在数字空间中产生合作
这篇文章最初发表在《 室内音乐》杂志的 2017年春季版 ，该 杂志 致力于小型合奏音乐的艺术和业务。 经许可在此处转载。
1999年，一位英国指挥打了个电话给listserv。 他正打算委托一项新工作，并且好奇是否还有其他人有兴趣与他一起进行调试。 这是理查德·罗德尼·本内特（Richard Rodney Bennett）创作的作品。
少数人回复了该电子邮件，结果是他们自己无法负担的大量工作：贝内特的《荣耀与梦想》 。 来自世界各地的15个组织为此做出了贡献，作为回报，他们赢得了表演的权利。
对于某些人来说，这种合作完全在数字领域进行。 在该项目的整个生命周期中，总部位于西雅图的联合委员会Karen P. Thomas从未见过任何相关人员，包括在纽约的Bennett。 有很多电子邮件。 电话里有人在聊天。 就是这样：电子邮件，回复，协作，绩效。
这个故事不是唯一的一个。 协作工作通常源于开始于或主要占据数字空间的关系。 但是对于某些姿势来说，似乎只是工作的一部分，似乎对其他姿势而言是无法克服的障碍。 艺术家如何才能在广阔的数字舞台上听到他们的作品和声音？
为了了解答案，我与五位作曲家和表演者进行了交谈，他们的职业生涯受到在线优先合作的显着影响。 这是他们的五步计划。
1.创建工作样本并将其联机。 （是的，它们足够好。不，您不需要工作室。）
影评人迈克尔·霍尔（Michael Hall）是国际公认的独奏家，老师和思想领袖，他说：“求婚，借书，招募朋友。” “请表演者排练您的作品。 与他们见面，与他们一起进行一些辅导–然后进行适当的设置，即使它是变焦记录仪和安全又安静的房间。 不要仅仅满足于MIDI。 如果没有必要-如果您只是写了交响曲而不能租用交响曲-那就是您必须展示自己的作品的形式。但是对于室内音乐和独奏作品，您必须与他人合作。尝试记录其中的一些内容，即使您出于格莱美考虑不打算发布这些内容。”
音乐家，作家和老师梅根·伊恩（Megan Ihnen）表示：“并不是您第一次放出的所有东西都会让人惊叹。” “力所能及，尽力利用目前的能力，这将为您带来更多的资源，无论是时间，金钱还是品味水平。”
如果您仍然担心将自己的作品发布到互联网上，那么您并不孤单。 梅根建议记住工作的目的可能有助于实现这一目标。
梅根说：“围绕完美主义，我有很多神经质的能量。” “我推动自己知道那是它的来路……唱歌是目标。 完美主义和紧张感阻碍了这种情况。”
在许多情况下，录制质量比您想象的要重要。
作曲家，作词家兼主唱Ross Crean说：“ Lo-fi演示过去一直都在唱片公司上演。” “他们不是在听里面有哪种谷物，有多少白噪声，或者听众是否接受现场录音是否听得见。 他们不在乎。 他们想听听材料。 试镜是一样的。 我一次告诉男高音：“拿起iPhone，将它放在距离您和伴奏者五英尺的地方，播放歌曲，将其记录在手机上，然后发送给我。” 是的，有白噪声。 但这是可靠的表现，我可以确切地听到他们在做什么，而他最终进入了我的录音。”
但是，上下文确实很重要。 每种记录类型设置不同的期望。 现场表演的录音（尤其是流媒体表演）比录音室的录音有更多的出错空间，同时还具有传达表演能量的更多好处。 如果您已经能够进行情境化，那么排练代码片段就可以了，这样任何观看者或听众都可以立即看到并理解他们正在听排练。 非正式录制的表演视频也可能比录音棚录制的视频更具吸引力。
作曲家，小提琴家和作家Chrysanthe Tan曾与流行歌手Ariana Grande一起环游世界，他说：“我和我的二人搭档正在尝试录制一些样本。” “我们设置了多个麦克风，进行了声音检查，为一两张录音进行了录音，一起进行了编辑，然后进行了录音。 我们听了，我的意思是……。 很好。”（想象一个长而费力的fiiiiiine。）
和？ 但？
“但是我们根本不使用它，因为我也有一段表演的视频，而且我们俩都同意一个效果更好-即使有一些错误，这也是我们准备录制的原因会议开始。 我们从未使用过那些录音。”
影片有什么特色？
“录音听起来很无菌，” Chrysanthe强调说。 “此外，我认为人们以不同的态度对待表演录音。 当他们观看表演时，他们会更多地体验其中，无论是否有意识，他们都不会期望达到同样的技术精度。”
如果您只拥有表演录音，那么您就很好。 迈克尔网站上的几乎每个样本都是未经编辑的现场表演。 作曲家和指挥家卡伦·P·托马斯（Karen P. Thomas）的SoundCloud（试唱故事的卡伦，这首歌的开场曲）上的每一首曲目也都是表演唱片。
如果您确实需要录音室时间，可以降低成本，罗斯建议您找到喜欢的自由录音室技术，将一群需要简短录音的朋友聚集在一起，并商讨一笔交易。 他还建议提前给表演者准备材料，以便他们可以根据需要进行尽可能多的准备。 您也可以考虑使用乐谱来增加录音，以提供更多的环境。
卡伦说：“如果有人在听，而他们不一定在他们面前得分，那么录音将给他们留下深刻的印象。” 分数非常重要。 录音可能会吸引您的注意，但是作为一名表演者，您想查看您正在处理的内容，因为您不知道这种记号的模样，要意识到自己正在听到的内容可能有多困难。
2.表达你的激情。
“我们想知道是什么让您打勾，”迈克尔说。 “您的愿景是什么？ 您要给艺术品什么样的心跳？ 您如何表达？ 作曲家必须学习如何表达自己对音乐的信仰，表达对音乐的看法并练习做到这一点。”
罗斯是个害羞害羞的孩子，他最终决定他必须停止担心别人怎么说他的想法。 “我将Facebook用作我的想法的发声板，人们会在上面为我标记其他相关人员。 就像拨出电话一样。 这为任何想进来的人敞开了大门。”
梅根专注于信息。 “认识你自己。 了解您想要投放到那里的内容以及这如何帮助您增加受众群体。 对我来说，主要是作曲家和其他表演者。 我正在考虑的一些事情是：我如何向人们展示我想对我的工作做什么？ 我是否确定他们看到我在做我想做的事情？
“如果我想被聘为新音乐歌手，我需要坚持不懈地发布说“嗨！ 我是新音乐歌手。 您希望发展自己的在线生活（作为表演者的自我），这样当人们想到事物时，他们就会想到您。 我把东西放在那里，以便当人们想到声音的新音乐时，他们会走：哦，我应该和梅根谈谈。 或者，当人们想到新的音乐倡导时，他们就会去：梅根。 我要和她说话。”
“人们必须知道你在外面，”迈克尔说。 “让您的声音通过-而不仅仅是在音乐中通过。”
3.一次又一次地证明自己的诚意。
“我的许多合作都是其他人见证我对项目后续工作的真诚程度的结果，”迈克尔说。 “第一部分是最难的：建立其他人可以见证的某种经验，这是我们愿意为他人的艺术品和音乐尽力而为，并使其登上舞台的证据。 这将建立您的诚意，职业道德以及艺术价值的组合。”
迈克尔从制作音乐会开始，与作曲家合作，不仅演奏首映作品，而且一次又一次地表演作品。 “对很多人来说，这表明了我在项目中的诚意-这不仅仅是首映式的荣耀。”（注：在过去的4年中，他演奏了Mara Gibson为他创作的作品超过40次。 ，最近又是第58届Marta Ptaszynska的作品。）“一旦他们看到您愿意将这些作品推向前进，那么首映并不是合作的结束，我认为其他作品还有更多的优点人们的目光来寻找你。”
这种诚意也体现在他选择项目的方式上。 “我的优先级在很大程度上取决于一个项目能给其他人带来多大的力量。 这仅仅是在增强自己的能力，还是在帮助我相信自己的视野，声音和能量的作曲家？ 这是否在帮助整个社区共享信息，例如为我写的《叙利亚安魂曲》，还是玛丽·库尤姆坚的关于塞尔维亚战争的文章？ 他们不仅可以与更多的观众交流，而且我还认为，除了聆听那首歌之外，他们还有助于激发更多的参与感。”
4.确保人们知道您要合作……然后继续进行。
如果您有一个网站，请立即查看。 不要单击任何内容，也不要滚动。 您是否看到了协作的呼吁-您的网站的陌生人会在十秒钟之内注意到？
Chrysanthe的主页包含两个大按钮-“佣金”和“书本”，以及她的作品样本。 梅根的联系页面标题如下：“让我们一起努力！”，然后是来自合作者的两份发光的推荐信。 迈克尔的电子邮件位于其网站的顶部-每个页面上。 他的履历表述为：“他坚信与艺术各学科合作的表现力。”卡伦（Karen）的网站上有一个页面，专门介绍调试过程及其对工作的热情。 罗斯（Ross）的网站页脚为读者提供了一个甜蜜的注释，并提到他“一直在招聘”。
现在看看您的其他数字平台。 您如何表达在Twitter上进行协作的愿望？ Facebook的？ SoundCloud？ 每月的电子邮件？
精简网站的基本内容是一种艺术。 “这是到达那里的旅程，” Chrysanthe说。 “我有一个小危机：我在做什么，为什么我没有得到这种工作，为什么我只接到其他事情的电话？ 我浏览了我的网站，发现它完全是视觉效果-我拉小提琴的图片和视觉效果。 它只描绘了我职业的一面，而你几乎找不到我自己的音乐。”
需要外部反馈来进行更改。 “我有一位教练看着现场。 很难-我做了很多随机的事情。 然后我这样思考：什么是必需的？ 如果我只有某人的初始时间6秒钟，我希望他们看到什么？ 然后我考虑了自己的习惯。 如果我开始研究某人，并且已经超越了6秒的障碍，并且在他们的网站上进行挖掘，那么我将自己挖掘。 只要链接存在，我就不必一次吃完所有东西。 因此，我试图在其中找到令人振奋的方面。”
您被要求上班吗？ 哪一种？ 这是你想做什么吗？ 如果您想改变其他人与您的合作方式，请考虑使用Chrysanthe的方法。 更好的是：使您的协作愿望在您可能会遇到协作者的每个平台上都可见。
梅根说：“当作曲家在社交媒体上与我就合作进行交流时，我会说’太好了，让我们实现这一目标。 这是我的电子邮件地址！ 即使到了这一刻，当潜在合作者开绿灯时，人们有时也会停下脚步，我必须向他们证明自己是认真的，要求他们发送电子邮件并与他们联系。”
如果您说是，请继续。 “知道您的承诺水平，” Megan说。 “了解相互的条款和限制。 如果由于能力不足而不得不拒绝，请花点时间做对。 让他们知道您明年要与他们合作。 结果是：有更多空间准备好的文件，适当的薪资和计划。”
5.建立和维护关系。
如果您不确定如何在社交媒体上建立关系，请考虑如何在现实生活中建立关系。 迈克尔曾与中国，伊朗，巴西和泰国的合作者合作-在亲自见面之前，他与所有人进行了数字化沟通。 这些关系从个人推荐开始，然后新配对的合作者使用Skype或电子邮件谈论他们的生活和家庭，建立了自己的联系。 关系通常通过共同的专业或社交渠道来加强。
迈克尔说：“我们必须相处以便彼此信任才能塑造一个项目。” “这需要敏感，耐心和信任。 我问自己：“我想和这个人在一起吗？” 然后我才问：“我们可以创造一些艺术吗？””
在芝加哥，罗斯（Ross）花费星期六的时间与他在网上认识的歌手见面。 他每周安排一整天的会议。 “它使我们能够彼此了解，我们将如何一起工作。 这有助于我们找到合适的比赛。”他说。
迈克尔指出，并非所有以此方式开始的关系都会导致协作。 他说：“我可以想到许多与我联系过的人，我们现在真的是很好的朋友。” “事情还没有……”。
合作的时机可能是现在，也可能是以后，但随着友谊的到来，两个合作者都为未来埋下了种子。
将艺术推向世界可能会令人生畏，以数字方式进行也不例外。 每当我们在网上发布曲目或乐谱时，我们都会凝视内心的批评家，说：这是我的工作。 这就是我。
引发在线合作以及总体参与的关键不是完美。 关键在于火花本身：在人与人之间建立联系的时刻，彼此共享灵感，承诺和喜悦。 激发火花，合作将找到您。
“就像那句咒语，”迈克尔说。 “’如果你盖了，他们会来的。’ 有些人认为“它”是您随后传播的数字内容。 我认为这更多地展示了您如何参与创意领域……这不是Facebook页面，也不是网页。 这些只是辛勤工作，汗水以及在此之前奉献自己的手艺和建立个人关系所付出的时间的副产品……那是您要为其他人参与其中而建造的房子。”
