1920年代的德国表现主义电影院
在1920年代战败之风随风吹散的德国，正在建造装备精良的电影制片厂，这在欧洲是无与伦比的。 伟大的意大利电影大会的胜利仍是最近，而创始人向导演建议了这种模式。 电影导演行业造就了德国，使意大利的继任者衰落。 伟大的舞台导演马克斯·赖因哈特（Max Reinhardt）的巨大场面汲取了有益的教训，这些场面在战前改变了剧院。 他的学生恩斯特·卢比奇（Ernst Lubitsch）带来了他最大的成功之一：东方哑剧《 Sumurum》 。 它受到当代评论家的高度评价，被描述为一次进入充满激情与激情的世界的电影之旅。 （布鲁内，1990年） 群众的极大品味卢比施（Lubitsch）也知道如何将德国歌剧的传统喜剧改编成大银幕。
第一次世界大战的结果使德国失去了土地和人民。 社会的精神错乱，非人性化，死亡和衰败给人民带来痛苦。 然而，从战争的废墟中蔓延的是德国表现主义电影运动，它体现了德国人每天所面临的恐怖和沮丧。
电影中的德国表现主义时代始于第一次世界大战之前，主要是受到斯堪的纳维亚电影的影响，这些电影经常使用现场演出来传达情感和心理状态。 在战争的前线，德国与主要电影隔离开来，仅在斯堪的纳维亚电影院转播，作为灵感和方向。 在这段时间里，德国的社会环境变得更加明显：就像齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer）所说的那样，电影提供了与社会衰落有关的深层心理 。 （克拉考尔，1947年）
尽管这是一项消极措施，德国电影制片人仍希望表达和形象化该国所感受到的精神错乱。 强烈的对比，不规则和奇妙的风景以及演员夸张的妆容暗示了痴呆症。 表现主义演员应该以与场景相同的神经效率来移动。
战争结束两年之后，出现了德国表现主义最重要的电影之一-罗伯特·威恩（Robert Wiene）执导的卡加里博士内阁 （1920），这成为继德国表现主义电影之后的基础。 围绕着一个疯狂的阴谋，它讲述了一个催眠师使用一名梦游者实施谋杀的故事。 除此杰作外，还有另外两个经典是当时德国人性化的结果。 1922年FW Murnau的Nosferatu夸张了世界过去的萧条，处理了一个吸血鬼的现实，而这个世界却不了解超自然现象。 Nosferatu的故事与Dracula的故事相似，并保留了核心人物：Jonathan和Mina Harker。
与德古拉相比，奥尔洛克没有创造其他吸血鬼，但杀死了受害者，使人们指责肆虐这座城市的瘟疫。 老鼠的动作，满是土壤的长棺材，喀尔巴阡山脉的城堡，城市中的三座废弃房屋-所有这些都比两个恋人之间的不自然联系更具共鸣。
相比之下，弗里茨·朗（Fritz Lang）的《 大都会（Metropolis）》 （1927年）则着眼于未来的退化以及机器如何变得如此先进以至于它们看起来和像人类一样运转。 朗格（Lang）首次从水中瞥见纽约，激发了它引人注目的场景以及迫在眉睫的未来城市的宏伟。 就其对生产设计的影响而言，没有其他电影能超越大都会 。 它的影响可以在随后的许多科幻电影中看到，包括里德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》 （ Blade Runner） （1982）和特里·吉利姆（Terry Gilliam）的《 巴西》 （ Brazil） （1985）。
