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电影摄影师史蒂芬·霍勒兰（Steven Holleran）为Google和Nike等公司做过商业工作，并以他的名字获得了十几部短片。 借助即将举行的圣丹斯电影节上的独立故事片《土地》放映，我们与总部位于洛杉矶的DOP谈了他对电影业的影响，经验和印象。
首先，您能否向我们介绍一下您的职业，是什么激发了您成为DOP的灵感，以及您受到关键影响的原因是什么？
我成为DOP的灵感总是来自自然。 我小时候喜欢户外活动，所以我会把所有的空闲时间都花在冲浪或背包旅行上。 回想起来，我一直在体验周围环境中自然光的相互作用。 约翰·缪尔（John Muir）的书《加利福尼亚山》在我十几岁的时候对我产生了深远的影响。 他发现内华达山脉的开创性旅程被他恰当地称为“光的范围”，这确实激发了我对景观和光的迷恋。 随后，我自然而然地爱上了自然摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）和盖伦·罗威尔（Galen Rowell）的作品。 我记得读过Galen有时会等待几天才能找到正确的图片。 我认为耐心和正确时机的做法对我的摄影产生了深远的影响。
我想说的是，当我获得托马斯·沃森奖学金时，我从鲍登学院毕业的那年，我的摄影生涯始于认真的旅程。 奖学金是仅向全国50名应届毕业生授予的奖学金，我利用我的钱来资助我的激情项目，这是一部有关南太平洋过度捕捞的纪录片。 我花了一年的时间在新西兰，萨摩亚和智利的渔镇和村庄旅行和射击。 作为一名年轻的摄影师，这是一次形成性的经历，并且教会了我在可访问和可用的范围内构图和照明的价值。 就我而言，通常只是太阳，以及我那天早晨醒来的背景。 正是在这次旅行中，我真正地了解了什么可以构成一个漂亮的框架，以及如何塑造它以帮助讲述一个故事。 完成纪录片后，我参加了USC的MFA生产计划。 在那里，我进一步了解了如何使用构图和灯光作为讲故事的工具。 USC还为我提供了一个非常有价值的讲故事速成班，使我能够首先将创意转化并传达为文字，然后转化为技术行动。 我于2013年毕业，在过去的两年中，我一直在为Google，音乐视频和短裤之类的品牌拍摄各种广告，同时等待合适的功能出现。 与我的好朋友小史蒂芬·卡普尔（Steven Caple Jr.）合作制作他的电影《土地》的机会就是那个机会。
您在各种电影制作方面都有经验； 商业，纪录片，短片，故事片，时尚……是您最喜欢的一门学科吗？还是您欣赏多样化的机会？
我看每个项目的故事，无论是像《土地》这样的功能还是30秒的商业广告。 如果这个故事令人信服，那么我就加入了。 尤其是商业广告让您专注于关键时刻。 当您只有30或60秒的时间讲一个故事时，您必须非常想告诉观众什么。 我发现这很适合特色作品。 在The Land上，我们在克利夫兰一些特别视觉的地方拍摄，所以无论我看哪里，都会有独特的角度，纹理和光线。 关键是能够集中精力拍摄一些有助于以最佳方式推动故事发展的镜头。 特别是有一个晚上，我们晚上在一个旧砖屋顶上射击时，我记得我们有一个相当广泛的射击清单。 具有讽刺意味的是，我们最终将整个场景拍摄为一个简单的平移场景，我们的角色将走进一个特写镜头，然后回到广阔的场景。 由于它的简单性，它是整部电影中我最喜欢的场景。 观众在没有任何削减的情况下立即流连忘返。 我在广告方面的经验使我对这样的镜头开阔了胸怀。 我喜欢音乐视频，因为它们往往是您可以进行视觉实验的一种格式。 这些项目对于提高您的工艺水平和改善您的视力是必不可少的。 因此，归根结底，多样化的机会令我兴奋，并有助于推动我的摄影技术向前发展。
您最近包装了圣丹斯实验室（Sundance Lab）制作的独立电影《土地》（The Land）的拍摄，请介绍一下该项目。
《土地》是一个警示性的故事，讲述了俄亥俄州克利夫兰市一个粗略地区的四个十几岁的男孩。 他们通过滑板运动逃脱了艰难的现实，梦想着在自己称之为家的“土地”之外实现梦想。 这部电影记录了他们在一个夏天的旅程，以及他们在追求这一梦想并试图同时生存的过程中做出的改变人生的决定。 这部电影是由南加州大学的好朋友和同学史蒂芬·卡普尔（Steven Caple Jr.）撰写和导演的。 大约两年前，在一个周末的时间里，我们去了洛杉矶拍摄了一个色调片段，作为故事的特征，我们探索了故事的一小部分，并努力为电影发展视觉风格。 从摄影的角度来看，史蒂文和我的灵感来自男孩们坚韧不拔的家庭生活和滑板魔术的二分法。 作为一名冲浪者，我立即理解了滑板为这些角色提供的逃避现实和自由，因为这些角色试图处理不理想的情况。 我和史蒂芬想做的就是让观众进入这两个世界，这样您就可以感觉到男孩们正在经历什么。 在滑板运动中，这意味着通过将相机置于滑板水平处来捕捉动作，并为我们的视觉效果提供您在乘坐木板时获得的飞行感觉。 为此，我对Red Dragon和Master Anamorphic系列做了很多手持滑板工作。 我会跟随男孩们在自己的滑板上穿过仓库，在街上以120 FPS的速度拍摄，同时保持摄像机的低位和动作，以保持这种漂浮感。 同时，我们需要他们的家庭生活来代表远不那么神奇的事物，这意味着要进行大量的手持工作。
由于影片几乎在每个场景中都有很多角色，而且史蒂文·史密斯想让演员们尽可能保持自然，所以我们开发了一种巡回报道的风格，在这种风格中，我会时不时地与Alexa交流，并下意识地回应给男孩们和他们的行为。 经过一些练习，但最终我可以根据肌肉记忆来预测每个男孩会做什么。 这是一种创造性的工作方式，同时又具有身体挑战性。 这部电影视觉风格的另一个重要方面是捕捉了克利夫兰的精髓，史蒂芬和我一直都知道这将是电影中的一个沉默寡言的角色。 这座城市拥有哥特式建筑，宏伟的旧教堂，巨型砖仓库，杆秤和粗糙的旧社区等丰富的外观。 再加上伊利湖和俄亥俄州森林的形式，在城市的四面八方都有着这种预兆性的性质。 我利用自己的纪录片经历和研究Galen Rowell的日子，当我们在适当的时间拍摄b-roll到正确的地方时，我就开始学习。 从技术上讲，射击情况非常艰苦。 在夏季的最高温度，温度高达80年代，湿度为100％，这意味着我们必须密切关注相机的过热，灰尘，灰尘等。我们遇到狂风，无数暴雨和雷击我们倒了几次。 这部电影的拍摄地点非常繁琐，因此一天之内我们会进行多次公司搬迁，这迫使我们对拍摄的内容非常精确。 地点包括几乎人迹罕至的屋顶，令人难以置信的废弃仓库和地铁，滑板公园，地铁，众多街道，现场活动，W 25项目，公交车，紧凑的内部空间和开放的市场。 我们封锁了许多街道，并为一些追逐场景做了一些夜间照明。 我们的索具团队专心致志地安装了自行车架，汽车装备，行李箱以及各种安全情况，涉及大特技动作，例如滑板跳高，打架和枪击。 我最大的个人挑战是在制作的5周内保持身材。 我每天要以接近40磅的重量将Alexa XT Plus满载，而当我不从肩部操作时，我正在滑板上与Dragon一起工作。 我将结束每一天的身体衰竭。
从DOP的角度来看，功能与商业作品有何不同？
拍摄功能时，我需要与角色及其动机有很深的联系。 通过理解使他们打勾的原因，我可以开始发展一种视觉风格，以补充他们的进步并从主观上向观众传达他们的感受。 这需要与导演及其剧本进行数月的研究。 另一方面，广告往往会在最后一刻出现，因此我沉浸在故事中的能力更多地受到了我时间有限的限制。 结果，一项功能给自己的职业和自我留下了非常大的烙印。
当您成为DOP时，您会说您的专长是什么？您是否拥有视觉专业知识的特定领域？
当我不学习DOP时，无论是在现场还是只是在观看人类互动和我周围的世界，都不会一天过去。 我有机会使用许多不同的工具，但我的专长确实是我看待世界的方式，因此我尝试着磨练更多的东西。 当我进入一个项目时，我希望能够带来一些独特而引人注目的东西，以补充导演的视野和他/她的故事。 我努力专注于在我的日常生活中意识到周围的世界并对其所有美丽和痛苦保持敏感。
