本周末，奥斯汀亚裔美国人电影节将在奥斯汀电影协会举行为期一个月的回顾展，回顾台湾电影制片人侯孝贤，除了其中一部将在35mm电影上播放。 我在2015年写过一篇有关侯的文章，当时侯是世界上最伟大的电影制片人，我很可能会选侯。那时，类似的回顾展在西雅图举行。 该系列于9月8日开始，以DCP演示1983年的电影《 风街男孩》 ，这是继三部精美但不引人注目的轻喜剧之后的第一部真正的“侯孝贤”电影。 9月11日，AFS播放了侯的生存时间，死亡的时间 ，这是侯对小时候和少年时的家庭生活的自传肖像。
接下来的9月15日是1996年的《 Goodbye South，Goodbye》 。该电影被Cahiers ducinèma命名为1990年代三部最佳影片之一，是三位小罪犯在现代台湾航行的生动肖像。 这是侯的缓慢节奏而又精确的构图，这是侯在探索20世纪台湾历史近十年后的第一部完整电影，它期待着我最喜欢他的电影，即AFS正在播放的2001年的《 千年曼波》 。 9月18日。 这些失落与疏离的青年故事，在一个混乱的世界中寻找短暂的欢乐与和平，这些电影与他更为著名的历史电影形成了必然的对立，同时又不牺牲其美学魅力或严谨性。
西雅图回顾展给我的最大启示是1998年的《上海之花》 ，该电影在剧院的电影播放效果比家庭录像要好得多。 AFS将于9月22日上演。 我要说的是，比起其他侯影片，在大银幕上同时观看他最华丽和极简的影片绝对是至关重要的。 该系列影片以9月29日的《悲伤之城》 ，世界电影中的地标性电影，新台湾电影的杰出成就，该国首部金狮奖在威尼斯电影节上的获胜以及我们不幸未能获得有机会在西雅图回顾展上看到电影。
侯孝贤与杨致远一起是1980年代初涌现的台湾导演新潮的领军人物。 电影制片人从各地汲取了灵感世界：好莱坞和香港，法国和意大利及其他地区。 该小组围绕长期的静态拍摄和现实主义场景开发了一种风格，并开创了后来被称为“亚洲极简主义”的风尚，尽管它既不是特别的亚洲人，也不像该品牌那样令人信服地极简主义。 在通过研究台北的夫妻和大家庭群体之间的城市疏远感来探讨现代化对台湾的影响时，侯倾向于挖掘过去作为自己的材料。 特别是他本人和他的合作者对1950年代和1960年代成长的记忆，那是战后军事独裁时代，这个岛国（因缺乏更好的口号）在中共和西方之间pre可危。 奉奎的男孩虽然是现在，但仍是半自传式的，而《生存时间》则或多或少地与侯的过去背道而驰 。 祖父的夏日是根据著名的小说家朱天文一生的经历而定的。朱天文将成为侯的最重要的合作者：自1983年以来，她已经撰写或合着了他的每一部电影。以吴念仁年轻的成年为基础，从台湾农村搬到大城市。 这种方法在90年代延续了李天禄的传记The Puppetmaster。李天禄曾在侯的几部电影中出演，其中包括扮演悲伤城市的爷爷形象的《悲伤的城市》 ，以及与他合作的《 再见南再见》 。与明星Lim Giong和Jack Jack Kao一起写。 但是， “悲伤之城”显然不是基于任何人的记忆。 它也不会像《上海之花》或《刺客》 （或CaféLumière）那样改编，也可以看作是小津安二郎反复出现的主题和场景改编为侯的商标风格的改编作品。 取而代之的是，这是一部原始的历史史诗，尽管这是一部极为私密的史诗。 一部利用个人，现实主义电影制作所有技术来讲述宏大的历史叙事的电影，它将个人和政治以及任何一部电影结合在一起。
《悲伤之城》在发行前三年是不可能的。 台湾的戒严制度直到1987年才结束。 早些年，以“悲伤的城市”为主题，国民党国民党在第二次世界大战胜利后巩固了台湾的权力，以及对大陆共产党人的内战失败，最终于2月28日事件发生，国民党军对反大陆人抗议者的暴力镇压本来是忌讳的，侯的电影是第一个解决这个问题的电影。 悲伤之城始于战争的结束，日本投降在广播中播放，而我们同时听到林氏家族的新儿子出生的声音。 他的父亲是四兄弟中的长子，其中两人在战争中战斗（其中一人在菲律宾，失踪并可能已死，一人不久将返回家园），而最小的是梁朝伟（Tony Leung Chiu-wai）扮演的一员。第一个主要角色是聋哑。 有传言称该角色被静音是因为该演员的普通话不够好，而《悲伤的城市》也是台湾首部配音不高的主要电影，侯无极不想打破常态的幻想。 不管这是否是正确的，这个角色都不只是一个单纯的残障见证者，而是他在电影中扮演的角色。
一连串旋转的旁白人物来来往往，都带有新颖的深度，但影片本质上遵循两个主要情节线索：梁与日裔台湾左翼激进主义者及其姐姐的友谊，姐姐对梁爱上了。 一家人从一个受人尊敬的黑帮势力沦落为小规模的暴力和镇压，这些暴动和压制是由内地帮派乃至国家主导的。 前者的情节具有爱与义务之间的冲突，这是一个熟悉的情节：梁非常希望加入左派的抵抗斗争，但由于爱与家庭而陷入常规。 后者主要在阴影中发挥作用，首先返回的老将儿子（由高杰饰演）从战时的创伤中恢复过来，但在敌对帮派的手中却遭受了更大的痛苦（与刘家良的阴影有些不同） 八图极斗士（ ）。 这意味着战争的心理后遗症导致了这种虚无主义的自我毁灭，使人想起了许多黑帮电影。 短暂的时间传达着广泛的政治事件和话语，这是日常生活的一部分，在一个可爱的场景中，从梁启超为他的朋友和他们的积极分子准备饭菜开始，他们讨论政府的最新愤怒。 为所有人服务后，梁静茹徘徊在镜框的后方，在那里他为姐姐录制唱片。 两人讨论了这首歌（梁在小时候最喜欢的，是他在失聪之前的最爱），而侯（至今对他的作品很少见）以年轻夫妇为中心，在场景中开创了一个新的角度。 侯无缝地从一般到个人，从政治到浪漫，从宏伟的事物和亲密的事物交织在一起，构成了日常生活中的一小段瞬间。
在整部电影中，侯以完全相同的方式回到特定的位置，设置和拍摄，这为他的角色的混乱世界带来了连续感。 这些地方（家庭厨房和饭厅，夜总会的喧闹桌子，医院的走廊）充满了意义，尤其是当他打破常规并以不同的角度或距离拍摄它们时。 这部电影达到了228事件的顶峰，这是一个恐怖的夜晚，所有相关人员都被恐怖吓了一跳，侯拒绝拒绝从他亲密的视角撤退：没有城市被火烧透的远景，没有报纸头条的旋转，只是被窃听了谈话，黑帮和流血的受害者的瞥见，灯光渐渐淡入淡出，传来遥远的尖叫声。 更令人痛苦的是，当真正比角色还不了解的时候，我们就像陷入了无法控制和理解的事件一样。
这种将个人和政治融合在一起的方法，以呈现一种新型的历史电影，将为侯的其余三部曲探索20世纪台湾历史奠定基础：通过李天的眼光和人生展现本世纪上半叶， Puppetmaster中的 lu和228（1950年代暴力的反左派“白色恐怖”的后果）与1995年的“ 好男人，好女人”呼应。 同时，这部电影是爱德华·杨（Edward Yang）过去唯一一部电影（1991年的《更光明的夏日》）的伴侣作品，该电影进一步个性化了他们对过去的构想，从而通过一次暴力，杀死杨某记得他年轻时听说过。 在旷野多年后，最近恢复了光辉的夏日并将其释放到世界上，在短短的几年中，它得到了人们早已应有的广泛认可，在世界电影的经典中取而代之的是一个隐藏的杰作。 。 悲伤之城是否会在不久的将来加入尚有待观察。 从未在家庭视频中正确发布过。 维权问题很复杂，尤其是在台湾新浪潮时代的电影中，维权问题几乎总是在常规资金来源之外运作（有传言说，《悲伤之城》没有走光 ，因为侯和其制片人经历了激烈的失败。出来）。 因此，您应该尽可能地，随时随地看到它。 就像9月29日在奥斯汀电影协会上的35mm一样。
