CD评论：钢琴万花筒（索尼）Khatia Buniatishvili
当当代钢琴家从事音乐会和录制伟大曲目的职业时，他们面临着危险，这种曲目已为许多古典音乐迷所熟悉。 如果要快速查看可用的录音，可爱，闪亮，光盘上可能有几套完整的贝多芬奏鸣曲 ，可以随时聆听大师的音乐？ 展览中有多少穆索尔斯基的图片录音？ 现在，许多唱片公司都在重新发行他们的“经典”唱片，为听众提供了机会，让他们有机会聆听和欣赏不再步入舞台的钢琴演奏家，但是对于年轻一代来说，这又将如何呢？
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口译在我们认为是成功的表演或录音中扮演着重要的角色，但是我们经常根据已经知道或以前听到的内容来衡量听到的声音。 对于展览中的图片而言 ，出于多种原因，这是一个问题。 表演者经常以此作品为契机，展现出刚孵化的virtuosi的勇气，展示焰火，并最终在基辅的大闸门中达到了作品的情感高潮，但这正是Mussorgsky想要的。组成？ 格鲁吉亚钢琴家Khatia Buniatishvili因在世界各地的表演而赢得赞誉，似乎不同意，她的理由令人信服。
作曲者和表演者必须协同工作，作曲者将其想法放到页面上，并提供尽可能多的信息，然后表演者将这些信息，其他语言进行解释，并将其转换为听众可能理解和欣赏的内容。 没有表演者，作曲家只是一个图形艺术家，在页面上（或在软件程序中）书写笔记。 没有作曲家，表演者是即兴演奏者。 有时这是可行的，但是在大多数情况下，两者需要彼此真正使音乐变得生动起来。
在巴赫（Bach）和莫扎特（Mozart）时代，关于演奏组合中的表现数据很少。 巴赫会指出一些动态，节奏，但没有太多其他。 莫扎特添加了更多内容，随着时间的流逝，作曲家们在乐谱中添加了越来越多的信息，以帮助表演者了解自己的意图，以帮助他们实现自己的创造力。 有人可能会争辩说，这在某些当代作品中已经达到了荒谬的程度，但这完全是另一回事了。 19世纪，穆索斯基（Mussorgsky）居住（1831-1881）时，作曲家们在乐谱中投入了足够多的信息，使表演者可以清楚地了解自己的意图。
大多数人都熟悉莫斯高斯基在展览上的作品 ，尽管许多人可能更熟悉莫里斯·拉维尔（Maurice Ravel）的编曲，而不是穆索斯基为钢琴创作的原始版本。 也许有人会想知道，为什么Mussorgsky自己会利用这种机会来安排如此令人印象深刻的作品进行管弦乐队演奏，但是答案却是简单性本身：钢琴具有足够的表达能力，可以表达作曲家在乐谱中所构想的每一种情感上的细微差别。 从第一条长廊的简单开放到老城堡 ，再到鸡腿小屋（Baba-Yaga） ，当然还有结局， 基辅长城 ，这都是一项艰巨的工作 ，它会带您完成每一个步骤作为聆听者的情绪状态，但这不是您在展览中的普通照片 。
正如Khatia Buniatishvili在CD的尾注中指出的那样： “有了Mussorgsky，我觉得需要泥土和黄金，在分解和附魔之间。”在开幕式的长廊中 ，您会感受到表演中深刻的思想确实如此，它确实很深。 尽管有些听众有时可能会质疑节奏的选择，但这并不是想像力的表现。 表现力具有凝聚力，永远不会变得过于感性或糖精。 它既不会太甜美，也不会太珍贵，让您感觉到您不想一次又一次地听。
到了演奏家演奏的时间时，卡蒂亚·布尼亚提什维利（Khtia Buniatishvili）已经做好充分的准备，可以证明自己和当今的钢琴家一样出色。 她在《杜乐丽》中的表演轻盈而富有感染力，让人想像孩子们用松树枝的长剑互相招架。 Buniatishvili女士的声音也有很大的深度，如《古堡》和《 比德洛》所证明的 ，这两者都为听众提供了陶醉于这张制作精美的CD的丰富机会。 当我们最终到达“鸡腿小屋” （也称为Baba-Yaga）时 ，我们将面对Khatia Buniatishvili对世界的愿景，还是我们？
对于那些已被宣布为权威的演奏，这种演奏有何不同？当作曲家无法达成共识时，真的存在诸如权威演奏之类的事情吗？ 作为作曲家，我的印象是没有，没有。 Mussorgsky用某种方式标记了他的分数，而Khatia Buniatishvili尽了最大的努力来遵循他的标记。 这最终归结为一个问题，谁是正确的？ 在搜寻分数之后，很难与Khatia Buniatishvili争论，原因很简单：她似乎直接去了资料来源。 在遵循图片分数的传统分数（由Mussorgsky的亲密朋友和同胞N. Rimsky-Korsakov“编辑”）进行评分时，很明显，Khtia Buniatishvili显然偏离了文本，但并没有那么快！ 当Baba-Yaga呼吁突然发生动态变化时，似乎有些奇怪，在我看来，这似乎不适合音乐的流动。 只是看起来不对。 因此，从穆索斯基的手稿（1874年6月22日完成，彼得格勒）出版的原始乐谱开始，就进行了更多的挖掘，但这些动力已经消失了。 Khatia Buniatishvili演奏的正是Mussorgsky在他的乐谱中所放的。
为什么这很重要，它有什么不同？为什么要关心呢？ 好吧，这是一个很好的问题，如果性能不令人信服也没关系，但是，这不仅是令人着迷的性能，还是令人激动的。 当我们到达基辅长城时，我们被英雄主义，理想主义和卡蒂亚·布尼阿蒂什维利（Katia Buniatishvili）的音乐所灌输的意识形态所淹没，这里有人听到世界现在真正需要的东西：希望。 再次，从衬里笔记中可以看出 ： “对我而言，穆索斯基画集的加冕是自由和民主国家的象征。 一扇门既保护又打开了关怀。 它是隔离和隔离的墙的对面。”
经过彻底的原始影像表演后，卡蒂亚·布尼雅什维利（Khatia Buniatishvili）展示了莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《 La Valse》 ，这是在第一次世界大战的恐怖之后创作的。 即使考虑到其概念的混乱本质，这也是充满生命的作品，Khtia Buniatishvili带着感染性的欢乐将其带入了这张唱片。 这项表演将一次又一次地享受。
俄罗斯完成的最后一件作品是万花筒 ，它是一个谷仓燃烧器：Igor Stravinsky 撰写的Petrushka的三乐章 。 如果有人怀疑Khatia Buniatishvili是否属于最好的队伍，那么在这场出色的表演结束之际，这些疑虑就可以轻易消除。 它拥有您可能想像的一切，从抒情演奏到精美的烟花，以及介于两者之间的一切。 万花筒乍看起来可能代表奇特的碎片，但是鉴于Ravel精心策划了Pictures ，而La Valse与Pictures搭配得很好，因此将Ravel与Mussorgsky配对是合乎逻辑的。 另一方面，斯特拉文斯基（Stravinsky）则用俄罗斯开场白书来关闭这本书，并拥有适当权限的最后决定。
这张专辑没有什么不尽如人意的地方，直到专辑结束，然后您才想从头开始再听一遍。
彼得·阿姆塞尔（Peter Amsel）是居住在加拿大渥太华的作家和作曲家。
他目前正在研究Felis Alliance系列 。 第一本书，《 Sun Killers》 ，可在Amazon和Kobo上找到。
