电影制作是一种赌博行为。 像轮盘赌一样，有安全下注，然后有更高的下注额，如果您赢了，这可以带来丰厚的回报。 制片人和工作室犹豫不决，冒险冒险，失败的可能性更大，尤其是当涉及到数百万美元的巨额资金时。 电影的成功并不能完全保证，但是制片人在寻找可获利的过程中会寻找并寻求发展的趋势。
自从电影成为流行的娱乐制作人和投资者以来，他们一直试图通过复制和完全窃取他人的故事和想法来抓住他人的成功。 他们的复制品可以利用观众对相似材料的假定渴望-一个人带领其他人跟随。 结果，电影文化经历了流行，某些故事和主题不断重复，直到它们的流行和经济收益开始减弱。 等到一种电影趋势消退时，制片人就在寻找下一个。
这些电影模仿者被制片厂和制片人视为安全赌博。 如果发起者承担更大的风险，则其模仿者可以收获剩余财富。
在当代电影制作中，没有什么可以说是完全原创的。 受制于我们之前的人们的影响是预料之中的，并且在一定程度上是必要的-电影语言是通过电影历史中确立和挑战的实验和惯例来告知的。 然而，问题在于，主流电影业不太关注创新，而是采用“更多相同”的方法。 这些电影复制品是出于对观众满意度或艺术意图的财务激励。
适应或设计
当电影获得票房成功时，派生制片人提出的最早的问题之一就是材料的来源。 该脚本是用于屏幕的原始概念，还是从先前存在的材料改编而来？
小说，漫画书，视频游戏和电视节目都已改编成电影，并且某些趋势影响制片厂许可哪些财产。 这些趋势主要是体裁驱动的，并且在几十年和几十年中容易出现下降和复苏。
在2000年代， 《指环王》三部曲和《哈利波特》系列是世界上两个最成功的电影系列。 在获得巨大票房和广受好评之后的几年中，竞争对手的制片厂很快就购买了他们可以得到的最大的奇幻小说的电影版权。 CS刘易斯的《 纳尼亚》系列由Walden Media开发，成为电影的专营权， 这是指环王失控的数十亿美元成就的直接结果。 改编电影《金罗盘》的目的是利用哈利·波特的票房优势。 对于制片人来说，拥有另一个像《 哈利·波特》或《指环王》这样的专营权的潜力是不可抗拒的，尽管很少有人达到类似的高度。
在2000年代中期，面向女性的投机小说成为制作人和工作室的最新热门票。 斯蒂芬妮·梅耶（Stephanie Meyer）的《 暮光》系列小说成功过渡到大银幕，并且像哈利·波特 （ Harry Potter）和《指环王》（The Lord of the Rings）一样，其他工作室也寻求许可和改编主题相似的作品，包括梅耶（Meyer）的另一本YA小说《主人 》（ The Host） 。
在2010年代，《 暮光之城》和《 我是四号 》等系列的被动女性主角被饥饿游戏系列的主动女性主角Katniss Everdeen所取代。 随着潮流的变化，电影制片厂再次寻求通过利用相似的属性来获利-诸如Divergent系列和The 5th Wave之类的改编作品是Hunger Games获利颇丰的人气的副产品。
未经改编的原始剧本也可能会被复制，以吸引观众，并希望它们相同但更大，更好。 制片厂特别聘用编剧，目的是复制最近流行电影的叙事结构，美学和色调。 雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《 角斗士》（Gladiator ）于2000年发行，以其为21世纪的观众重生了久已被人们遗忘的“剑与凉鞋”动作子类型而著称。 沃尔夫冈·彼得森（Wolfgang Peterson）的特洛伊（Troy） ，奥利弗·斯通（Oliver Stone）的亚历山大（Alexander）和安托万·富夸（Antoine Fuqua）的亚瑟王 （ King Arthur），可以将他们的存在归因于角斗士的财务，关键和屡获殊荣的成功。
