从基里（Kyrie）到卡瓦利（Qawwali） ，信仰始终为艺术家提供灵感。 但是，在21世纪的信仰传统中工作的真正感觉是什么？ 音乐或信仰是第一位的？ 您能在没有信仰的情况下理解灵修音乐吗？
歌剧歌手和作曲家罗德里克·威廉姆斯（Guildhall校友，1995年声乐研究）接受了男孩合唱团的培训，并获得牛津大学玛格达琳学院的合唱奖学金，然后才在吉尔杜尔学校完成学业。 他说，对他来说，宗教一直是他学习贸易的背景。
他说：“将音乐和基督教联系在一起的结构和框架是在合唱团摊位中给我的。” “有音乐语言，然后是精神语言。”
但是，即使音乐是在神圣的环境中进行的，也不一定要遵循作曲家的意图是虔诚的。 确实，从历史上看，许多作曲家都颠覆了他们音乐/宗教传统的限制和形式，以提供宏伟的世俗娱乐。 汉德尔的演说家在旧约中有一些令人毛骨悚然的部分-特别是一些邪恶的女性角色。 威廉姆斯说：“当他被禁止写歌剧时，他们为这片绝妙的土地作了准备。”
也许这是因为音乐通常是宗教，文化和社区可以相交的空间，正如Alyth Synagogue音乐和艺术负责人Katie Hainbach（Guildhall校友，人声研究，2015年）所指出的那样。
“我认为，对于许多犹太人来说，这不仅与神有关，而且还与您的文化联系有关。 我们与在大屠杀中丧生的人，包括我自己的曾祖父母，仍然有很多联系。 我的祖父九十多岁，不是一个精神上的人，但他一直唱犹太音乐。 当他来到这里时，使他想到了一个男孩，并且与家人有联系。”
她解释说，与此同时，音乐在犹太教中具有特定的精神作用。 “音乐使我们重新回到信仰上：庆祝和哀悼。 犹太教中有很多不同类型的音乐，但不变的是单词。 伴随着许多更古老的音乐，您还会听到我们没有作曲家一样的音乐。”她在音乐中的角色更是精神上的。 “我以表演者身份进来，但我没有受雇于表演者。 我的工作是带领人们祷告并促进属灵经验。 每周人们都会以哀悼或庆祝活动的形式进来，所有这些人都有自己的音乐形式和礼拜仪式的一部分。 每个人的体验都不一样，但是我们所有人都有共同的经验。”
威廉姆斯认识到这种共享的经验。 作为歌剧歌手，他经常与许多音乐家合作。 他说，但是，作为教会合唱团的一员，从同一首赞美诗中唱歌时，字面意义就更进一步了。 从小开始，合唱团就扮演着几乎专业的音乐家的角色。
“作为七岁的律师，我的工作之一就是以一种自信的声音领导这项服务。 然后，我以后在世界上圣公会教堂蓬勃发展的任何地方掉入歌唱的夜曲的经验是，这是我们熟悉的格式。 我敢肯定我并不孤单地从中得到安慰。”
在其他传统中，灵性是支撑音乐的力量。 扬·亨德里克斯（Jan Hendrickse）（Guildhall校友，Flute 1991）是一位艺术家和作曲家，他对伊斯兰的哲学和美学有着长期的投入，现在在Guildhall任教。 他专门研究土耳其的那尼长笛ney，在Mevlevi Sufi订单中具有标志性的意义。
“伊斯兰教的一些学校根本不允许音乐，但是在苏菲派命令中，那些在仪式中使用音乐的兄弟会将音乐作为一种练习而不是娱乐。 Sema是许多Sufi订单中的一项仪式，被翻译为“试听”或“聆听”。 这是一种精神实践，人们听音乐的目的是超越普通意识，这是非常特殊的活动。 实际上，我的理解是音乐本身并没有被视为属灵的；而是一种音乐。 重要的是表演和聆听的上下文和意图。”
已故的努斯雷·法塔赫·阿里·汗（Nusret Fateh Ali Khan）是卡瓦利（Qawwali）（在巴基斯坦和北印度流行的一种虔诚音乐的一种）最著名的表演者。 但是，亨德里克斯（Hendrickse）解释说，完美演奏的想法（在西方已经被理解）可能不如音乐在听众中引起的虔诚感觉重要。
“您可以花钱去听一场音乐会，并使用来自传统之外的概念，例如卓越的音乐。 但这与音乐所遵循的传统演出完全不同。”
正如威廉姆斯所解释的那样，虽然音乐家不一定需要分享演奏的信念，但是演奏灵修音乐的影响有时可能是压倒性的。 “在柏林巴赫（Bach）的圣约翰激情乐队（St John Passion）的舞台演出中，我演唱了克里斯多（Christus）的角色。 这是《激情戏》的戏剧性读物，我发现这是一种非同寻常的宣泄体验。 我瞥见了“把世界的罪恶加在你身上”的真实感觉。 例如，有一段时间，当我作为克里斯多斯（Christus）时，面对着50个强壮的合唱团，所有人都被暴民当作执行死刑的对象，尽管他们遭受了暴力，但我还是经历了片刻的宽恕。 那是通过表演达到的精神启示。”
如果那是过去的遗产，那么未来呢？ 对于现代音乐人来说，新旧，精神和演奏之间的张力仍然存在，通常是非常有创意的。 “犹太音乐充满活力并不断发展，”专门研究犹太人对西方古典音乐的影响的海恩巴赫说。
“犹太教里有太多的音乐历史，在西方音乐中听到这很有趣。 当您听到传统的犹太模式时，这非常明显。 许多作曲家都有犹太背景，例如Reich，Glass和Bernstein。 例如，在格拉斯（Glass）的一些合唱音乐中，您会听到古老的单词，但它也很现代。
威廉姆斯同意。 除其他事项外，他还创作了“牛津布鲁斯服务”（Oxford Blues Service），这是一首完整的爵士爵士歌曲。 他说：“作为一名作曲家，我长大后的合唱传统是我回馈很多灵感的传统。” “对于牛津布鲁斯音乐学院，我使用了古老的《共同祈祷书》文本，尽管它威严而震撼，但将其设置为爵士音乐，有时几乎是“休闲”音乐。 我坚信这种格式足够强大，可以在几乎任何音乐习语中使用。”
但是，并非所有人都如此。 “我与ney传统的关系非常像是成为一名学生并希望了解这些传统。 西方的构图与个人有关。 在苏非派中，这个想法是变得更接近上帝，或者说是普遍原则。 意义并没有嵌入音乐和作曲家的意图中：它出现在听众和音乐之间的关系中。”
尽管这些不同的宗教团体和传统之间存在差异，但音乐及其带来精神觉醒的潜力仍然是中心。 “我自己对音乐和表演的感觉已经改变，”海因巴赫说，他描述了她在祷告和纪念方面领导他人的工作是如何在她作为声乐表演者的培训基础上建立起来的。
“在这里，我是社区的一部分，它可以使您充实并帮助您成长。 我很高兴能够用自己的声音唱歌并帮助人们度过难关。 我现在为别人唱歌，而不是为自己唱歌。
威廉姆斯补充说：“我也知道，如果我写的任何宗教音乐都能引起信仰者的共鸣，那么我对此感到非常高兴。 好像我站在场外。 我很想我写的东西可以帮助某人增强信仰，而与我个人的信仰无关。”
亨德里克斯认识到，那种丰富观众而不是表演者的生活和奉献精神的感觉。 “在苏菲传统中，目的只是为了培养完美的人。 音乐是造成这种情况的众多实践之一。”之所以有意义，是因为有时候，无论是作为表演者还是听众，无论在哪种传统上，都无法区分信仰和音乐以及人类的本质人道。都。
这篇文章首次出现在Guildhall杂志 PLAY的 2018年春/夏版本中 ，由 YBM 为 Guildhall音乐与戏剧学院 撰写 。
