“现在是我们的时间。” – 我们
无扰流板
当我在迈阿密长大时，已故的母亲，民权运动家帕特里夏·斯蒂芬斯·杜（Patricia Stephens Due）将与我和我的两个姐妹坐在一起，观看星期六的“创作特色”-重播诸如《狼人》 ，《 吸血鬼》和《飞 。 我从没看过那些电影中的黑人角色，但是我年轻时就迷上了恐怖。 我认识的许多黑人和女性，尤其是黑人女性也是如此。 我们的母亲和祖母将我们对恐怖的热爱赋予了我们。
1958年版的《苍蝇》以著名的结尾而告终，这位陷入困境的科学家被困在蜘蛛网中，他的微小的蝇体和人的头就哭着说：“救救我！ 蜘蛛来了，科学家的声音太微弱，无法被人耳听到。 我记得这是我第一次真正地被一部电影吓坏了-不是被那些ham脚的怪物所吓倒，而是被它的隐身性和愚蠢感所吓倒了。 通过擦除。
直到最近，这才成为恐怖电影的黑迷。 但是这个周末，随着乔丹·皮尔（Jordan Peele）的《 我们》 （US）的发行，一个黑人家庭的故事成为了恐怖电影的核心，这是我从未想象过的那个孩子坐在我母亲的膝盖之间的故事。 皮尔（Peele）的《外出 （ Get Out）》 （为他赢得了奥斯卡最佳原著剧本奖）跟白人至高无上的创伤的种族化故事不同，而是由卢比塔·尼永（Lupita Nyong’o），温斯顿·杜克（Winston Duke）和三位才华横溢的儿童演员扮演的黑色和深色皮肤 ，同样具有革命性。 （在最近一次与我的圆桌会议上， 皮影表演执行编辑布鲁克·奥比，布鲁克西肯·肯特和贾斯敏·劳森，皮尔讨论了我们中的故意黑社会。）
在《 我们》杂志中 ，我看到母亲在拥抱，保护和为孩子们奋战的卢皮塔巡回演出中表现出的力量。 每帧画面都是电影中黑人家庭隐形的谴责，而不仅仅是恐怖。 从Lupita到Shahadi Wright Joseph作为Zora的出色表演，流畅的摄影，令人生畏的迈克尔·阿贝尔斯（Michael Abels）得分，当然还有游乐室的镜象想象力，都为我们注入了成功。 皮尔的第二部电影 表明他不仅是一个稳定而精明的天才，而且还是一个有远见的人，他相信他的听众会跟随他到兔子洞里去。
显然，走出去不是was幸。 我们以7000万美元的首映周末而自豪，这是一部原创恐怖电影的新纪录，通常是专营特许权电影的数字。 进一步的证据表明，白人观众也可以在黑人主角中看到他们的人性。
这不仅是《黑恐怖》的好消息，还是恐怖的好消息。
是的，因为乔丹·皮尔（Jordan Peele）在推特上写道：“恐怖电影中的我们 ”-包括我在内的不受欢迎的恐怖粉丝在网上欢呼雀跃。 但这也是一部黑色恐怖电影，这是很重要的区别。 我执行官制作了由Xavier Burgin执导并改编自Robin R. Means Coleman博士2011年开创性著作的Noor 恐怖片 。 我们的90分钟纪录片（在Shudder流媒体频道和iTunes上）详细介绍了黑人的恐怖电影历史，从奥斯卡·米歇（Oscar Micheaux）到皮勒（Peele）讨论的当代电影（如《 Get Ou t》）。 我们还在纪录片合著者艾希莉·布莱克威尔（Ashlee Blackwell）的graveyardshiftsisters.com上创建了《恐怖黑名单》。
恐怖电影中的黑人历史反映了美国历史上的许多社会和政治试金石-从早期的电影中将黑人描述为“怪异他人”或喜剧性浮雕，到疲惫而有害的比喻，提倡白人角色并减少（或处置）黑人角色：死，牺牲黑人，魔法黑人，精神向导。 所有这些描写确实并且确实说明了白人社会对黑人的态度。
当像Peele这样的黑人创作者写出《 Black Horror》时，那些对立面就消失了，并且出现了一些新的，令人兴奋的，往往是革命性的东西。 在一种充满新意的流派中-粉丝们将观看低预算电影，未知演员和外语电影，以不断寻找良好的恐惧感-黑色恐怖作为次流派而兴起，从整体上丰富了恐怖。
恐怖片总体上正在复兴，对诸如《 遗传》和《寂静的地方》等电影以及诸如“山屋的困扰”和“城堡石”之类的恐怖电视片获得了广泛的好评，但是当我们考虑皮尔的才华和影响力时，以及他为其他黑人创作者打开的大门，黑人恐怖的崛起与恐怖的崛起密不可分。
边缘化的恐怖创造者（边缘化的创造者，时期）一直在讲一些值得了解的故事。 “局外人”地位使故事充满新的见解，专注和驾驶灵感。 我们借鉴自己独特的历史，以不同的方式审视创伤。 令人恐惧的是，“与众不同”是疲惫不堪的观众寻找下一个恐慌的香脂。
我在受Get启发的UCLA热门课程“沉没的地方：种族主义，生存与黑恐怖美学”中教授黑恐怖-故事片，短片和文学作品，例如我的小说《好屋》和《 明尼苏达州的雏鸟 》。 出来 。 在我教过的大部分作品中，无论是WEB Du Bois的科幻/恐怖故事《彗星》，斯蒂芬妮·马利亚·莫里斯的斯蒂芬妮·马利亚·莫里斯的《新娘在你面前》，还是凯德威尔·特恩布尔的《寂寞在你的血液中》，还是凯·阿桑特·威尔逊的毁灭性作品《魔鬼》。在美国”，这些创作者利用历史和文化来传达他们的恐惧。 有时候，就像《滚滚滚滚》中的怪物是种族主义，有时候，在世界上一切都可能严重恶化的世界中，甚至存在黑色字符，例如在美国 。
（我的沉没坊课程在2017年秋天受到Peele的一次意外访问后开始流行，因此我的丈夫/合作者Steven Barnes和我创建了一个公共的非信用版本，可以从www.sunkenplaceclass.com在线下载.Peele和Candyman的托尼·托德（Tony Todd）跳入采访。）
正如我在《黑色恐怖》中所说的那样：“黑人历史就是黑人恐怖。”
我的已故母亲甚至在我认识她的时候就在室内戴着墨镜，因为她在1960年佛罗里达州塔拉哈西市一次和平的民权游行中（当时她只有20岁）就被催泪弹罐击中了脸。 一名警官指出她，说：“我想要你！”在她的余生中，我的母亲对光很敏感。 （我的母亲在我们的民权回忆录《家庭自由：争取民权的母女回忆录》中讲述了她的故事。）
我不知道那是个孩子，但现在我意识到母亲的种族创伤加剧了她对恐怖的热爱。 即使屏幕上的怪物不是黑色的，我也认为恐怖帮助我妈妈克服了她最深的恐惧。
德古拉？ 狼人？ 是的，它们很吓人-但不像您所在的国家/地区因试图行使人权而将您囚禁的可怕。 不像在新近融入的邻居中抚养黑人孩子那样可怕，在这里您的新邻居向您发送死亡威胁。 不像见证民权那样可怕，您冒着生命危险在自己的眼前回滚。
自1995年以来，我一直在发表带有黑色字符的恐怖小说，一位老白人在我描述我的书后曾感叹：“为什么字符必须具有颜色？”表面上，这是一个荒谬的问题：书中的字符具有一种颜色，因为人们有颜色。 h 。 但是隐藏在这个问题之下的是，人们期望一本书只将白色作为默认种族，或者一个假设，带有黑字符的艺术只能在黑眼圈里低声说，不适合更广泛的消费。
大约在2007年，在我和史蒂夫（Steve）为恐怖小说《好屋 》（ The Good House）改编电影并由布莱尔·安德伍德（Blair Underwood）和妮娅·希尔（Nia Hill）制作，弗雷斯特·惠特克（Forest Whitaker）执导导演（以及安吉拉·巴塞特（Angela Bassett）的梦想）之后，一位白人高管赞扬了我们的导演，然后加上：“字符必须为黑色吗？”
森林的直接答案： 是 。 Welp，那里没有销售。
尽管我的所有小说都编织着种族历史，但这不是我第一次听到这个问题。 字符必须是黑色的吗？ 在大多数会议上，这是一个不言而喻的问题，以至于许多黑人创作者完全放弃了讲述黑人故事的尝试。
难怪2014年奥斯卡金像奖得主卢皮塔（Lupita）一直没有领先。
好莱坞是一个高风险厌恶性行业，因此，如果没有《 Get and Us》的榜样，很少有高管或制片厂知道黑人恐怖实际上可能会获利。 与黑人创作者的情况一样，即使是1990年代制作精良的电影，例如夏娃的《 Bayou》和《胡德的故事》，也不会改变观念，也不会立即产生后续机会。 当90年代的黑人电影复兴消退时，许多1990年代的黑人电影制片人都对标志性的黑人电影一无所获。
但是所有迹象都表明，新的黑人艺术已经开始了。 黑人艺术家再一次获得了声音，以消除比喻，形象化新怪物并改写黑人在恐怖中的角色。
正如角色在Peele的《 我们 》中所说：“现在轮到我们了。”
恐怖迷们，请继续兜风。
Shudder的《恐怖黑角》的执行制片人Tananarive Due 在UCLA的非裔美国人研究系和Antioch University Santa Barbara的MFA编剧计划中任教。 在Twitter @tananarivedue 上关注她 。 她的网站在 www.tananarivedue.com
