现在是下午5:30，在曼彻斯特的汤厨房里-一排排泄物，位于该城市“独立”地区（北区）的所有其他旅游景点中，并带有同样排泄的音响系统，也许毫不奇怪，交流中的不幸使您对Szun Waves何时进行您正在阅读的采访完全不知情。
6:30 pm：像一个寂寞的社会变态者和一个破烂的Wilko的A4内衬笔记本电脑四处走动之后，给人一种低收入的职业作家的幻想，他消耗了价值12英镑的黑人美国人，卢克，杰克和劳伦斯从地下室走了出来。前往他们在木制野餐长凳上可以找到的任何小空间，这些长凳排列着整个酒吧中间部分。
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在一个拥挤的房间中，房间里放满了由驻地居民DJ专门为当晚计划的宇宙爵士乐的氛围。这与预期的内容有些矛盾，实际上，它可以有人建议，如果我不知道这些团体的外表，他们会被很大程度上未被注意的人所震惊。
为什么自相矛盾，您可能会问自己。 好吧，唱片不断地放在Szun Waves的音乐上。 比较诸如Sun Ra，John Coltrane和Alice Coltrane的实验性晚年之类的东西已被诸如Bernie Brooks之类的著名作家抛之脑后，以将它们与某些东西进行比较。 所以，当我说我希望三人组在一个充满正方形的房间中脱颖而出时，请原谅我。
但实际上，它们适当地独立于比较（嗯，道歉，也许以前的概念有点令人困惑）。 人们可以在Szun Waves的声音中听到Coltrane和Sun Ra宏伟的宇宙工作的后期实验主题，但这只有在花费了大量时间进行挑剔和分析之后才能显现出来。 因此，可以建议Szun Waves居住在一个仅被自身占据的行星上，无论它们从空间卫星信号中获得的影响如何，都可以居住。
但是实际上，“ Szun Waves”并不是来自另一个星球的一个群体。 劳伦斯来自悉尼，属于实验性摇滚乐队PVT，杰克（Jack）是电子爵士乐队Portico Quartet的成员，而卢克（Luke）用他的话说是“ 独奏传单 ”：以独奏音乐家的身份录制音乐，同时不时混合和掌握。 他们聚在一起的故事，就像他们的背景一样，都不是什么大事。
在为Portico Quartet做混音后，卢克·阿伯特（Luke Abbot）被要求在法国的一个音乐节上担任合作居留权，其中一部分是他应该带人一起表演。 实际上，这导致了Abbot要求Jack Wyllie表演他-Lawrence Pike目击过。
劳伦斯给阿伯特发了电子邮件，问他是否想见面后，他们在詹姆斯·霍尔顿（James Holden）在伦敦的工作室里相遇。 在这一点上，他们开始录制每一个音乐片段，以记录在三天内所创建的所有内容，此后，Abbot打了个电话给杰克，邀请他去伦敦扩展他们的音乐。在做。
卢克（Luke）不会回避Szun Waves根源的非正式性：
“ 我认为这是您有史以来最休闲的乐队-非常休闲。 ”
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大约在晚上7:30，地下室的门打开了，里面的门票持有人可以在那天晚上晚些时候的Szun Waves演出中证明自己是专注和默默地爱国的。 尤其是当晚，卢克，杰克和劳伦斯在巡回演唱会的许多其他晚上推出的影片，本质上是一种免费的即兴创作形式，随意遵循了遵循他们最新工作室发行的唱片集，“新自由颂”。
即兴创作是三重奏的根源，他们的第一张专辑“ At Sacred Walls”和该唱片的第一首歌是Szun Waves首次录制会议的文件，并作为人工制品的象征，象征着一起购买它们的技术。并继续发挥其对音乐和纽带的影响力，随着每首曲目的变老而改变和发展它们的声音。
“ 目前没有更纯净的描述方式，也没有更纯净的记录形式； 第一张专辑从合作的萌芽阶段开始……
今晚，我们在新专辑《 New Hymn to Freedom》中播放了许多内容，但现在它们是如此不同，每次播放时它们都不同。 尽管我们已经获得了这些录音的文档，但它们并不是真正的固定内容。 我们在玩这些结构，但是它们是如此自由，如此自由。 它们不断发展，每次播放时都会发生变化，并且有很多因素会影响它的进行，例如房间的声音，房间里的人以及房间的感觉以及我们的感觉。 我们已经玩了很多次了，现在又要遍历它，并且我们试图找到新的使用地点和新的制作方法，这就像是一种生成型的系统，或者想法源于此。 ”
“ 即兴创作是否会与您和其他人形成纽带？ ”
片刻之间，卢克仔细考虑了这个问题，然后爆发出稳定的笑声，同时重复了“ 有没有联系 ”。
“是的，这不像是同事，对吗？ ”
“ 不，我们相处得很好。 他们是朋友，而且在某种程度上比音乐重要，甚至比音乐重要。 我的意思是，我不喜欢和不喜欢的人一起打乐队，这很有趣……我也不知道。 在我十几岁的时候，我参加了乐队，但是很长一段时间以来，我一直是个独奏艺术家，所以对我来说还是很新的。 这两个家伙都在其他乐队中，他们的大部分巡演经历都是在那个团体中，但是我对旅游巴士来说真的很陌生…… ”
理论上，各种形式的即兴演奏都设置了限制和规定，以禁止音乐家进入新切线。 五十年代后期和六十年代初期爵士乐最伟大但也最糟糕的方面之一是当音乐家遵循多个主要签名时创造的形式。 这些产生的爵士乐结构相对易于听取并可以从商业上获得，但它也增加了自由风格的减少形式，并且可能引起人们的强烈关注，即懒惰。 直到John Coltrane于1958年以“ Blue Train”的身份到来时，种子的生长才使自由形式的爵士乐越来越流行，而专辑在五分之一圈附近广泛使用了节奏和华丽感。
卢克（Luke）并不擅长于他们演奏的音乐的理论方面（也许知道这支乐队是否对音乐理论有广泛的了解会很有趣，但是a，我们不可能都是完美的）。 相反，他讨论了缺乏限制的问题，并强调了表演时他们必须自由执行自己希望做的事情，并补充说，使他们跟随同样的头脑波动的是响应和沟通。
“ 如果我们不相互回应，那将是行不通的。 我认为，与其他人一起玩耍的关键始终是，您需要了解如何为他们留出空间。 了解其他人在哪里玩游戏，并尝试让他们有空间做他们所做的事情，如果每个人都将其作为头等大事，那么这意味着您会自动对彼此的所作所为敏感。
而且，我认为与我们演奏的乐器具有自然的同步性-劳伦斯正在做所有有节奏的部分，我提供声音的基础以及方向上较大的变化，然后杰克提供更具抒情性最重要的事情。 它只是我们作为个人所做的事情的自然产物，我们很幸运，我们找到了一组很好的成分，它们可以很好地协同工作，并且也促进了我们个人的发展，使我们能够探索自己的乐器。 ”
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Szun Waves的采访很少。 那些接受采访的站点经常讨论“新赞美诗的自由”相对于先前的社会政治现实主义的含义，常常没有解释。 少数确实出于政治动机而挖掘自由的人。 现在，虽然我最不敢宣布强迫社会政治叙事是犯罪，但这通常是新闻业的标准行为，因为对新闻业可能的叙事知之甚少，但必须强迫为了引起编辑的注意。
制造这种谬论是否正确？ 在没有已知事实的情况下将叙事强行推向艺术家是否正确？ 同意，事实上，这确实对媒体在媒体关系和相关性方面的营销起到了积极作用，就像对艺术家进行分类可以使他们更容易定义，但这是否完全必要？
在音乐的分类和标签上，卢克表现出中立的一面，他说虽然由于积极的公关因素在本质上是不可避免的，但他对与像爱丽丝·科特兰（Alice Coltrane）这样的艺术家的联系感到满意，这与他们的宇宙和精神上的相似之处有关。
“ 总是这样。 这是不可避免的，因为人们会去写它，他们需要解释它，而且，我认为如果您必须在上面贴上标签，那么我很高兴能够与像Alice Coltrane这样的精神爵士乐保持一致。 爱丽丝·柯特琳（Alice Coltrane）是我一直以来最喜欢的音乐家之一，我喜欢她的唱片。 ”
我迷失了自我。 分散注意力和分散注意力是我的弱点，在面试中表现出支配地位时，是阿博特（Abbot）不得不敦促回到问题上来。
“ 最新的补发？ ”
“ 我一直都在购买黑胶唱片的所有复本，因为能很好地录制黑胶唱片真是太好了。 但是，是的，我有点喜欢它的宇宙联系，而且我一直在音乐上感到这是一个探索某种程度的精神，宇宙联系的机会，特别是对于像我这样的人而言，他并没有真正的宗教信仰。 我并不是真的把自己当作一个虔诚的人，但是我认为我确实坚持宇宙观，并且我认为重要的一点是，我们感到与自己比自己更大的事物有联系……
而且我确实认为，在现场即兴演奏的情况下播放音乐就像是一种祈祷形式，而不是针对任何一种特定的神灵，我认为这与敬拜无关。 但这就像对存在的感谢并试图与之建立联系…… ”
方丈再次停下脚步，试图用他的话语创造一个准确的写照：
“ 这有点蓬松-但要尝试与存在的能量联系起来。 那是一件令人谦卑的事情。 音乐和播放音乐可能会让人感到谦卑，因为我认为这确实使您接触到了比自己更大的事物。 ”
对于那些将“新自由赞美诗”称为社会政治记录的作家呢？
“ 与这样一个抽象的起点相比，这是一个很大的飞跃，但我确实相信政治是所有活动中固有的，所有创造性的陈述都具有政治角度。 ”
突然转向Abbot讨论专辑标题，这表明他了解这些政治比较是在哪里进行的，并且也许是狭义的方式，驳斥了这些概念的不准确之处。
“ 标题“向自由的新赞美诗”是我从奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的唱片《夜行》中摘下来的，我他妈的爱那个唱片，唱片的最后一首歌叫做《向自由的赞美诗》，我一直都很喜欢那首单曲，我一直都很喜欢那首歌，对我而言，这就是最经典的三重奏爵士乐唱片，它是如此完美。 取消标题并用“ New”一词更新它有点懒，但是我喜欢它使我们回到成为爵士三重奏的想法，因为这就是我们想要成为的样子。 但是，与此同时，我觉得那首歌是一首社会政治歌曲，而且我对音乐自由的想法也充满热情。 我觉得这反映了我的许多政治理想； 我不想明确地说，但自由对于生存至关重要。 ”
“ 自由对您来说是内在的东西，还是……？ ”
“ 它有多个层次，您必须让自己自由，并且当然要与我们一起播放这种音乐，这是关于在音乐上寻找自由感。 但我也认为，这确实是世界上一种令人鼓舞的情绪。 自由是一件积极的事情，人们不一定要像机会一样受到限制。 ”
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遗憾的是，我们谈话中的许多残余不得不被捆绑起来； 我们交谈的场所正在准备一个深夜活动，该活动导致了我的录音，而Abbot的讨论似乎发生在一个建筑工地的中心。 然而，简单地说，这里要问的大部分内容都是哑的，这意味着它是匆忙的，不能与自由和即兴创作的预期叙述联系在一起。
尽管说卢克确实在“向自由颂赞”的艺术作品中提到了自由方面和现场视觉方面，但是，在卢克改变为“艺术赞美诗”之前，该主题的相关性仅讨论了卢克的美术教育。音乐家。
不过，我心中还有更紧迫的问题。 雅培（Abbot）已将这个项目塑造成一种乌托邦式的冒险活动，强调自由，过分的才干和态度不一致，可能仅仅是这样：一个项目，注定要在雨中沉没多年，就像许多随意成立的自发爵士乐队一样。 为了结束采访并离开，我向Abbot提出了这个挑战。
他确实认识到确实阻碍了Szun Waves生存的后勤问题，并指出，由于劳伦斯在悉尼的住所和一起旅行的巨大费用，仅仅将三个人放在一起本身就是一场斗争，尽管这只是一个小障碍。
“ 默认情况下，我们实际上是一个小组； 这确实是我们可能拥有的最低压的小组环境。 无需排练，也无需编写会议。 我们只是播放并记录我们喜欢的位。 它是如此自然而直接，它绕开了许多其他乐队面临的一些挑战而变得困难的事情……
我们很幸运，我们在一起的一群人以彼此允许的方式互相帮助，我们让自己和彼此在我们所做的事情上更加自由，因此，这很有趣。 希望它能像演奏一样吸引人，因为它确实使您的大脑继续在这支乐队中演奏。 聆听需要做的事情太多了，每次我们演奏时，都是一次冒险。
在我梦dream以求的世界中，我希望我们在生活中一直保持记录，聚会和玩耍永远。 我喜欢这样的想法：在二十到三十年的时间里，我们可能仍会在某种程度上做到这一点。 这是我们方便时可以拿起的东西。 我们仍然很热心，所以我们不会停止这样做。 我想知道它的去向 。”
甚至没有一个小时过去了，这场谈话结束了。 汤厨房的聘请的保镖已经开始被动地向我们施加压力，要求我们在房间周围走动并向我们发出间接信号，以告知我们他们在房间里有五分钟的时间挤满了新人群。 那些破坏我们身后舞台的人已经离开我们大约二十分钟了，当卢克收拾他的东西，然后我们沿着水泥楼梯走到街上时，我问惯常人：“ 如果您还有其他需要补充的地方，随便。 ”
雅培礼貌地大笑：“ 我真的不知道还能添加什么 。”
