导演安东尼·曼恩（Anthony Mann）在进入黑色电影领域多年后，在1950年代复兴了西方类型的电影，导演了他的第一部多类型电影-西方和黑色电影- 恶魔的门道 。 这部电影通过黑色风格在美洲印第安人中具有独特的范围，在某种程度上类似于《 断箭》对印第安人的同情，但对影片十年的种族实际情况提出了更多的批评和现实主义。 整部影片都介绍了诸如土地所有权，跨种族恋爱，分居与回归的场景等主题。 魔鬼门道以一种使观众质疑种族和性别定型观念，使美洲原住民人性化并暴露这些少数民族在19世纪生活的条件的方式来对待这些主题。 同时。 它与影片拍摄的年代，今天的意义以及几乎涵盖150年的意义（1860年代-2017年）的重要性相关。
魔鬼的门道讲述了兰斯·普尔（Lance Poole）扮演印度裔美国人的故事。兰斯·普尔（Lance Poole）在1865年美国内战中战斗后，饰有国会荣誉勋章，随后前往怀俄明州与他的部落团聚。 这个故事是在联邦印第安政策的第三阶段，即撤离和保留 （1829-86年）而定的，在该阶段，美国政府强迫部落进行保留，并将其排除在其边界以外的土地财产中。 受到对土著美国人的仇恨和歧视以及他对我们主人翁的肥沃土地的野心的鼓舞，一位名叫凡尔纳的律师召集一些牧羊人说服他们使用长矛土地，理由是他不拥有土地，因为他是一个印度人。 冲突不断加剧，迫使我们的主角寻求一位名叫Orri Masters的女律师的帮助，她也是性别歧视的受害者。 他们的努力是徒劳的，导致兰斯为反对白人而为自己的土地而战。 这场惨案的结局是悲惨的，因为美军屠杀了美国原住民，兰斯与兰斯在战争中并肩作战。 安东尼·曼（Anthony Mann）的电影在描绘少数群体方面表现出非凡的成就，涉及西方电影不常见的关于歧视和争取权利的斗争。
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西方特产
要了解《 恶魔的门道》 ，首先必须弄清西方体裁的特征及其与美洲原住民主题的交集。 西方电影类型通常与古老的狂野西部，淘金热，牛仔，枪支，赏金猎人以及与“未文明”男人的战斗有关。 西方人的主要主题之一是土地作为财产，家庭观念和自然边界。 大自然/狂野与文明世界之间总是存在着冲突，而寻求一块土地的主张是：土地的承诺，一个家园。 在魔鬼的门道中，我们在他回到自己的土地时看到了这个概念，在那里他需要与白人以法律为由进行斗争，也需要通过身体上的冲突来对抗。 在荒野的西部，牛仔，男性的统治力和过多的枪支等元素是将魔鬼之门定义为西方的一些关键因素。
土地的概念导致白人“文明”的人与部落的人之间发生种族冲突，这种冲突在精神上是荒野的，比人更多的是动物。 通常在西方人中，美国原住民被描绘成敌人（另一个是非白人角色），不属于主角同一群体的人，或者在最坏的情况下被描述为伏都教艺术的沉默定型情人，号兵，甚至是骗子的治疗师。 这部电影取得了突破性的进展，使美洲原住民成为主角，通过代表性不足和被压迫的少数民族的眼睛放映了这部电影，并揭露了一些问题。 例如，在《 恶魔的门口》中 ，兰斯因是印度人而被拒绝在酒吧里喝酒，无论他是一位装饰精良的战争英雄。 而且，这片土地只能是白人的财产，因为印第安人有保留居住权。 使兰斯失去了土地的所有权。
西方流派的另一个问题是，它充满了男性气概的刻板印象。 男性角色通常与男人的工作有关，与女性的被动性相比表现出攻击性，并且抑制男人的“女性”感觉，这是一种软弱。 电影开头的兰斯和奥里·马斯特斯（Lor Masters）的关系显示了女性从男性角色获得的正常待遇。 女律师必须隐藏自己的名字，以避免被承认为女性，而应被视为在性别方面被认可为律师。 在影片中，兰斯（Lance）与她接触后发现“ O. 硕士”实际上是一名女律师。 她在整部电影中担任调解人，在某些方面拥有权力，甚至没有成功。 正如罗林斯和奥康纳所说的那样，“两个受歧视的受害者在故事情节中联系在一起，一个女人和一个印第安人”，这使得曼恩的电影成为关于歧视的非常有趣的研究对象。
黑色特征
另一方面，黑色电影类型在《 恶魔之门》中具有非常特殊的特征。 值得一提的一个特征与主人公的价值观有关，在这里，是存在于角色内部的秘密或罪恶感。 例如，兰斯背负着一个负担，使他与社区的其他成员（在这种情况下是他的种族）疏远了。 英雄在西方人中很普遍，他将自己的负担限制在自己身上，这使他从社区的其他成员中流离失所。 魔鬼门道中有趣的是兰斯对他“负担”的性格改变。 例如，在电影开始时，他穿着士兵服。 对于普通观众来说，他可能会被误认为白人，而忽略了他的深色妆容。 随着电影的发展以及他的种族成为主要冲突的原因，兰斯假设他的身份和传统改变了他的衣服，直到最后一战他完全打扮成印度人，直到最后才参加内战。外套，形成了种族与民族的融合，字面意思是“美洲原住民”。
魔鬼之门的另一种黑色品质是注定英雄或反英雄的概念。 我们的主要主人公注定要面临一个可怕的命运：与他在战争中捍卫的社会作斗争，但现在变成了他的敌人。 这部电影以整个部落的死亡和灭绝而结束，带着那种沮丧和忧郁的黑色情绪。 与《 断箭》 （ Broken Arrow）等电影不同的是，《 断箭》显示了印第安人与白人之间和解的更乐观愿景，《魔鬼的门道》则显示了美国原住民面临的原始局势，制度的不公正以及这些人遭受的屈辱。 根据罗林斯和奥康纳的说法，魔鬼的门道“建议观看者在种族灭绝的边境暴力调查人员和尽职尽责的目击者之间都存在类似的矛盾立场，他们愿意以社会正义的名义介入。”因此，悲惨而现实的结局魔鬼之门的故事》通过理解历史事实为观众创造了对种族的同理心。
戴维·梅埃尔（David Meuel）认为，《魔鬼的门道》被认为是西方黑色流派的理想教科书，只缺少蛇蝎美人和倒叙。 但是，黑白阴影中的高对比度是电影黑色电影中的决定性因素，通常是最可识别的特征，并且在魔鬼的门口无处不在。 大多数场景都发生在黑暗空间内或夜晚，这都是魔鬼门道所掌握的黑色特征。 在酒吧场景中，兰斯因拒绝成为印第安人而被拒绝喝酒，所使用的照明在反对兰斯的人的脸上形成阴影，扭曲了这些数字。 敌人占据了框架的相当大的一部分，使它们看起来巨大且具有威胁性。 与黑色电影类型一样，Lance突然向相机发起攻击，重新定义了事先仔细确定的空间。 毫无疑问，西方风格与黑色电影的交汇点赋予了魔鬼的门廊独特的方法，可以通过黑色感觉和光谱来处理西方主题。
时间相关性
然而，曼恩电影的意义不仅在于美学和内容，还在于它诞生十年的背景。 根据罗林斯和奥康纳的说法， 魔鬼的门道暴露出1950年代的一些社会问题，特别是与少数群体的待遇有关。 从第二次世界大战继承下来的种族隔离和疏远在全世界都很明显。 例如，日本在美国的集中营，纳粹德国的大屠杀以及持续超过50年代的非洲裔美国人隔离。 就美国原住民而言，好莱坞有取代他们的历史，正如我们所看到的那样，主要角色是美国原住民，但在电影中是由白人演员刻画的。
尽管如此， 魔鬼的门廊仍然代表着“这部电影被认为是关于早期民权的寓言”，它使人们想起了本世纪的情况，如第二次世界大战时美国原住民的回归，保留的条件以及政府对美国原住民的重新融入社会。土地。 在50年代，联邦原住民政策的第五阶段被称为终止 （1946–60）。 这样做的目的是将原住民从保留地转移到城市，其借口是他们应遵守与美国其他公民相同的法律，并享有相同的特权和责任。 魔鬼之门诞生于这种文化，种族和社会动荡中，以此作为标语，描绘了美洲原住民通过迁徙方式回到保留地而努力在美国社会中寻找一席之地。
美国原住民
在这种情况下，值得一提的是，一些同情美洲原住民的西方电影刻画了乔安娜·赫恩所说的联邦原住民政策和南北战争造成的分离和回归情景。 这些电影展示了原住民回到家乡或被驱逐出家乡的旅程。 兰斯（Lance）是在内战中打过仗的美洲原住民，是西方这种特征的完美例证。 分离和返回的场景在观众中引起了情感反应，显示了美国原住民社区的身份，人性化的角色，有时甚至是现实主义的主张。 魔鬼的门道是通过美国原住民的视角来处理这些概念的。
米高梅公司推迟了《恶魔之门》的首映礼，担心亲印度主题将被指控为自由宣传，而最终导致票房失败的保守派观众则无法接受。 这些在魔鬼门口的亲印第安人以同情的眼光看待美洲原住民文化，即印第安人就是美国人。 但是最令人担忧的是兰斯和奥列之间的跨种族歧义关系。 魔鬼门道上的最后一个问题可以更好地解释为对印第安人和白人妇女之间异族恋情的否定。 正如贝辛格所描述的那样， 白人嫁给印度女人在西方人中并不罕见。 但是，魔鬼的门道否认了这一点，他清楚地表明角色最终无法在一起，从而展现了19世纪更为现实的场景。 但在1950年代，考虑到反堕胎法仍然是相关问题。
结论
出于社会和审美相关性的原因，魔鬼的门廊非常独特。 这部电影的风格新颖，融合了西方和黑色两种风格，通过黑暗和情节剧讲述了一个人为狂野西部土地而战的故事。 尽管如此，这部电影还是违背了种族的古老观念，使美洲原住民成为了他们自己故事的主角。 魔鬼的门道描绘了他们与政府的斗争，他们每天面对的偏见，并描绘出他们的文化与白人的文化一样有价值。 同样，《魔鬼的门道》在其创作的十年中意义重大，即使在电影上映100周年（1950年代）（1860年代）之后，它仍然与美洲印第安人社区息息相关。 兰斯在令人难忘的一行中说：
“别哭，Orrie。 一百年来，它可能已经奏效了”
也许本来可以奏效，但是魔鬼之门的传承至今已有100多年的历史，并且可能会延续到下一代。
