1975年-在线关系简要调查（脏话/采访）
两年前，1975年的流行程度足以在美国发行第一张专辑，并获得金牌，但现在还不是评论家们的宠儿。 他们的最新专辑《在线关系中的简短询问》改变了这一状况。 这是2018年最受好评的专辑之一，Stereoogum评论家Ryan Leas为此写了一篇冗长而充满激情的作品。 可以在纽约时报歌手马特·希利（Matt Healy）的个人资料中找到一些有关这种赞美背后的线索，该简介始于“在2018年成为年轻的摇滚明星将充满焦虑和自我意识，这意味着成为一名歌手。 Healy被任命为千禧一代的代言人，这与GIRLS首次亮相时Lena Dunham的做法大同小异。 从那以后，她经历了一次大挫折，但是希利正处于他的赞誉的顶峰。 正如邓纳姆（Dunham）的角色在GIRLS的早期情节中呼唤自己这一代人的声音一样，“尝试一下”（Give Yourself a try）具有足够的自我意识，可以将自己称为“婴儿潮一代喜欢的千禧一代”，并为他的年轻自我提供建议（含蓄和谦卑不是乐队的优势。
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我对在线关系的简短询问已经建立起来，与Radiohead的OK COMPUTER的当代意义相提并论，直到口头上的单词“嫁给机器人/爱情主题的男人”与“ Fitter”完全平行，我对此感到怀疑。这两张专辑之间的最大区别是，Radiohead的歌词主要包含模糊的疏离和忧郁表情-“放下政府/他们不为我们代言”这首歌是自杀的歌曲“ No Surprises”。请注意，这是一个离群值-可以与各个政治领域的人们讲话，而“嫁给机器人/爱情主题的人”则提供了两分钟的互联网虚假承诺故事，以计算机语音而不是歌唱。 比利·乔尔（Billy Joel）的“我们没有开火”刻意地轻描淡写地记录了“如果我们做到了，就爱上它”当代疾病清单，模仿了受损的注意力跨度和急于解决的问题，这些问题在大约两周后因主流媒体和社交媒体。 它听起来像是假的，但它可能会受到批评：开头的台词是“我们在开车，开枪射击海洛因/说出有争议的事情。”但是没有人真正发现那些令人反感的歌词可能听到他们的声音或公开回应； 1975年的2014年录像带“ Robbers”中，Healy吸毒，举着熟食店，开枪而没有引起愤怒。 这首歌之所以能奏效，是因为其详尽的宽屏制作，充满了合成器音调，人群的声音和弹奏的pizzicato，而不是歌词或人声。
2018年制作的一些最好的音乐在各种流派之间跳来跳去，他们知道这样的标签是人为的障碍，通常带有性别歧视和种族主义色彩。 2018年制作的一些最糟糕的音乐会在不同流派之间跳跃，以期尽可能扩大受众范围，并听起来像一种单一文化的无味糊状音乐。 关于对在线关系的简短咨询最吸引人的事情之一是，它在表面上类似于后者，但充其量是，它更接近前者。 1975年一直被称为摇滚乐队，但他们拒绝了这个唱片公司（这是非常令人信服的 ），而现在意味着要争夺它。 他们的折衷主义美学在主流和地下都很时髦：“矿井”的休闲酒廊比新西兰传奇的飞行尼姑品牌的最新标志Dog Power轻柔且没有威胁性，但它在同一个宇宙中。
他们使用吉他作为一种质地，而不是依靠吉他作为声音的主干。 “试一试”点着朋克音乐，从乔伊司的“混乱”中解脱出来，但在如此扭曲和持续的乐器上弹奏，以至于我无法分辨它是否是合成器。 专辑从民间音乐（“被人的头顶包围”和“成为我的错误”）跳到爵士乐（“我的地雷”），再到主流流行音乐（“这不活（如果不是你）”和“ TOOTIMETOOTIMETOOTIME”）强大的民谣（“我不能再恋爱了”），甚至是dubstep（“ How Draw / Petrichor”），但即使是最以ear虫为主题的歌曲，也避免了如今在主流摇滚乐队席卷大爆炸的国歌的趋势至少直到更近。 制作显然是在昂贵的录音室中完成的，而不是在笔记本电脑上进行的，但是几首歌曲却在没有真正听起来很前卫或实验性的情况下变成小故障和噪音。
乐队是熟练的词曲作者，能够演奏他们选择的任何风格。 Healy的歌词在传统上比较聪明，实际上比他通常比较的歌手更接近10cc和Elvis Costello，以及英国人普遍的干燥，黑暗幽默感。 但是，专辑涉及技术，成瘾和疏离的程度并不高。 如果对这些主题的反思有力的话，则源于人声与音乐的互动。 “这不是活着的（如果不是你的话）”，结合海洛因生活的歌词，带有欢快，乐观的旋律和音乐，而不是希利唱的“我无法击败的20石头的猴子”。 “但是我能理解，为什么人们很高兴听到一首潜在的热门歌曲，其中充满了对特朗普的分散攻击，而其合唱中说：“现代性使我们失败了！”
Healy的歌词以一种特别冷笑的方式自我意识。 他在“诚恳令人恐惧”开头以“讽刺是可以的，我想，文化应该归咎于/
您尝试以最后现代的方式掩饰自己的痛苦。”后来，他谈到了自己听起来很性别歧视的事实。 这首歌似乎引起了一场辩论，该辩论已经过时，并且脱离了大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）的文章。 但是，当我准备以无可救药的心情写下这张专辑时，下一首歌《我喜欢美国和美国喜欢我》以一种发自内心和令人信服的方式表达了对死亡的恐惧。 在接受采访时，希利透露他最近有吸食海洛因的习惯。 他还强调说，他不想迷住毒品，我也不认为他对此有罪。 尽管如此，围绕这张专辑的许多论述还是将希利的成瘾视为“摇滚明星”的真实性和合法性的标志（到目前为止，这一概念与音乐没有太大关系。）但我理解这不是一个容易被遗忘的东西，它不可避免地构成了他最近的一些歌曲的主题。
对在线关系的简要查询与在保持中间眉毛的同时获得的音乐一样好。 强烈反响：在我所属的一个Facebook音乐讨论小组中，几乎所有42,000名成员都讨厌这张专辑，其热情反映了主流媒体对垒球的对待。 但是，尽管它绝对是表达力和野心勃勃的作品，但它是一种流派和风格的流行乐，它以一种根本上安全的方式从更加真正的开拓者手中汲取了灵感。 我们距离朋克零年级180度，距离可接受影响的清单很短。 现在的1975年看起来很时髦，因为他们来自同一张专辑中的Bolton和Burial，Joel和Joy Division，而忽略了流行音乐/摇滚音乐对艺术界关于“高”和“低”文化的理解。 歌词批评后现代主义很有趣-这是它的缩影。 （也许他们是乔丹·彼得森（Jordan Peterson）的忠实粉丝。）他们超越了简单的折衷主义，获得了一种非常具体的借用，如果他们采样绿洲而不是写出让人联想起“香槟超新星”的歌曲，这种借口会更好。这张专辑既不是杰作也不是胡扯，但是如果感觉不到它是专门为通过思想提升而设计的，那么它就会变得容易得多。在这种思想中，我显然是100％的同谋，而不是广播。
感谢Dave Taylor在此评论中的协助。
