今天，我们将讨论电影舞台艺术 。
（这是一个系列讲座的一部分，涵盖以下主题：电影图像，舞台，摄像机运动，剪辑，蒙太奇，声音，叙事，体裁，非小说电影，电影的未来。根据我自己的电影改编而成。入门班。耐心的读者：这不是一口书。准备好花时间参加全班学习，但我希望您的时间和精力将得到充分的回报。）
- 克里蒂卡-千年：Garota Na Teia De Aranha
- 安静的地方：是时候大喊十年最佳恐怖片之一
- 电影院中的5个著名珍珠
- 我的妈妈咪呀！ 时刻
- Em busca do melhor roteiro Original do Oscar de 2017
餐桌难题
餐桌难题是开始思考分期的意思的好地方。 大卫·鲍德威尔（David Bordwell）在他的《 光中的踪影》中从以下示例开始：
您是电影导演。 今天，脚本要求您的四个角色在餐桌旁进行对话。 您将如何上演和拍摄？
您可以将相机向后放置一定距离，然后连续拍摄一次。 如果您的演员很了解自己的台词，这会很有效率。 无需更改相机位置并重新拍摄几张照片。 但是人们倾向于将自己摆在桌子的所有面上，因此，除非您设置“最后的超级”构图，否则至少会有一个人背对我们。 如果那个人有一些重要的话怎么办？ 即使那个人只是对别人做出反应，我们是否也不想偶尔看到他或她的脸？ 最后，如果在后期制作过程中您认为节奏太慢了怎么办？ 如果要消除一些死角，则必须裁切，但是如果要长时间拍摄，则无须插入镜头…
Bordwell继续阐述了一旦决定中断长时间的收视工作，可能会出现视线和建议匹配的问题。 最后，他总结道：“每一个选择都会消除某些可能性。”
有关更多经验示例，请访问salon.com和brobile.com上两个著名的餐桌场景列表。
鲍德威尔的描述将电影制片人的工作描述为解决问题的工作之一。 这是一个非常原始的建议，并非所有人都同意。 有些甚至对这个想法怀有敌意。 在采用特定的解决方案（例如餐桌场景）时，我们必须首先问自己，我的演出目标是什么？ 尽管我认为大多数董事没有明确提出这个问题，但是当他们选择一种策略而不是另一种策略时，他们必须至少牢记以下几点：
- 空间知觉的一致性/明确性
- 对话范围（包括面部表情，手势等，以及其他人的反应）
- 角色互动，包括他们操纵的对象
- 场景的整体节奏或感觉
请看李安（Ang Lee）的以下示例，注意编辑，相机移动和取景的选择，问自己：这里使用的登台策略是什么？
从左侧的非专业图表中可以看到，场景的场景涉及将相机放置在非常不寻常的位置（字母代表桌子周围的角色位置，而镜头编号代表相机所在的位置，箭头表示相机的方向）。 第一个镜头确实提供了整个场景的清晰视图，但是第二个镜头立即跳到相反的方向，随后的所有镜头散布在桌子的左侧球体上。
观看此序列，您应该在第二张照片时感到震动，并在第四，第五位时完全迷失方向。 但是，碰巧的是，您很可能会专注于对话传递，并迅速放弃这种空间意识。 因此，此处不使用字幕的想法是迫使您停止关注他们所说的内容，并注意这些不同的镜头如何缝合空间。
另一个重要的事情是，Ozu拍摄的许多镜头都是正面拍摄的，角色直接面对镜头。 但是，您不会感觉到它们正在对准摄像机（或您作为观众），因为视线略有偏离。 这里不是讨论这种操作复杂性的地方，但我要说的是：这种将演员正面和连续相似的方式（称为图形匹配）定位的愿望，导致他无视连续性编辑的惯例。 他的360度编辑系统是蒙太奇原理统一镜头的主要替代系统。
塔伦蒂诺的方式
Tarantino不需要像Ozu那样解释。 因此，我将在这里简要介绍一下。 塔伦蒂诺在这里所做的是将近乎连续的弧光摄像机运动与特写镜头和重块结合起来。 这是原始的。 您如何在这里描述效果？ 如果您感觉到运动和障碍略有混乱，这正是Tarantino的意图。
不过要在这里添加一件事。 如果您要在餐桌上拍摄食物很重要的食物，那将无法正常工作。 正如它所显示的，除了脸和肩膀，什么都没有。 另外，我想说，对话很好地平衡了这些浮华的画面，这些浮华的画面本身很快就变得无聊。
连拍（带静态相机）
连拍是持续整个场景的镜头。 这个想法很简单：让观众感受到屏幕上描绘的整个事件的持续时间。 如果每个剪辑都是作弊（通常是作弊），那么序列拍摄是在演出中追求最大“真实”表现的一种方式。
这是最简单的出路吗？ 即使是业余爱好者也知道如何将相机放在三脚架上并记录一顿饭，这不是真的吗？ 好吧，“简单录制”和“对场景进行分级使其感觉就像简单的录制”之间存在巨大差异。 观看侯孝贤史诗般的悲伤城市 （1989）中的下一个序列：
博德威尔在他的“侯，或约束”一章对此赞誉有加。 他指出，我们的注意力“通过构图，灯光和谨慎的遮挡和重新布置吸引了主要参与者”。换句话说，您在此处看到的所有内容都经过精心安排，以使您注意到重要的事情。 然而，分期是微妙的。 它给你选择。 它不会在眼球下方抬起特写镜头，而是说：“嘿，你！ 看这里！”。
取而代之的是，相机与动作保持距离。 这不仅是出于覆盖的原因。 这种距离是有意的，并且是电影（以及其他几部侯电影）签名风格的一部分。 这部电影最接近的是中等特写镜头，例如此处显示的第一张照片。 电影中唯一真实的特写镜头是温静正在修饰的一张照片：一张全家福。 影片中的大多数镜头都足够近，可以使面部表情清晰可见，但仍然与动作保持一定距离。 它强调了人物之间，人物之间以及他们所居住的空间之间的关系。有时，这从字面上转换为对家庭的重视，而对家庭的关注要高于个人。 可以说，相比之下，美国电影则表现出一种对个性的文化迷恋，因而滥用了特写镜头。
AbéMark Nornes和Emilie Yueh-yu Yeh在对Hou的研究中将其称为“一种自我限制风格”，并总结如下（我只列出了与分期有关的那些东西）：
- 使用相对静态，耗时极长
- 最少使用音轨，声像，画面内重新构图
- 趋于平稳的长镜头/少量特写镜头
- 空间的几何化
- 框架定界
- 将摄像机/观众锁定在一个轴上
- 罕见地，战略性地使用铅球-反向铅球
- 渐进的启示和空间关系的建构
显然，这不是侯发明的风格。 也不只属于侯 这就是为什么我不称其为“侯的方式”。 这些话大部分都可以用在蔡明亮的电影中，我们将在最后总结。
哥达方式（奖金）：
厌倦了以上所有方式？ 认为他们太自负吗？ 没问题。 总有戈达德的方法。
如果您实际上已经观看了整个场景，那么恭喜您！ 您非常有耐心和知识分子！ 您是Godard的理想听众！ 您如何认为这有效（或无效）？ 它背后的想法是什么？ 戈达德通过隐藏演员和演员的脸来揭示什么？
下一篇： 米斯昂斯克涅的这个晦涩物体
