立陶宛男高音克里斯蒂安·本尼迪克特（Kristian Benedikt）去年秋天在大都会歌剧院的《萨姆森与达利拉》（Samson et Dalila）第三幕中取代罗伯托·阿拉格纳（Roberto Alagna）成为头条新闻。 这是他在大都会歌剧院的处子秀，距离他正式登上这座传奇房子的舞台还差几个月。
现在，他可以为自己的正式首秀做准备，他将在春季决赛的最后一场表演中表演Samson。
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贝内迪克特（Benedikt）是俄罗斯众多欧洲房屋的首席男高音以及他的故乡立陶宛，已在主要职位上树立了榜样，并已成为当今的后起之秀。
贝尼迪克特（Benedikt）最近向OperaWire讲述了他的职业生涯以及返回大都会（Met）进行官方首秀的兴奋。
OperaWire：您已经在圣彼得斯堡，都灵和北京演出了参孙，很显然，您知道这个角色。 参孙给你的是谁？
克里斯蒂安·本尼迪克（Kristian Benedikt）：我从第三个角度来看他。 他是人类之一。 一个符号。 他的战斗超出了我们的预期。 与我们每个人一样，他必须面对临时的和永恒的。 每天，我们都在决定我们是否勇于捍卫永恒的价值观，还是我们有勇气冲进暂时享乐的深渊。
它始于童年，那时我们学会花时间学习，发现，变得更强，更聪明，而不仅仅是看动画片或与朋友一起玩。 它不是那么有趣，但是更好。 如果我们一生都能坚持下去，我们就赢了。 如果不是，这是参孙的故事。
故事结尾的内容–我也将更深刻地看到它。 这不仅是报仇行为，而且是他的最后意愿-退回到善良之路，付出代价，并消灭邪恶。 那就是他的获胜方式：与虎钳决裂，破坏比人类（庙宇）大的东西，突破每个人都存在的极限。 在参孙中，这场斗争对我来说是最重要的。
OW：个人角色对您来说重要吗？
KB：并非每个角色都如此深厚，与我个人没有如此紧密的联系。 奥泰罗（Otello），参孙（Samson）和赫尔曼（Herman）-这些对我来说非常私人。
但是我也表演卡拉夫这样的角色，您需要的是相信这个童话故事，并自己创造一个奇迹。 我并没有真正用自己的经验说服卡拉夫。 实际上，我什至试图做不到自己。
瓦格纳（Wagner）的情况也是如此-他的形象和哲学非同寻常，但没有反映我的任何一部分，因此，我尽量不破坏自己的性格。
还有第三种角色，不是我的。 不是说他们不好。 像鲁道夫这样的角色即使在我年轻的时候也无法想象自己会唱歌。
而且我不敢相信任何人都会喜欢歌手在舞台上为自己而战。
OW：告诉我们您与Mark Elder爵士的合作吗？
KB：他的得分非常准确。 与教练在一起时，我们习惯于在语音中将“ A”与其他单词分开。 但是，他注意到比分中有一个连奏。 因此，因为作曲家是法国人，所以对他来说真的没什么可讨论的，如果不正确，也永远不会这样写。 因此，我们改变了处理方式。
马克·埃尔德爵士都在寻找这些细节，他非常积极和支持。 和他在一起，每个人都会立即感到舒适。 我们知道我们可以做到。 凭借他出色的经验和非常精确的方法，他对我们的人声特征很敏感，并且他知道如何帮助您使用乐器。
无论您是否出名，他也都没有影响。 在9月的首映式中遇到一些问题时，我们进行了一对一的排练，我们立即感到彼此自在。 他让我感到我准备为进一步的问题提供帮助，而且，我们准备在三月份取得出色的表现。 因此，我们俩都非常期待它。
他是一位伟大的心理学家和朋友。 我看到他在演出前和歌手交谈。 这才是真正的领导者。 我记得他在我不得不跳入第三幕之前和我说话。 然后，在舞台上，由于我的化妆，我看不到他。 我看不到任何人，甚至没有提示。 因此，在表演期间，我对他的这种绝对信任带领了我。
OW：这个冬天在立陶宛，您参加了各种各样的演出，在不到两个月的时间内演唱了Don Jose，Pinkerton，Herman和Calaf。 您能谈谈从一个角色跳到另一个角色吗？
KB：有时会发生这种情况。 这不是那么容易，但是我接受了挑战，我很高兴一切都完成了。 “卡门”和“蝴蝶”是我在立陶宛国家歌剧院的日常演出，然后我将全心全意为罗伯特·威尔逊的《图兰朵》做准备。
但是突然间维尔纽斯市歌剧院失去了他们的赫尔曼人，我刚刚得到确认，我将在下个赛季的大都会音乐节上演唱《黑桃皇后》，所以我只是说“为什么不呢？”我每天都要进行两次排练，从国家歌剧院到国会大厅就在街对面。
这两个角色都适合于男高音男高音，所以我可以在不威胁自己声音的情况下同时做到这一点。 通过“黑桃皇后”，我们决定尝试并充分利用它。 因为我们都是朋友-导演DaliaIbelhauptaitė，Asmik Grigorian，Kostas Smoriginas和我-很有趣。 一旦听起来不错，我们就意识到自己在正确的道路上并非常努力。
OW：这与您在国际舞台上的工作有何不同？
KB：无论我在国外有多少份合同，记住自己的内心和声音都是非常重要的。 当然，我为在大都会演唱而感到高兴和自豪，而且我总是很喜欢在维也纳，北京，布达佩斯，伦敦，圣彼得堡唱歌。 与每个团队和指挥一起工作时，我总是能找到新的观点和重要的细节。 这是无价的。
对我来说，在国外工作很鼓舞人心。 今年秋天，我在纽约工作，担任不同的角色：拉达梅斯（Radamès），迪克·约翰逊（Dick Johnson）和参孙。 我精力充沛，想用它来改善自己。 坐下来等待好机会或教练准备角色很容易。 但老实说，家庭作业对歌手来说是最重要的。 你的进步就在你身上。
OW：不同歌剧院的做法有何不同？
KB：我很喜欢融入浓郁的歌剧文化。 也许不是歌剧院，而是一个国家。
美国拥有这种更加个人化的风格，同时也更加复杂。 一切都很重要，您应该注意每个细节。
在俄罗斯，您需要努力工作，而处理它的人则是真正的明星。 在马林斯基剧院度过了三个赛季之后，我对他们充满了敬意，这是不能高估的。
我非常喜欢意大利的方式。 我与Gianfranco Cecchele一起工作了10年，从中学到的技巧，旋律和声音表演，实在令人赞叹。 同时，意大利人比其他人更想节省声音。 这是礼物，您应该照顾好它。
一位男高音是从伟大的阿图罗·迪·朱塞佩·梅洛奇（Arturo di Giuseppe Melocchi）学习的，在我在摩德纳以奥泰罗（Otello）演唱意大利首演后，对我说：“指挥家说您在排练时正在全声唱歌。 停下来。 一旦声音离开了您，它就再也不会消失。 永远不要错过保持沉默的机会。”
OW：您还将在本月发行第一张CD。 观众可以期待什么？
KB：这个想法是五年前提出的，当时我的经纪人建议我录制一张CD。 我想做一个我在舞台上最喜欢的咏叹调节目。 我选择了“萨姆森等达利拉”，“奥特洛”，“帕利亚奇”，“安德烈亚·切尼尔”，“拉朱维”和“迪克·沃克”等作品。我还选择了立陶宛咏叹调“乌德里奥·戴娜”和俄罗斯作品“生活” “我只是喜欢玩游戏。”我喜欢唱这些美丽的语言，我想展示自己的多功能性。
我们与立陶宛国家爱乐乐团和指挥莫德斯塔斯·皮特雷纳斯（Modestas Pitrenas）录制了这张唱片。 和他们一起工作是一种荣幸，而我从未感到如此舒适。 我们只有几天时间，但是从一开始就找到了正确的语气，一旦完成，我们就开始考虑另一个项目。 我们期待着这样做，但这是个秘密。
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这是 Operawire.com 的采访 ，您也可以在此处阅读。
