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Flash Gordon：太空歌剧之夜
丹尼尔·奈斯特
皇后音乐有两个时代：没有合成器，然后有太多的合成器。 需要一部由前Playgirl中心折叠片主演的B电影太空歌剧才能从一个时代进入另一个时代。
作为女王的粉丝40年，一个迷恋乐队性格并写了两本充满幻想的书的人，他们沉思于录音的输出，我经常问自己：发生了什么事？ 1979年夏天，一支硬摇滚乐队在广播中大放异彩，他的齐柏林飞艇-沙滩男孩乐队（Led Zeppelin-Meets-Beach Boys）赢得了全世界的声望和严重的蔑视，他们在艺术和商业上达到了一个十字路口，在这一点上，他们不仅打破了合成器，但疯狂的合成器，他们的声音几乎变得无法识别？
从1970年4月乐队成立起，Queen遵循严格的“禁止合成器”政策。 班轮乐队在1973年同名乐队的首张专辑中提到的明确指向是：“……而且没有人演奏合成器。”随后，在后来的专辑中，这种说法也有所不同。 皇后区感到骄傲的是，他们没有依靠Moog来为“ Somebody to Love”填写堆叠的和声，也没有依靠Prophet 5来增强Brian May的分层吉他乐队的音色。 女王说实话。 现场，乐队离开了舞台，进入了“波希米亚狂想曲”的歌剧部分，并合唱了160多个配音，并播放了唱片，返回了头顶大结局。
然后，在本世纪末，出现了充满合成器的Flash Gordon Soundtrack 。 发生了什么？
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没有一个单一的解释，但是要揭开Flash的奥秘，我必须谈论很多其他事情。 科幻小说具有阵营和受虐狂的魅力。 我们必须谈谈70年代后期的同性恋男子气概俱乐部。 有《游戏》 （ The Game），这是女王从1980年开始精简的专辑，该专辑催生了两首单曲，并与Flash Gordon Soundtrack同时录制。 然后是鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）1981年的独奏专辑《 太空中的乐趣 》，但被皇后痴迷者忽略了，后者可能保留了缺少的合成器链接。
随便和痴迷的女王歌迷都倾向于忽略Flash Gordon。 有些人将其从乐队的历史中抹去，好像是唱片异常。 公平地讲，这是一部配乐，其中有一首两三首正确的歌曲，它在全球仅售出了50万张，仅在英国就获得了金牌，但在很多方面， Flash Gordon代表了女王的美学的典范，强大的摇滚乐队。
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英国摇滚乐队Queen将要加入Flash Gordon的第一个迹象是该乐队的鼓手Roger Taylor。 罗杰（Roger）在1979年秋季《国际皇后粉丝俱乐部 》（ International Queen Fan Club）官方杂志的一封信中写道，该乐队将“参与科幻电影项目。”他还告诉歌迷，他将开始制作尚未发行的单曲专辑。
让我们再回溯到1979年6月。乐队刚刚发行了Live Killers，录制在他们的Jazz巡演中。 乐队希望做出改变，并决定在由意大利迪斯科先驱Giorgio Moroder拥有的新工作室Musicland中录制，并与新制作人Reinhold Mack合作。 主唱弗雷迪·水星（Freddie Mercury）首先到达小镇，并立即录制了简明的摇滚歌曲“疯狂的小东西叫爱”。 罗杰·泰勒（Roger Taylor）和贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）在有条理的录音室向导吉他手布莱恩·梅（Brian May）到达录音室之前就放弃了。 这一切都在六个小时内完成，按照乐队的标准，这是不可思议的快，这花了四个多月的时间录制了《歌剧之夜》。
在慕尼黑，乐队发现他们不必花数月的时间来演唱歌曲。
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有迹象表明其他女王的风格会改变。 弗雷迪·水星（Freddie Mercury）的表情，一看就知道。 1977年，水星穿着芭蕾舞短裙，芭蕾舞鞋和浓密的发型。 “在岩石中崛起的水星是王后的绸缎诱惑者弗雷迪，”那一年的《 人物 》杂志大声疾呼。
几个月后，水星转向了从头到脚的黑色皮革机车骑士装，配以帽子和链子以及镜面太阳镜。 女王的歌迷当时还不知道，但房地美与他的长期女友玛丽·奥斯丁分手，并以男同性恋的身份出现。 此后不久，他参加了纽约的同性恋聚会，似乎弥补了失去的时间。 他的新装灵感来自乡村人民骑自行车的“皮革人”格伦·休斯（Glenn Hughes），他在一次探访纽约市下班后在第十大街和第14街的同性恋酒吧The Anvil时遇到了他。 除了衣橱的变化，弗雷迪还在The Anvil等俱乐部以及BDSM性俱乐部Mineshaft和后来的慕尼黑的Sugar Sugar Shack中聆听了音乐：四层楼的机械迪斯科舞厅，配以歌舞表演歌手。 当然，还有合成器。
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截止到1980年2月。“疯狂的小东西叫爱”在Billboard的 Hot 100 榜上排名第一 ，并在榜单上保持22周。 这是乐队的第一个全球第一。 他们刚刚与Bee Gees弟弟Andy Gibb在慕尼黑录制了“ Play The Game”的片段。 后来，乐队在其前奏和前奏曲中以合成器波谱装饰了这首歌。 但尚未。
该月下旬，Queen播放了Flash Gordon的 20分钟粗镜头。 没有摇滚音乐知识的制作人Dino De Laurentis将乐队称为“皇后乐队”。在导演Michael Hodges播放了Brian May编写的“ Flash主题”演示之后，De Laurentis赢得了胜利。
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苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在《令人着迷的法西斯主义》中描绘了法西斯主义与施虐受虐狂之间的“自然联系”。 桑塔格写道，法西斯主义美学“源于（并证明）对控制，顺从行为，过度努力和忍耐的情境的关注； 桑塔格（Sontag）在1975年发表的关于希特勒（Hitler）的前宣传家Leni Riefenstahl的文章是滚石乐队的戴夫·马什（ Dave Marsh）在1979年评选女王“第一支真正的法西斯摇滚乐队”时从中汲取的东西。 爵士乐。 但是在崇拜《谁在纽伦堡》音乐会时称呼弗雷迪·水星的BDSM歌舞表演为法西斯主义者，就出卖了不少同性恋恐惧症。
Flash Gordon当然会探索施虐受虐狂主题，即使不是法西斯主义主题。 闪光灯被剥夺，捆扎并由铁链悬挂，该图像出现在电影的官方游说卡之一上。 Barin王子和Flash在圆形指甲床上的决斗中互相鞭打。 还有谁能忘记鞭打光环公主的卡拉将军，后者被绑在一张桌子上，穿着真丝热裤朝下摆在桌子上？ 这是一个十几岁的男孩，在有线电视上多次观看后，仍然留在这位散文家的脑干上的场景。
2013年，布莱恩·梅（Brian May）在他的网站上写道，房地美“特别喜欢”马里安格拉·梅拉托（Mariangela Melato）对卡拉·将军的描绘，“神话般而令人难忘的营地狂热的卡拉·将军说：”这是什么意思？Flash Gordon即将来临？ 开枪-所有武器！！！”梅向卡拉诉说，“可能与她对鞭子的熟练使用有关！ 哈哈！”
在1980年2月至1980年5月之间的某个时间点，Queen的每个成员都开始在工作室中首次使用合成器。
弗雷迪（Freddie）喜欢卡拉（将军）的“鞭子的专业使用”。
“我担心那是我的错，”罗杰·泰勒（Roger Taylor）在2010年的传记《这是真实的生活吗？ 》中告诉马克·布莱克。 女王不为人知的故事。 “我买了这个Oberheim和弦合成器。 我把它展示给弗雷德，他立刻想，“哦，这很好，亲爱的……”
不仅是合成器。 聆听“另一个咬住灰尘”，您会听到鼓循环和使用原始鼓机尝试鼓滚动的声音。 皇后乐队是由四位词曲作者组成的乐队，在新的慕尼黑工作室中，每个乐队成员都可以制作自己的演示。
这一切都发生在电子音乐的圣地上，乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）发行了Moog和音序器的录音室，并与一位名不见经传的歌手唐娜·萨默（Donna Summer）共同创作了八分钟的电子迪斯科作品，“我感到爱” 。。。。。。。。
1980年7月1 日发行的《游戏》（The Game）的衬里说明说：“这张专辑包括一张Queen专辑中首次出现Synthesizer（Oberheim OBX）。”
就像我现在在黑胶唱片上看到的那样，它几乎是免责声明或道歉。 如果您与这些年来较为正统的Queen歌迷交谈，他们会宣布乐队跨越合成门槛是背叛，这标志着乐队主要创意作品的终结。
如何在电子音乐圣地的录音棚中录音不能擦掉它们？
您当时无法分辨。 约翰·迪肯（John Deacon）创作的迪斯科曲目“另一个人咬住了灰尘”，成为该乐队的第二张全球排名第一的单曲，并于1980年秋季在流行和R＆B榜上榜上有名。
在最近的纪录片中，布莱恩·梅（Brian May）会说，在这段时间里，皇后乐队已经成为世界上最大的摇滚乐队。 我认为他是对的。 他们在世界各地的舞台上卖光音乐会。 数以百万计的女王唱片在货架上飞走。 而且，在业余时间，Queen正在录制Flash Gordon的曲目。
1980年9月：罗杰·泰勒（Roger Taylor）在给《 皇后乐队 》杂志的另一封信中说，皇后被展示了Flash Gordon的完整作品，并且“说服制作人“重做”。为什么？ “音乐不够响亮。”
女王于1981年1月发行，此后不久便开始了他们的Flash Gordon巡演。 我需要再次输入：Queen，那一刻，世界上最大的乐队，巡回演出，以支持电影配乐。 弗雷迪·水星（Freddie Mercury）在舞台上穿着Flash T恤。 Flash Gordon的预告片和海报大叫“ Music by Queen”。
游戏首先发布。 但是合成器始于Flash Gordon。
Brian May在Rocks Off中对Stephen Peeples说道：“ Flash的东西当然会借给合成器，并且有点流到了The Game上。 ” 1981年3月的杂志。“我们或多或少地同时在两个项目上工作。 当然，Flash东西借给了合成器，并且有点流入了The Game。 ”
在同一次采访中，采访者指出，所有四个乐队成员都因在Flash专辑中演奏合成器而受到赞誉。 最初，梅表示反对，只是改变了他的想法，我觉得这很迷人：
老实说，实际上并没有太多的合成器。 “ Flash的主题”几乎没有什么触动，而大部分的“ Love主题”都是在Roger的合成器上完成的。 弗雷迪（Freddie）演奏了以Ming为主题的主题，约翰（John）则使用了合成器“ Arboria”。 我在说什么 我猜有很多合成器！
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在The Game和Flash Gordon Soundtrack发行之前， Roger Taylor已经开始制作“ Fun in Space”，这是女王成员发行的第一张个人专辑。 它已经绝版了，现在可以在流媒体服务上使用，以及我最近花了几天时间仔细研究的Roger Taylor盒装套装。 Fun in Space在袖子上带有科幻色彩：1980年7月发行的Creepy杂志的外星人被用作封面和封底。 泰勒的专辑与Flash Gordon的共同点不仅在于艺术指导。 还有一个未来派，太空歌剧友好的合成摇滚乐。
像我一样调低Flash Gordon的声音，并播放“ 太空漫游”中的十首曲目中的任何一首（我建议您选择标题曲目或完全荒谬的“君士坦丁堡的插曲”），然后观看《鹰派》的袭击或将《残酷无情》的发行定格为General克利图斯 这完全是有道理的。
Record Mirror将其描述为“ Flash Gordon之子” 。 ”他们不是在开玩笑。
皇后乐队三人合唱团的首映式-The Game的极简摇滚迪斯科，Flash Gordon的合成炸弹，Roger Taylor的独奏宠物项目-来自Fun in Space的内胆笔记：
PS你好听众。 希望您喜欢并喜欢我自己的这张专辑。 我喜欢。 如果您不这样做，就撒一下！
PPS 157合成器。
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“下颌骨从来都不是我的场景，我不喜欢《星球大战》， ”弗雷迪·水星在《自行车赛》中唱歌。”弗雷迪在所有应得的尊重下并不诚实。 皇后一直是科幻小说迷。
早在1977年，泰勒（Taylor）聘请了艺术家弗兰克·凯利·弗雷斯（Frank Kelly Freas）， 为《世界新闻报》的封面重新构想他的未来派机器人插画。 在大学攻读天文学的布莱恩·梅（Brian May）写了“ ’39”，这是有史以来唯一一部基于爱因斯坦时间膨胀效应的情歌。 May的第一张个人专辑，1983年的“ 星际舰队计划”，重新构想了他喜欢和儿子一起看的日本科幻系列的主题曲。 皇后乐队（Queen）从弗里兹·朗（Fritz Lang）1927年的无声电影《 大都市》（也许是第一部科幻电影）中购买了使用录像的权利，作为他们录制“ Radio Gaga”的录像的背景。乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）后来为大都市创作了原声带，其中的特色是“爱情”。杀死，”弗雷迪·水星（Freddie Mercury）的第一首个人单曲，这首歌充满了-您猜到了-合成器。
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苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在“关于营地的说明”中，将“旧的Flash戈登电影”列为坎普经典，并与蒂芙尼灯，天鹅湖，羽毛蟒蛇和“无欲的雄鹿电影”一起列出。
在泰德（Ted），塞思·麦克法兰（Seth McFarlane）关于一个人的友谊的拙劣喜剧约翰·本内特（John Bennett）和他说话的泰迪熊，从水枪中hit打，并观看Flash戈登的开场白。 “太糟糕了，但是太好了，”一位很高的约翰·本内特说，看着Flash Gordon的开场白。
泰德（Ted）是会说话的泰迪熊，也是约翰的最好的朋友，他被水枪打了一下，然后点了点头。 他说：“对比研究。” “他妈的，Flash！”
桑塔格写道，坎普的定义是“对事物的夸张，不对事物的热爱”。
“他妈的，Flash！”
后代，或者至少是书呆子的混音文化，对女王的Flash Gordon Soundtrack的野营气很友善。 Ted和Ted 2当然包括多个Flash Gordon致敬。 还有很多其他的。 《 观察与报道》的场景中，一个两极的商场警察塞思·罗根（Seth Rogen）与一群真正的警察战斗，整个背景是《战斗主题》和《英雄》。 在我撰写本文时，YouTube上播放了带有Flash Gordon的“战斗主题”的“ 星球大战 ”战斗的自制视频，这完全有道理，考虑到George Lucas的特许经营灵感是Flash Gordon。 公共敌人1988年的杰作《要杀死一个民族要阻止我们 》中的“终结者X到恐慌边缘” ，使用“ Flash的主题”打开曲目，将“终结者X”换成“ Flash”。
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我已经确信，皇后乐队选择花费自己的时间（无论时间多么短暂），成为地球上最大的摇滚乐队，同时为一个坎camp，受虐狂的太空歌剧创作配乐，这一事实意义重大。 当我听到从未听过Flash Gordon或根本不认为它是“真正的” Queen专辑的Queen粉丝时，我感到沮丧。 他们选择从The Game跳到下一张录音室专辑，即1982年的Hot Space，这是一首合成和精选歌曲的集合，在很大程度上被认为是该乐队的商业失败（这是另一回事）。
但是，将Flash Gordon从乐队的历史中剔除为一张合适的专辑是一项严重的疏忽。 没有Flash Gordon，我们会忘记乐队的幽默感，常常被酸味滚石乐队的评论家误认为法西斯主义和施虐受虐狂混合在一起。 如果没有Flash Gordon，我们将无法享受皇后乐队（Queen）的荣耀，这是一支力量十足的乐队，这是十年来第一次沉迷于多层人声和声和层叠吉他，而无需担心听起来“如果没有Flash Gordon，几个月后Queen与David Bowie的合作，“压力之下”，弗雷迪（Freddie）在《亲吻》（The Kiss）中的虚假化就达到了非凡的高度。没有Flash Gordon，我们就不会听到见证给摇滚乐队以完全自由的自由为一部电影写音乐，这实际上是一部两个小时的音乐录影带，也许是有史以来最伟大的摇滚乐队制作的最伟大的音乐录影带。
闪！ 随笔：营地和激情游戏
布莱恩·博尔德雷（Brian D.
营
1980年，当Flash Gordon上映时，我是一名高中生，当时我要么逃学，要么去看黑泽明的Kagemusha，《大象人》，以及风度翩翩，风云变幻的《天堂之门》，要么是用Caddyshack，Airplane！ Cheech和Chong的下一部电影 （涉及冷藏车）。 其他所有人都没有观看《帝国反击战》，《蓝色泻湖》和《 普通百姓》。 我一直偏爱高文化和低文化，并且发现介于两者之间的东西不那么有趣-时代精神，其他人都喜欢。
我想这是关于时代精神的可怕事情-正如埃兹拉·庞德（Ezra Pound）所说：“没有什么新事物，只有时代韵律。”当您看到伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）是克娄巴特拉时，您并没有在看古埃及-您就是在1963年观看好莱坞。
突然间，1980年的《时代精神》杂志是一个灰色和高科技的调色板，而科学也同样as脚（TIE战斗机在太空中尖叫？），每个人都认为那应该是太空的样子。 快闪戈登（Flash Gordon）发行时看起来有些过时，或者有点过时了-有时会过时。 Flash Gordon关于太空的想法就像乘坐扎染机，而不是TIE战斗机。 Flash Gordon来自另一个世界。 它具有一组价值，但是这些价值与1980年的价值并不一致。想象一下您出生在一个中国农村村庄，有人递给您诺曼·洛克威尔画作。 这到底是什么？ 不知道，但这当然很有趣！
我（一个人）喜欢看旧的举止寓言绘画，并迷惑了古埃及人难以理解的象形文字，里面充满了蹲着的透视人物和风格化的姿势，并试图想象这部机上电影的情节而无需购买耳机。 这些东西都是艺术，我想这看起来是不自然的。
坎普讨厌自然，讨厌自然。 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）说：“我们学习艺术的次数越多，我们对自然的关注就越少。”在蒙哥，唯一带有绿色的星球是阿尔伯里亚（Arboria），直到您经历了涉及毒液的通行仪式后，您才能生活在那里。鱿鱼和蝎子在树桩上缩的后代。
我想像同性恋者一样，营地是对清醒的善恶观念的冒犯。 Flash Gordon不仅没有黑白，而且还有迷幻的彩虹色。 我们已经习惯了认真对待恋情，当领头人允许那个混混的光环公主坐在他的腿上，而他学会开车时，浪漫的恋人就会蠕动。 营地本身就是恶棍，因为营地是知识，而营地更喜欢人工而非自然。 闪光灯是英雄，因为他不是最亮的灯泡。 扎尔科夫（Zarkov）知道如何到达蒙哥（Mongo），几乎摧毁了地球。 营地是邪恶的，因为营地热爱聚会，热爱快乐，尽管虽然只有一种好事和一种坏事，但是却有许多种乐趣和许多不同的口味。
关于美丽的许多不同观点。 就像在一个意大利小镇上制作的歌剧一样，Flash Gordon看起来很美，并选择让它过去。 我们看到了每个角色的虚荣心-Flash棺材内盖上的一面长镜子，Dale在枪战中抓住了她的高跟鞋，Aura恳求宽恕蠕虫。 角色想要，他们渴望，但他们宁愿玩。 他们正在表演，他们正在表演。
我们知道正在和我们一起玩的把戏，但是我们喜欢被愚弄了一下。 我们喜欢围绕明星系赛车的火箭船，就像我们童年时代的自我在手中拿着玩具太空船在客厅里奔波一样。 与一群穿着紧身衣的男人一起观看Flash踢足球，并不是我们银河系以外的另一个世界，而是我们所熟知的世界的混乱。 那不是营地吗？ 以您为之效忠的世界的美丽和真理，像Klytus的沙漏一样，转过头来？ 你直到沙子….跑起来。
在每个人的营地中都有乐趣，因为观众的智慧和想象力可以与观看一样多。 确实，在Flash Gordon的单个帧中没有同性恋骨骼，但是想象一些角色不同的角色很有趣。 有趣的是，将《弗吉尼亚的恐惧者》中的两对夫妇想象成男同性恋是很有趣的。 可以想象Strauss的Der Rosenkavalier （营地）的裤子角色对三名女性来说是拖累，因为这三个角色都是由女性演唱的，尽管其中一个是“男人”。
坎普似乎是“同性恋”的代名词，虽然我希望不是，但我经常想知道为什么。 关于露营，与露营一样，它确实不需要太多设备，而且每个人都可以被邀请，每个人都可以享受到一些乐趣，但是很少有人出现。 也许是因为有人认为扎营是一种守则，而每当艺术受到编码时，人们就会不信任它，或者感觉到他们是在开玩笑。 营地不是私人聚会-门总是开着的。 Flash Gordon中没有人来自蒙哥（Mongo）-有趣的是，这部以全美英雄命名的电影演员中的每个成员都只投外国人，甚至是扮演《纽约女孩》（New York City Girl）的新面孔女演员。戴尔·雅顿（Dale Arden）是加拿大人和黑人。 但是，如果没有人来自Mongo，欢迎您来这里逛逛。 “你当然被邀请留下来，”巴林最后保证。
激情游戏
我喜欢古老的乡村民谣“拉雷多街”，谁没有呢？ 垂死的青年，遗言，打架，六个快活的牛仔背着我的棺材。 我最喜欢的那句话是，“我从你的衣服上看到你是牛仔”。 每当我看到有人穿着任何制服，正式或不穿制服时，我都会唱歌：“如果您看到所有运动服中的人都能买到，“我从您的服装中看到您是慢跑者”，我会唱歌。 。 “我从你的衣服上可以看出你是一个同性恋者，”我经常在旧金山的卡斯特罗唱歌。
我们都喜欢制服。 我们所有人都有法西斯主义的痕迹。 它们取代了对实际个性的需求。 当您成为一部僵尸电影中的僵尸时，使我们与其他僵尸区分开的唯一一件事就是我们在被咬的那一天穿着的制服。
我真正喜欢南欧的一件事是他们对法西斯主义和社会主义的离奇拥抱。 我认为国教天主教是原因之一。 每个人都生活在一个拥有十亿同胞的大家庭中，每个人都知道如何生活，但是每个混乱的家庭都需要一些强大的爸爸来组织这些混乱。
在Flash和团伙到达蒙哥市的那一刻，他们闻到了法西斯主义。 “它看起来像一个警察国家！” Flash说道，他还兼任Flash Gordon的解说员，“你是疯鸟！”他称呼是疯鸟的Vultan王子。 当光环公主开始将他打开时，Flash说：“这个女孩真的在把我打开！”
扎尔科夫博士似乎对警察局有所了解。扎尔科夫博士似乎在电影中引人入胜，他似乎对此有所了解。他说：“这可能是我们的好运！ 他们只是在等待某人带领他们起义。”
它看起来像一个警察国家，但神话般，警察国家的一套歌剧。 每个人都散发着小小的合唱声，例如弗里吉安人和阿尔伯人人以及霍克曼人和西瑟尔人，这是劳动节游行。 如此之多的反射表面，要胶卷并使相机远离照片一定是一场噩梦。 每个人都容易识别。 我可以通过您的服装告诉您您是Arborean。 我可以通过你的衣服告诉你你是牧师。 但是，即使我们的英雄也有制服。 Flash的T恤上写着“ Flash”，就像是一条钉在幼儿园的钉子，以防他从校车下车时迷路。 扎尔科夫博士有他的实验室外套。 一旦Dale被迫穿上花哨的新娘礼服，她就不愿意放下那些高跟鞋-她炸毁了一些后卫，但总是回去换鞋，因为，好吧，他们随身穿。
这也是fascinatin的法西斯主义，是由S＆M社区性别化的。 我一直怀疑扮演邪恶的Klytus的演员Peter Wyngarde从面具后面秘密控制Flash Gordon的风格和态度。 我看到他总是穿着制服站在迪诺·德·劳伦蒂斯的旁边，嗅着导演耳朵里那块怪异而倾泻的坎皮毒药（“ Flash棺材的内盖上应该有一块大镜子，你不觉得吗？”）。 如此众多的面具和众多的制服，不仅以一种简单明了的方式识别了人们，而且还允许他们在这些服饰下隐瞒秘密。 我认为，面具不限制他的表情是Wyngarde表演的又一次胜利，但实际上却增加了细微差别和神秘感。 我在构建自己的蒙版时第一次看到Flash。 如果我们喜欢口罩怎么办？ 显然，温加德饰演那个死神般的变态者克利特斯（Klytus），恳求导演让他在电影中脱下面具-但即使是电影布景，也处于警戒状态。
在面具的掩护下，每个人都可以观看眼镜。 即使在最亲密的时刻，也有人在监视着蜥蜴人，被囚禁的矮人棺材抛光者，少数奴隶女孩。 他们本可以耗尽Zarkov的大脑，但不，Kala将军的所有回忆都投射在电影屏幕上，因此她可以观看。
Flash Gordon中的服装是为舞台准备的-它们身上有些动听的东西，所有的饰珠，都是为了捕捉灯光。 达尼洛•多纳蒂（Danilo Donati）设计了这些眼镜，是制作费里尼许多电影的同一个家伙，还有朴素的“ Caligula”和高雅的“所多玛120天”。 关心，发明！ 您以看电影中所有事物的方式看待服装，如果这部电影并不漂亮（那是傻瓜），那总是有趣，慷慨，夸张和有趣（哈哈和奇怪）。 就像观看其他性取向的色情影片一样，没有欲望，但充满好奇心，或者观看没有歌剧表演的歌剧。
那么，我们热爱法西斯主义是什么呢？ 无论是对还是错，这可能都是对完美的钦佩。 我认为，即使美丽是人为的闪闪发光，也没有人会对强调的，确定的美丽免疫。 毕竟，选美大游行是使人感到既大又小的感觉，这是一个恐怖的大场面的一部分，但是当你吃感恩节晚餐或参加明的婚礼时，你可以观看这种场面。
的BIOS
约翰·布雷斯兰 （ John Bresland）是一位从事电影，广播和印刷的散文作家。 他的作品在《随笔：现代的蒙田》以及《当代文学非小说选集》 《第四流派》中被选为选集。 他的视频文章“芒果”最近被普利策艺术基金会收藏。 他在西北大学教授创意写作和媒体艺术。
丹尼尔·内斯特（Daniel Nester）的 最新一本书是《回忆录：着色器：洗车，教堂里的悲伤，悲伤和其他无法学问的主题的 99条笔记》 （99：The Press，2015）。 他是非小说类书籍《 如何变得不适当》 （2009年）和《 上帝拯救我的女王I和II》 （2003年和2004年）的作者，还是《不可思议的塞斯蒂纳选集》 （2013年）的编辑。 他的著作曾出现在《 晨报》，《纽约时报》，最佳美国诗歌，最佳创意非小说类小说，《第三铁轨：摇滚诗》和《 现在写作！ 非小说类。 内斯特（Nester）是纽约奥尔巴尼圣玫瑰学院（University of Saint Rose）的英语副教授，在那里他从事MFA创意写作课程的教学，并担任《 派恩希尔斯评论》的编辑。
布莱恩·博尔德里（Brian Bouldrey）已写了八本书，最近一本是《 尊贵的匪徒：科西嘉岛漫步》，还编辑了7本选集，其中包括今年出版的《 灵感之旅：寻找缪斯的旅行作家》 。 他在西北大学教授创意写作和文学。
