发现新的艺术家和作家可能是有益的经历。 无论是听新乐队，还是第一次阅读作者的作品，寻找吸引我们兴趣的事物的兴奋从未如此。 对于我们中的许多人来说，仅听一首艺术家的歌曲或专辑，还是向一位新的吸引人的作家读一本书是不够的-我们还想要更多。
当我们深入研究他们的背面目录时，如果没有太多产品，我们可能会感到失望。 相反，如果有太多可供选择的选择，我们可能会不知所措。 在数十年的职业生涯中，流行的艺术家和作家可以创作出数十幅作品。 某人决定从哪里开始可能会令人生畏。 丰富的材料并不是新来者的唯一障碍； 哪种材料更值得我们注意的问题可以决定是否值得探索艺术家或作者的其余作品。
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想想像史蒂芬·金（Stephen King），詹姆斯·帕特森（James Patterson）或儿童作家恩尼德·布莱顿（Enid Blyton）那样多产的作家，他们在巅峰时期每年生产数十本书。 在他们各自写的所有书中，它们都达到相同的质量水平吗？ 他们从一个头衔到下一个头衔一直都很好吗？ 对于大多数读者来说，答案很可能不是。 在大量的精彩故事中，会有大量的坏故事。
在电影制作中，导演不像其他演员和工作人员那样。 如果演员，编剧，电影摄影师，制作设计师，作曲家或编辑只能出现在单个制作阶段，则从制片的第一天到最终完成，导演（禁止干涉）将在那里。 导演电影需要专业，个人决心和对团队其他成员的信任。 他们是电影肩膀上的决策者。
对于知名导演来说，从制作一部电影到制作下一部电影的时间通常被认为是两到三年，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）和马丁·斯科塞斯（Martin Scorcese）等电影制片人都遵循这种模式。 其他导演在项目之间花费更长的时间，这既出于创意又出于财务考虑。 还有一些导演以惊人的速度制作电影。
少数导演执掌的电影数量不屈，连续数年每年制作一个或多个影片。 像最多产的音乐艺术家和文学作家一样，他们提倡频率和纯粹的数量。 我对这些导演的关注是，由于他们拍摄和发布的作品数量太多，因此可能会受到损害。 电影制作的速度是否会对他们对个人作品的情感和创意投入产生不利影响？ 为什么这些导演以如此快的速度拍电影？
受欢迎的作者经常将写作过程描述为例行且持续的结果，并设定了自我规定的写作目标，即每天写作X个单词，每年写作X个作品。 一些作者优先考虑输出的一致性，然后再保证质量的一致性。 三十多年来，伍迪·艾伦（Woody Allen）每年执导一部电影，包括《 蓝茉莉》和《 巴黎午夜》等电影。 但是，每部受到好评并获得奖项的电影，都有同样数量的伍迪·艾伦（Woody Allen）的电影，它们的评论不佳，甚至被人们遗忘。 有人记得小时代的骗子吗？ 卡桑德拉的梦想 ？ 独家新闻 月光下的魔法 ？
演员和剧组成员，甚至伍迪·艾伦本人都观察到，他每年拍摄一部电影与保持自己的忙碌有关。 他专注于制作电影的习惯，而不是最终接受电影或观众是否会看到它们。 由于他的电影价格相对便宜，而且他的名字如此出名，因此他可以继续每年制作故事片，而不管它们是否成功。
就绝对数字而言，有一位当代导演比其他人都表现出色。 三井隆史的不朽之刃是他25年职业生涯中的第100部影片。 在这100部电影中，我只看过五部： 试镜 ， 杀手一市 ， Gozu ， 十三刺客和片刻的幸福 。 尽管还没有看过他的其他95个头衔，并且热爱我见过的五个头衔，但我仍然怀疑他的电影制作质量一直都很高。 如此急速制作电影的能力必须通过牺牲其生产价值，资源以及他对所讲述故事的个人投资来抵消。 就像伍迪·艾伦（Woody Allen）的电影摄制高三（Takashi Miike）一样，他似乎一直在努力工作。 对于他制作的每部著名和流行的电影，都有很多晦涩难懂的电影，除了最顽固的观众以外，其他所有观众都看不到。
我对这样多产的导演的保留意见是，他们的职业道德优先于讲故事的才能，但是少数电影制片人能够快速工作，但仍能取得令人满意的成绩。
尽管我对他的几部电影存有疑虑，但我不会怀疑史蒂芬·索德伯格是一位成就斐然的导演。 在过去十年中，尽管其中的“退休”者是索德伯格，但他掌管了十多部大型预算电影，这些电影由才华横溢的演员主演，并讲述引人入胜，发人深省的故事。 从《女友经历》中的前色情明星萨莎·格雷（Sasha Gray）到《海维尔》（ Haywire）中的前MMA格斗手吉娜·卡拉诺（Gina Carano），他已经尝试了非常规的演绎。 从传染性的生物恐怖到魔术迈克的男性愉悦感（他的2012年第二部电影），他都不惧怕改变体裁和语调。 不管他们的快速周转如何，史蒂文·索德伯格的大多数电影都受到了好评，并且在戏剧发行方面，他既迎合了发行量大的地方，又迎合了较小的艺术场所。
在过去的五年中，法籍加拿大导演丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的创作步伐惊人，拍出了2010年代最好的电影。 2013年，他的绑架剧《 囚徒》和超现实主义多普尔金格惊悚片《 敌人》（Enemy）广受赞誉，前者在全球收入超过1.2亿美元。 （考虑到影片的黑暗主题，我觉得这很了不起。）毒品卡特尔惊悚片《 Sicario 》于2015年上映，摄影师罗杰·迪肯斯（Roger Deakins），CBE，ASC，BSC在《 囚徒》的首次合作后又回来了。由帮派暴力和警察腐败淹没的世界的道德观念，艾米莉·布朗特（Emily Blunt）和贝尼西奥·德尔·托罗（Benicio Del Toro）扮演情感上伤痕累累的角色，以正义的名义对自己的美好本性行事。
一年后，维伦纽夫（Villeneuve）与外星人的第一部接触影片《 到达》（Arrival）进入了深思的科幻小说中，由艾米·亚当斯（Amy Adams）担任语言专家，负责与外星游客建立有意义的交流。 与大多数好莱坞科幻小说不同，人们期望破坏性奇观的到来与到达有关的是防止冲突的斗争，而是采用一种可以改变我们对时间和生存观念的观点。 2017年，丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）从里德利·斯科特（Ridley Scott）手中接过了创意总监，执导了数十年制作的科幻续集《银翼杀手2049》 ，重返了洛杉矶惨淡的反乌托邦时代，带回了哈里森·福特（Harrison Ford）顽强的侦探戴克（Deckard），并第三次与获奖的电影摄影师迪肯斯（Deakins）重新合作。 在很短的时间里，他已经成为聪明，有力和富有技巧的电影制作的代名词，我期待看到接下来的发展。 （如果一切顺利，他的下一个项目将是弗兰克·赫伯特的科幻小说巨著《 沙丘》的新改编。）
我可以理解想要进行尽可能多的工作的愿望。 我意识到有些艺术家可以在不影响画质的情况下以更快的速度运转，而另一些则更适合花时间。 令我困扰的是空间填充器的概念，在这种情况下，导演只为制作半生的，一次性的功能而感到满意。 电影制作是一个昂贵而艰苦的过程，需要数十个（即使不是数百个）人才才能看到他们在我们当地剧院和房屋的银幕上增光添彩； 导演制作一次性的，已知较少的电影的想法对他们的支持者，演员和剧组成员以及我们作为观众来说都是侮辱。
每部电影都应该得到导演绝对的一切。 有时，这意味着要有耐心，等待正确的项目进行，而不是立即跳入下一个可用的项目。 更多并不总是更多。
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