您需要签出的7部法国新浪潮电影电视电影小迷妹 TVco.cn

从大约1959年至1968年，新艺术运动或法国新浪潮是一场艺术运动，它使电影制作方法以及可能成为电影制作人的方法民主化。受到电影杂志，ciné俱乐部以及让·雷诺阿（Jean Renoir）和阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）等法国和好莱坞名流的启发，一批新的电影制片人希望采用更具个性化，现实主义和艺术性的电影制作方法。弗朗索瓦·特鲁弗（Francois Truffaut）在他的论文“法国电影中的某种趋势”中批评法国制片厂系统，也称为质量传统，因为它依赖于文学改编，与现实的分离以及虚假的，非人性的，具有人工和完美的制片厂的电影看。法国新潮电影节由三组电影制片人组成：年轻的土耳其人（Francois Truffaut，Jean-Luc Godard，Eric Rohmer，Claude Chabrol和Jacques Rivette），左岸（Alain Resnais，Chris Marker和Agnes Varda）和卫星导演（雅克·戴米（Jacques Demy），路易·马勒（Louis Malle），雅克·罗齐尔（Jacques Rozier）和让丹尼尔·帕莱特（Jean-Daniel Pallet））相互之间有着相似的诉求和动机，以挑战法国电影的传统风格。年轻的土耳其人是电影评论家和作家改制的导演，后来成为法国新浪潮的中心人物，他们对电影感到疯狂，并发展了广受关注的Auteur理论，该理论值得导演作为负责电影的有远见的艺术家。虽然已经具备电影制作经验和纪录片制作经验的左岸和卫星人物更热衷于制作政治驱动而非娱乐的电影。这位新潮电影人在很大程度上受到了意大利自由主义者的影响，但也由于经济成本的原因，他们采取了外景拍摄，自然采光，使用自然而然即兴创作的未知演员和移动相机来捕捉现实本身的方法。法国新浪潮的电影制作人不仅会制作法国电影中一些最美丽，最优秀的电影，而且还会拍摄电影史上的经典电影。这里有一些你绝对应该检查一下。

7. 蒙索城堡 （ 蒙索的面包店女孩， 1962年）

La Boulangerie de Monceau尽管并非总是Eric Rohmer的作品的第一个推荐，但仍是他的Contes Moraux或“ Moral Tales”系列的第一部电影。 La Boulangerie专注于一名法律系学生，他对一个名叫西尔维（Sylvie）的美丽女人着迷，他在附近曾多次见过。很快，他鼓起勇气要求她约会去喝咖啡，她同意了。但是，在他们约会的那天，西尔维（Sylvie）已无处可寻。主角出于沮丧而以糕点来满足自己的胃口，忙着去当地一家面包店。与面包店女孩杰奎琳（Jacqueline）痴迷在一起，他继续在附近逛街，并从杰奎琳（Jacqueline）购买糕点，直到他也问她约会为止。不久，法律系学生陷入了杰奎琳（Jacqueline）和西尔维（Sylvie）之间的三角形中。 La Boulangerie确立了罗门（Rohmer）的风格，将配音旁白，几乎没有对话，自然的闪电融合在一起，并使照相机像隐形记者一样跟随主体。通过时间，地点和人类的互动，罗默的《道德故事》探索了人类道德的真相以及人类做出的或多或少令人钦佩的选择和行动。

6. 萝拉（1961）

艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）的导演兼丈夫雅克·戴米（Jacques Demy）于30岁与洛拉（Lola）一起亮相。这部电影的开头是罗兰（马克·米歇尔），一个既没有目标感又没有生活方向的年轻人，直到他与一个名叫塞西尔（Cécile）（阿努克·艾米（AnoukAimée））的少年穿越道路时，他在十几岁的时候就认识了。塞西尔（Cécile）以歌舞表演者劳拉（Lola）的艺名命名，是一个单身母亲，有一个年幼的儿子，丈夫在她怀孕时离开了她，但她仍然希望他回来。罗兰（Roland）迅速爱上了萝拉（Lola），并找到了新的生活目标，他渴望与萝拉（Lola）在一起。但是，萝拉对他是否也有类似的感情？ 萝拉（Lola）展示的漂白白色，曝光过度的背景使影片具有梦幻般的童话般的氛围，而不是关系，爱情和社会现实主义的苛刻现实。萝拉不是爱情故事，而是一个抗拒人际关系和传统幸福结局的故事。

5. Les Bonnes Femmes （《 好女孩》 ，1960年）

尽管导演克劳德·夏布洛尔（Claude Chabrol）以阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的相似美学而闻名，但莱斯·邦恩斯 ·费米斯（ Les Bonnes Femmes）为查布罗尔对惊悚片的热爱提供了更为主观的方法。 Les Bonnes Femmes着眼于在一家小型电器商店工作的四个工人阶级女孩，而Chabrol并没有将她们视为故事中的角色，而是将这些女孩视为社会主体。每个女孩都在拼命地寻求摆脱无聊和日常状况的道路，无论是通过性，婚姻，不同的职业等等。这部电影更像是在对观众进行评论，而不是对主题进行批评。这部电影的悲观语气批评了观众的反应：女孩们多么绝望地从一群理想中浪漫选择中的男人中寻找浪漫伴侣。在达尔文世界中，浪漫是男人和女人之间的游戏，他们利用智力，幽默，冷静，金钱或职业来吸引异性。在女孩的生活中寻求刺激和浪漫的平庸性增强了惊悚片的结局，这肯定会使观众无话可说。

4. 克莱奥（Cléo）从5到7（1962）

左岸董事兼董事雅克·戴米（Jacques Demy）的妻子艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）不仅被誉为“法国新浪潮的上帝之母”，而且还因其具有里程碑意义的电影《 克莱奥》（Cléo）5至7而受到赞誉。该电影围绕一位名叫巴黎的美丽歌手演唱Cléo（Corinne Marchand）急切地等待她的医疗结果，看看她的癌症检查是否呈阳性。这部电影旨在解决女性的身份问题，阐明女性如何看待自己以及周围世界如何看待自己。当克莱奥（Cléo）徘徊在巴黎市，遇到无数平民时，她最关心自己的形象。她遇到了很多镜子，这不仅突显了克莱奥的美丽，还反映了她渴望保留它的渴望，这凸显了这一点。 整部电影中都使用时间戳，使克莱奥（Cléo）从5到7表现出纪录片般的美感，因为观众正在观看一个年轻女子，她面临着一种虚荣与道德的生存危机。

3. Tirez sur la pianiste （ 射击钢琴演奏家， 1960年）

许多人会很快推荐弗朗索瓦· 特鲁弗（ Francois Truffaut）执导的《法国新潮》（The French New Wave）的至高无上的电影《 The 400 Blows》 （1959年），然而， 提尔苏·皮安妮斯特（Tirez sur la pianiste）是特鲁弗向所有电影爱好者欣赏的电影致敬。该故事改编自大卫·古迪斯（David Goodis）的一本犯罪小说，故事的重点是一位名叫查理·科勒（Charlie Aznavour）的饱经风霜的钢琴演奏者，他陷入了包括一些黑帮成员及其家人的困境中。对于导演方法，Truffaut不允许Tirez限于任何特定类型的惯例。尽管这部电影最初是从黑色电影开始的，但Tirez却在音乐，西方，无声喜剧，浪漫等众多流派中徘徊。 Truffaut打破了流派；当Tirez朝一个方向行驶时，Truffaut会通过将影片向另一个方向发射来中断并改变路线。由于音调的不停变化，特鲁弗不允许观众自由与情节相处。

2. Bout de souffle （无呼吸，1960年 ）

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）对黑帮流派的颂歌令人喘不过气来 。这部电影的情节相当简单：一位名叫米歇尔（Jean-Paul Belmondo）的年轻法国人与他的美国女友帕特里夏（Jean Seberg）在巴黎躲藏，同时被执法人员以偷车和谋杀警官的身份追捕。虽然故事可能很简单，但戈达德（Gardard）完全无视传统电影和传统电影的传统风格，从而在第一部故事片中大放异彩。 Breathless通常是在手持摄像机上进行无声拍摄，并在后期制作中添加了对话和配乐，并在巴黎的街道上以自然光线拍摄，而不是在演播室拍摄，并且剪辑时断时续，不确定连续性。 Breathless是一种后现代的模仿，可以识别它的破坏性和讽刺意味，以提醒观众他们正在看电影。

广岛mon amour （ 广岛，我的爱人 1959）

广岛的恋情不仅是阿兰·雷奈的第一部长片，而且还被广泛认为是法国新浪潮的先锋队。故事背景是在广岛举行的第二次世界大战之后，故事围绕一位有婚外情的日本建筑师和法国女演员（两人在整个电影中仍然不愿透露姓名）展开，他们的关系很快发展成对先前恋情和人身伤害。瑞斯奈斯（Resnais），一个已经很出色的纪录片制片人，来自法国新浪潮，被要求制作一部关于原子弹的纪录片。但是，为了避免传统纪录片在美学上的相似性，Resnais寻求一种更具诗意的表达方式。在小说家玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）的合作下，雷奈（Resnais）将纪录片和小说都融合在广岛的恋爱中。 在广岛的恋爱中， Resnais专注于时间与记忆，叙事的碎片化以及形式的操纵。例如，在电影的开场时间中，雷奈（Resnais）将来自原子弹爆炸的肢体残骸与法国女人与做爱的日本男人之间扭曲的身体并置在一起。通过在历史小说和虚构小说之间的两个不同时间序列之间交织，Resnais可以消除传统的叙事顺序。 Resnais能够通过日本建筑师探索广岛原子弹爆炸造成的集体创伤，以及通过法国女演员失去前情人的记忆来探索个人悲伤的经历。