多英尺的电缆散布在舞台上，连接合成器和各种奇怪的数字工具箱，上面覆盖着各种形状和大小的按钮和点。
各种颜色的灯光迷住了这些机器。 他们以奇特的速度闪烁，以他们所产生的电子声音特有的多彩节奏。
- 加拿大黄铜LIVE！ 在格鲁宁中心
- TixTM的Eagles＆Zac Brown乐队现场音乐会门票
- LRHSD今年春天举行的乐器音乐会
- 2017年10月14日（星期六）在汤姆斯河的格鲁宁中心接受琼·奥斯本的专访，后者演唱了鲍勃·迪伦的歌曲
- 在PNC银行艺术中心致敬Roy Orbison，The Beach Boys和Frankie Valli
对我（可能对不熟悉这种音乐工程形式的任何人）来说，整个场景看起来并不那么吸引人。
一把吉他的作用很简单-它需要一把拨弦，一些琴弦，甚至是一个扩音器，而且很不错。 架子鼓也是如此。 有了高音帽，低音鼓和军鼓，鼓手可以演奏简单的节奏，甚至很有品味的节奏。
在电缆，键和颜色如此混乱的情况下，创作过程需要特殊的工艺。
如果我是晚上的指定表演者，那我什至会从哪里开始？ “开启”按钮在哪里？
好消息是，除了我的兄弟特里斯坦（Tristan）（鞭子之吻乐队的负责人）之外，没人回答这些问题。 晚上，他既是表演者，又是表演者。 他拥有自己的色彩王国和对钥匙的崇拜。
在他的指导下，我和其他人群不仅对他通过设备展示的专业知识感到敬畏。 我们都有相同的想法：“他如何使一切看起来如此简单？”
演出的序幕不久之后-真侦探第一季的主角Rust独奏的一道黑暗，深沉和红润的片段-鞭子之吻踏上了从模拟后工业时代开始的多曲旅程合成音乐并以几乎同一件事结束。
但是在开始和结束之间（三十到四十分钟的表演感觉要短得多），我的哥哥表现出了与十年前（刚开始进行现场表演时）一样的精力和灵感-当我第一次看到他的身份。
在《鞭子之吻》的表演下，让人回想起乐队最初的音乐风格。
哥特式，玛丽莲·梅森和九英寸钉子； 来自挪威，Neurosis和Mayhem的深色柔和金属； 充满活力的，乐观的硬核乐队使我们在音乐场所度过的许多夜晚都令人难忘。 他们都在那里，在某个地方-徘徊在由《吻之吻》掌握的高科技，精心设计的音乐中。
音乐会结束后，我给哥哥写信，现在要重申。我看到他参加音乐会感觉异常自然，好像必须在那个特定的时刻发生。
我大部分的青春期都花在了我哥哥的创造性脚步上。 但是，从现在开始到现在，我们将大量时间用于专业追求和获得可能有一天打开专业门的钥匙。
很久以前留下的东西-创作和消费音乐的动力，以及不断探索未知，怪异和考验的意愿-今天似乎仍然没有改变。
在许多方面，我兄弟的表现既是对过去的回报，又不是对未来的眨眼。
当他拾起麦克风开始唱歌时，尽管旋律动荡，音调较暗，但他仍使我惊醒。 这种和平源于没有真正改变的想法。
一生都在捕捉所有类型的歌曲。 调整悲伤的哭声，并注意到喜悦的尖叫声。 但是就其表现而言，就像在《吻之吻》摘录中所要提供给世界的音乐一样，人们所需要的就是过去。
我弟弟的表演是对满足感的颂歌，这种满足感源于将思想整合成一首连贯的歌曲，这种歌曲成倍增长-转化成专辑，然后成为遗产。
我在那种表现中所看到的恰恰是一种遗产。
它的经历令人愉悦，而且我知道在所有参加者中这种感觉都是互惠的。
但是超越了《鞭子之吻》音乐会的是过去的执着-需要唤起人们的感觉，思念和回忆。
