的绝好机会，扮演了文学史上最具标志性的浪漫史。 扮演这个角色可以使他的观众和追随者大量增加，不仅在评论家眼中，而且现在在年轻人和女性眼中也都冠以他的名字。 随后是好莱坞经典影片《 泰坦尼克号》 （詹姆斯·卡梅隆，1997年），该片将永久改变迪卡普里奥在好莱坞的地位。
杰克·道森（Jack Dawson）的角色象征着莱昂纳多（Leonardo）在类型转换上的改变，以前扮演过瘾君子或精神病患者，但现在成为了浪漫的领袖，并在电影史上获得了传奇的地位。 代尔（1998）总是谈到好莱坞缺乏变革，并继续取得成功，但迪卡普里奥（DiCaprio）打破了这一局限，并将他的关键成功转化为非常年轻的票房成功。 泰坦尼克号 （James Cameron，1997）成为有史以来票房最高的电影，尽管这并不被认为是狮子座的电影，但他本人和凯特·温斯莱特（Kate Winslet）在其市场营销中起着重要的作用（McDonald，2000）。 泰坦尼克号的海报使用了两颗被船隔开的星星，这与电影的浪漫主题及其灾难联系在一起。 “有了《 泰坦尼克号》，海报上载有莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特的形象，并被野猪的鼻子划分，从赛道的各个侧面巧妙地传达了电影中年轻恋人的前提”（麦当劳，2000：85） 。 这是营销活动的一个示例，它使用电影的主题和图像来吸引票房并吸引人们对电影的关注。 麦当劳（McDonald，2000）深入讨论了狄卡普里奥（DiCaprio）在他早期职业生涯中缺乏恒星拉力的问题，“是否为泰坦尼克号带来了可信赖的恒星存在值得商……狄卡普里奥的例子凸显了恒星在经济学中的不可估量。电影业”（2000：101）。 对迪卡普里奥的作品的这种分析，反对了这位明星在当代好莱坞电影的电影包装中的重要性的想法。 某些恒星如何使恒星模型不稳定，并且经常会损坏或阻碍电影，而不是保护电影免于票房故障。
事实证明，狮子座风格的改变有效地引进了大型电影，如《铁面具的男人》 （兰德尔·华莱士，1998年） 和《飞行员》 （马丁·斯科塞斯，2004年）。 在21世纪前十年中期，狮子座（Leo）再次在好莱坞改变了自己的角色。 起初具有至关重要的意义，后来成为世界上最著名的浪漫角色男性，但随后又适应了好莱坞著名演员的特征。 这种回到关键成功的转变再次被戴尔（1998）的好莱坞类型转换理论和卡尔普拉特（1985）的关于“心跳”的观点所反驳。 自从《戴铁面具的人》开始， DiCaprio只与好莱坞最好的导演合作，伍迪·艾伦，丹尼·博伊尔，史蒂芬·斯皮尔伯格，马丁·斯科塞斯（五次），雷德利·斯科特，萨姆·门德斯，克里斯托弗·诺兰，克林特·伊斯特伍德和昆汀·塔伦蒂诺。 可以说，这是世界十大导演之一，他们选择Leo作为他们的主要负责人，并且对与该人一起工作充满热情。 听众之间观点的这种转变再次将他带入了媒体讨论的前沿。 现在，他的面孔仍然具有令人发指的状态和危急状态，但现在却拥有成熟而标志性的头衔。 2010年， 《盗梦空间》 （克里斯托弗·诺兰，2010年）和《 快门岛》 （马丁·斯科塞斯，2010年）是当年两部最大的电影，而他则是两人的面孔。 他以5900万美元的价格收购了Inception，这部电影的票房收入超过4亿美元（Box Office Mojo，2014年）。 莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）在二十世纪已经成为好莱坞的主要男演员。 年复一年获得奥斯卡金像奖提名（尽管直到《复仇者联盟》才赢得），现在最终获得票房。 这种转变表明，过去二十年来，对莱昂纳多·迪卡普里奥的需求没有过错。 他在当代好莱坞电影包装中的角色与他刚开始时一样重要。 尽管他自己的成功已经成为有关麦当劳（McDonalds）（2000）电影包装理念的讨论话题，但一个演员显然是这种意识形态的重要例证。 自1984年以来，一位演员一直统治着大银幕，赢得了几乎所有奖项，并改变了子孙后代的电影类型。 他不仅在电影界受到崇拜，而且在社交媒体世界中独树一帜，这给他带来了幸福和钦佩。
1984年，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）成立了Touchstone Pictures，他们的第一部长片是罗恩·霍华德（Ron Howard）的《 飞溅》 （Ron Howard，1984）。 但是迪斯尼几乎不知道这部电影对电影史的重要性，因为这部电影首次亮相是好莱坞有史以来最伟大的演员之一。 托马斯·杰弗里·汉克斯（Thomas Jeffrey Hanks）于1956年出生于加利福尼亚州，开始在莎士比亚戏剧中的莱克伍德舞台上表演。 在早期电视事业失败之后，他第一次见到了罗恩·霍华德（Ron Howard），他在1982年初的欢乐时光 （Ron Howard，1982）中出演。 首次亮相取得了一定程度的成功，在接下来的十年中，他继续制作低预算的喜剧或戏剧电影，经常扮演傻瓜和可爱的男主角。 他在职业生涯中继续进行的这种类型转换与卡尔普拉特（1985）关于男主角类型转换的思想以及汉克斯如何扮演这个可爱的人如何帮助电影的成功息息相关。 直到1988年，他才开始在奥斯卡提名的Big中获得关键的成功（Penny Marshall，1988年） 。 这部电影成为了历史性的时刻，因为这也是女性导演在美国票房收入超过1亿美元的第一部电影（Box Office Mojo，2014年）。 这种统计数据和汤姆·汉克斯（Tom Hanks）的主角选择，与保罗·麦克唐纳（Paul McDonald）（2000）的电影包装理论相矛盾。 拥有一位女导演，一个喜剧的，备受推崇的演员和一个似乎很荒谬的故事情节，显然是一个失败的电影包装。 然而，这部电影将汤姆·汉克斯带入了媒体的视线，并提高了对男性主导的行业进行变革的需求。 汤姆（Toger） 和胡克 （Roger Spottiswoode，1989）成为家庭经典之后，汤姆继续出现在他的低预算喜剧片中，而当1993年出演他的证书时，票房的回报将发生戏剧性的转变。
“在1990年代的汉克斯（Hanks）将票房成功与关键奖励结合在一起的同时，票房受欢迎程度似乎常常使许多明星不具备获得行业奖项的资格”（McDonald，2000：103）。 保罗·麦克唐纳（Paul McDonald（2000））以汤姆·汉克斯（Tom Hanks）为例，因为在电影包装中，票房成功通常不等于奖项，但汤姆改变了一切。 汤姆之所以很快获得较高的地位，很大程度上是因为他希望成为精英的一员，并专注于电影，这将使他成为历史的一部分并带来巨大的经济成功（Clark，1995）。 费城 （Jonathon Demme，1993）于1993年获得汤姆·汉克斯（Tom Hanks）的第一张奥斯卡奖，并将他在好莱坞的形象从平庸的喜剧演员转变为批评明星（McDonald，2000）。 1993年，他在西雅图的《不眠夜》 （诺拉·埃弗隆，1993年）中完成了一部浪漫的经典作品，并获得了票房成功。 1994年，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）成为世界上最著名的人。 自发布以来，《 阿甘正传》 （罗伯特·泽米基斯，1994年）就在文化上和批评上都具有重要意义，被戏仿（通常是成功的标志），并且成为有史以来票房收入最高的电影之一（票房，Mojo，2014年）。 商业上，这部电影赢得了众多观众的关注，并将汤姆·汉克斯（Tom Hanks）的角色置于数百万人的心中。 在当年的奥斯卡颁奖典礼上， 森林阿甘获得了6项最高奖项，包括最佳影片，最佳男演员和最佳导演。 在《 森林小汽车》中获得好评和票房成功，标志着好莱坞对明星系统的观念发生了变化，这既吸引了票房也获得了成功（麦当劳，2000年）。 诸如《 泰坦尼克号》 （卡梅伦，1997年）和《 拯救大兵瑞恩》 （斯皮尔伯格，1997年）等电影继续沿袭了这一趋势。 在1990年余下的时间里，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）继续获得每一位听众的关注，每年都出现在不同的流派上，但总是成功。 在《 玩具总动员1》和《玩具总动员2》 （约翰·拉瑟特，1995年和1999年）中，他成为了广受欢迎的儿童角色，在《 绿色英里》 （弗兰克·达拉邦特，1999年）和《 拯救大兵瑞恩》 （史蒂芬·斯皮尔伯格，1997年）中成为了情感流派。 汤姆·汉克斯（Tom Hanks）代表了保罗·麦当劳（Paul McDonald）（2000）的意识形态，他的表演吸引了全世界的观众，并获得了批评，商业和邪教的认可（Bringley，2010）。 他在整个二十世纪的电影延续了他的志趣相投的因素。
汤姆·汉克（Tom Hank）在整个职业生涯中表现出色而令人愉悦，是由于他经常扮演每个人。 他的角色做出的决定以及他们表现出的爱意，常常反映出观众对这种情况的看法。 他普遍是个好人。 近年来，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）出演了《 拯救银行先生》 （约翰·李·汉考克，2013年）和菲利普斯上尉 （保罗·格林格拉斯，2013年）。 这两部电影在评论界和商业上都是正面的，获得了奥斯卡提名，总票房达3.5亿美元（票房，Mojo，2013年）。 在过去的二十年中，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）吸引了广大公众和评论家，他们主导了广泛流派的电影类型，并提名了提名。 他在电影包装中的存在比任何其他演员都高，全球电影总票房超过80亿美元（票房Mojo，2014年）。 汤姆·汉克斯（Tom Hanks）是一位乐于助人和令人陶醉的表演者，观众似乎无法没有这种生活，只要电影继续上映，这种情况就会持续下去。
“在好莱坞的明星体系中，演员永远不可能真正成为一个角色：无论他的表演质量如何，他都是明星”（Warren，2002：19）。 保罗·麦克唐纳（Paul McDonald（1998））在分析电影历史的整个职业生涯中谈到的好莱坞明星体系在过去一百年中经历了戏剧性的变化，从RKO，MGM和华纳兄弟的明星体系开始，到当代好莱坞人才机构今天我们知道（麦当劳，2000年）。 这些代理机构将列出演员名单，然后将其打包出售给电影制作公司。 这使观众可以定期看到同一角色的同一演员（如果先获得成功），从而避免在票房失败（McDonald，2000）。 这种新的系统使演员成为现代电影包装中必不可少的一部分，使明星们可以在自己的职业中更大，更重要的问题上发表自己的意见（Rosten，1941年）。 现在，明星们正在制作，导演和创建自己的电影公司，以与已建立的品牌竞争。 演员的未来看起来很重要，并且为明天的明星们提供了一些需要努力的东西。
当观众参观世界各地的电影院时，他们将获得门票的电影常常会受到电影中男主角的影响。 这可能是通过男性/女性的凝视，或者是因为他们对恋人的恋爱强烈得多。 汤姆·汉克斯（Tom Hanks）就是这种爱情的缩影，他在整个职业生涯中的表现使他在明星系统中的地位对于21世纪的任何电影包装都至关重要。 这个明星体系一直在发展，现在允许演员合并他们自己的电影公司（例如Brad Pitt和Plan B），像Leonardo DiCaprio这样的演员已经从好莱坞解冻前的主导职业中获益。 迪卡普里奥（DiCaprio）可能并没有使汉克斯（Hanks）成为票房冠军，但是他的形象使他成为家喻户晓的人物，因为他效率极高且受到人们的推崇。 汤姆·汉克斯或莱昂纳多·迪卡普里奥很少会让人失望。 这两个例子对于保罗·麦当劳（Paul McDonald）（2000）的电影包装思想是很好的例证，它们涵盖了为好莱坞提供光明而成功的未来的所有低音。
参考书目
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