最初 于2016年3月 发表在Cyclic Defrost 上，本次采访伊恩·霍古德（Ian Hawgood）讨论了在一个注意力不集中，流媒体活动一直处于历史高位的时代，建立一个记录标签，重点是复杂设计的物理对象所面临的挑战。
伊恩·霍古德（Ian Hawgood）十年来一直在进行安静的环境录音，最初在诸如Resting Bell和Experimedia之类的网络唱片上发行唱片，随后在Hibernate和Dragon’s Eye发行唱片。 在2008年，他建立了自己的品牌Home Normal。 如今，伊恩·霍古德（Ian Hawgood）将该品牌移出英国，但该品牌在其成立的七年中的大部分时间都位于日本。 Home Normal是在2000年代中期出现的几种唱片之一，它负责制作一些最有趣的环境，无人驾驶飞机和现代古典唱片，这些唱片在Cyclic Defrost广为人知。 现在快到七岁了，并且刚刚推出了“年度订阅”模式来帮助为该品牌的持续存在提供资金，我就此事与Ian进行了交谈。
SC：Home Normal今年将满7岁，您已经从东京搬到了英国。 告诉我一些有关搬迁的信息-从您零星的Facebook帖子中，我感觉到日本邮政有时是该标签的致命敌人！ 位置对您有多重要？ 您是否认为Home Normal经历了不同的发展阶段？
伊恩：那确实是一件好事。 我实际上没有意识到我们要快到周年纪念日了！ 一段时间以来，我们确实遇到了一些与邮政服务有关的奇怪问题，但公平地说，最近几年非常好。 最后，我们与自己认识的工作地点附近有一家很棒的邮局和快递公司合作，这是一个比英国这里更好的系统。
位置非常重要，我仍然将Home Normal视为日本品牌。 我们的粉丝和关注度仍然很高，这是我们在全国唯一的商店，在日本以外的情况并非如此。
我们无疑已经经历了阶段性的发展，而回到英国的举动最大。 我原本打算在退回时关闭标签，但这不是我第一次有此打算。 该标签一直由我自己的工作提供资金，我很幸运能在时间和工作上为昂贵的标签提供资金。
2011年的东北地震对我们来说是一个巨大的冲击，因为我们的全部存货和工作室都被摧毁了，我和我的妻子决定将我们所有的空闲时间奉献给在许多老建筑遭到破坏的当地社区。妻子到福岛去帮助下一年左右。 该唱片公司似乎微不足道，当我出于非常明显的原因削减了几张唱片时，我收到了一些艺术家的cr脚反应。 对我来说，这是一个巨大的阶段，因为我意识到这个标签并不像我以前感觉的那么重要。
但是，确实有少数艺术家和人们突然从木制品中走出来，并且在各个层面上的支持都令人难以置信。 像Danny Norbury，Clem Leek，Tim Martin，Brock Van Wey，Jonathan Lees，Dan Crossley等人，确实向我展示了保持Home Normal运转的重要性，尽管速度要慢得多。 就在当年年底一切顺风顺水时，我父亲突然去世了，我发现自己在来年不停地往返于英国和日本之间，而且唱片公司不得不再次放慢脚步。
像往常一样； 无论如何，个人都会参与其中。 它绝不是一台机器，我确实是永恒的乐观主义者。 这些阶段与个人生活直接相关。 在过去的几年中，我们能够完成一些出色的工作，而我发现自己与朋友的合作越来越多，因为感觉容易得多，而且可以信任所有人。
地震发生后花了好几年的时间才能够以各种理由返回英国。 在辞去了经常为唱片公司提供资金的工作之后，我们现在处于这样的位置，即每隔几个月只能发行一张专辑，并且也许在这里和那里都有些奇怪的演出。 但这实际上是一个了不起的变化，因为这意味着我们实际上只与对计划和方法非常放松的人员合作。
自移回以来，我们的第一张专辑是Le Berger的“吉他与耐心音乐”。 这是我们完成的第一个发行版，实际上我们只是花时间在音乐，母带，包装，促销和整个方法上，对唱片公司来说确实是一个很大的变化。 我只是觉得我们处在一个阶段，我们可以在每个发行版中投入更多的爱，并享受发行真正应有的特权。 我认为这是任何唱片公司或艺术家都能进入的最佳舞台。
SC：有些艺术家真的低估了运营唱片公司所面临的挑战，以及一个好的独立唱片公司为其工作带来的价值。 普通师范一直以来都对美学如此看重，以至于地震发生时一些人的反应令我感到非常失望。 不过，我想这可以确定您想与谁一起工作以及您所重视的人。 既然您已经拥有了这些糟糕的经验，那么当您与新来的艺术家接洽时，如何让他们理解“家常便饭”的“哲学”？
我们现在不与艺术家接触，如果我们这样做，通常会是可能对该标签有很好意识的艺术家。 在日本，我们会去看秀，人们会知道这个标签，所以我们可以以一种真正开放的方式来对待他们。 现在，大多数未来的艺术家都是我的好朋友，这实际上是与我信任和信任的人一起工作。 我们一直与艺术家合作，从各个方面来说，我们从我所听到的故事中都感到幸运。
标签标识确实是一件大事，而且很难开发。 它只能通过真诚和清晰的视野来实现，现在Tunecore，Bandcamp等公司鼓励许多艺术家忽略这一点。错过了这一点，即标签可以带来一个包含性的标识（因此，名称“标签”！），人们就会通过这种方式发现艺术家。
我们一直很幸运地推广艺术家，特别是在日本，然后利用自我发行的材料来发展自己。 是的，可能会令您所做的所有工作都被滥用，这很令人伤心，但与此同时，艺术家们像这样分支出去也很好。 在这些艺术家之间以及与许多类似唱片公司合作的艺术家之间，您必须严格说“不”并保持自己的身份。 这些艺术家和唱片公司极大地稀释了现场和市场，这真是荒谬。 您所剩下的就是与伟大的人一起工作，这些人要有耐心，善良并且忠于他们的天性。 最近，我们放慢了脚步，那些真正的艺术家在我们被推挤，骚扰并匆匆发行时比以往任何时候都更加受关注。 也许这对我来说太老实了，但这是真正伟大的唱片公司开始理解的东西。 慢慢来; 不要稀释。
SC：在日本的音乐界/行业中，什么使它像家庭普通音乐这样的唱片容易接受？ 在日本，粉丝文化的深度总是让人感觉更加浓厚，但在日本现场表演似乎也是如此困难？ 您是否希望有很多日本艺术家可以在那儿工作或释放？ 现在您在英国难吗？
我认为，作为一种文化，无论日本人如何，日本人都更倾向于以更加专注和专注的方式关注自己的爱好。 这似乎是一种广泛的尝试，但是人们实际上似乎更专注于他们的兴趣所在。 如果人们真的很喜欢某种音乐，那么他们真的会很喜欢这种音乐，那么跟着购买它，跟着购买其他国家的音乐将远远超过其他国家。 另一点是，在网络方面，日本似乎仍然远远落后于其他许多国家，这也许与其他国家相比英语水平相对较差并且有些孤立。 缺乏可用的流媒体服务有助于支持更实际的市场，尽管我宁愿暗示它比这更具有文化意义。
演出具有挑战性，因为现场表演场馆本身并不会因收费过高而提供任何实际服务。 然而，与音乐购买大体上相符，与少数人参加我们的活动而没有售罄的日本相比，为使少数人参加伦敦的活动而要做的促销活动确实令人震惊。任何真正的晋升。 这很奇怪，但我对此深表感谢。
我认为我们与尽可能多的日本艺术家合作时感到非常满意（实际上我很平衡），并且我与所有想要的人一起工作。 我们可以和现场演出中发现的那么多新艺术家一起工作真是一件了不起的事情，而且由于我从来没有任何种类的清单或配额，所以效果很好。 现在我们一直没有改变这一切，实际上，我们将与我的一位挚友梅泽秀树和Shohei Amimori发行一张非常特别的专辑。 我在那里仍然有很强的联系，如果需要，可以在那里工作，而且我们的大多数朋友都在那里。 实际上，日本现在可能比英国现在更像是我们的家，所以这永远不会离开我们，而“普通师范”将永远比其他任何东西都更像是日本品牌。
SC：Bandcamp订阅模式对于像您这样的标签（拥有明确的策展方向和声音）的标签来说，似乎是一条宝贵的前进之路。 最近怎么样 鉴于DripFM刚刚宣布关闭，我现在对此特别感兴趣。 在其他地方，我看到像理查德·斯凯尔顿（Richard Skelton）这样的人每年都在对他的后装目录进行“重新包装”，有点像“艺术家版”。 订阅模式是否看起来像是可持续的？
几年前，由于人们要求我们保留副本，我们设置了不同的订阅包（Bandcamp之前），并且我们还拥有自己的商店，人们在这里批量购买并享有折扣。 它运作得非常好，没有它，标签将关闭。 在经历了2011-2012年的激烈考验之后，它确实帮助我们重新站了起来。 但是，由于我们有这么多的软件包和这么多的独特请求，几乎是不可能进行管理的。 它在为人们提供后退目录，工作预订以及折扣方面效果很好，但是它需要自动化。
因此，我们在去年早些时候关闭了该服务，最近又以一个固定价格（每年50英镑）转至Bandcamp订阅。 考虑到只有几个月的时间，它已经足够好用了，但是目前它还没有真正为该品牌提供资金。 但是，作为一种设置，我认为及时可以确实帮助我们发行自己喜欢的音乐并继续走在晦涩的小路上，所以我认为这确实很重要。
实际上，我认为，这是真正独立的标签可持续发展的唯一途径，尤其是在我们的职位上。 我确实感到遗憾的是，尽管Bandcamp在支持艺术家方面变得越来越主流，但鉴于他们从这些包装和销售中获得了多少收益，这是相当不公平的。 但这是目前最好的系统。 DripFM是一个好主意，我很遗憾最近阅读公告，因为它们有一些很棒的东西（尤其是Morr软件包），但是再次如此封闭并持续很长时间的Beta可能没有帮助。 可惜的是，这是小唱片公司和艺术家真正需要的东西。
SC：我记得很多年前接受Jace Clayton / dj Rupture采访时，我们谈论的是，一方面网络和现在的流媒体如何开放了所有内容，但与此同时，很难做到甚至“略微”放弃困难的音乐有足够的时间和注意力成长。 如果我能够如此轻松地跳到下一首曲目，那么我十几岁的时候就会喜欢上太多的音乐，因此我不会给予足够的重复聆听。 因此，肯定会有一些损失，一些收获。 Bandcamp已成为许多音乐的事实上的存放地，否则这些音乐本来会保留在硬盘驱动器上或废弃的Dropbox帐户中。 随着它越来越趋向主流，您认为事情的多样性会发生什么？ 我个人希望Bandcamp可以使标签和艺术家更容易地形成“集群”，以便它更明显地支持场景的增长和想法的交换。 Home Normal是否有来自您自己的Bandcamp旅行的大量建议？
是的，确实如此。 一切都是那么直接，如此即时和便捷，我们似乎只剩下显而易见，微妙和短视的东西。
我仍然喜欢黑胶唱片和卡带，甚至CD，而且流媒体的一面改变了人们对更深层次乐趣的享受。 借助移动技术，我们之间的联系更加紧密，但从最真实的意义上说，根本没有真正联系过。 在这种情况下，深度和灵魂的作品似乎总是会受到打击。
但是我是一个乐观主义者，我确实相信事情会不断变化。
我们最近在伦敦一座华丽的老教堂举行了一场演出，节目中没有任何PA。 场景安静，动人，非常漂亮。 有人在用手机录音，实际上有人在发推文或通过电子邮件发送（是的，我看到了！），但是大多数人只是在悄悄地吸收这些声音并吸收音乐和氛围。 因此，尽管有些人可能无法长期吸收，但很多人可以吸收，这给了我希望。 我们想忘记那里的人有一个安静的地方，但是社交媒体和移动强迫性废话不包括这些人是谁。 还有更多，并且将会变回更具反思性的灵魂。 我知道这听起来有点新时代，但我确实相信，当现代世界的即时性在个人和社区层面上消失时，精神和灵魂将持久。
我认为“集群”确实是一件好事和坏事，而且我现在实际上在这方面并没有看到其他标签的支持。 我认为随着事情的发展，我们只会看到少数标签的增长，而不是标签相互支持的场景。 现在太残酷了，无论如何，Bandcamp之类的东西无法制造这些东西。 它必须来自比商业主义更真实，更纯净的地方。 这个主意很好，但是对我来说永远都行不通。 话虽如此，我喜欢在Bandcamp上购买东西，并且喜欢无数次出现的音乐。 我们是通过Bandcamp发现的Neon酒店，所以虽然我不相信这是从事公共工作的途径，但在没有任何人施加压力使其流行的情况下，出现了如此出色的音乐真是太神奇了。 我真的很喜欢
顶端提示？ Schwebung — Bandcamp上Stephan Mathieu的标签，每个版本中均具有指向高分辨率文件的链接。 一个真正的天才，能够一目了然地看到他的收藏与精美的设计真的很特别。
SC：Home Normal的包装一向如此精美。 我记得您在早期就发表了关于袖珍袖珍的数字音乐可出售性的声明。 在2016年，包装/物品有多重要？ 我记得当安德鲁·科多里（Andrew Khedoori）创立Preservation Records时，他和内部设计师Mark Gowing对袖子设计有类似的看法。
漂亮的包装真的很重要，但是我真的不喜欢事情太过分了。 而且现在似乎越来越多了。 包装要么具有超级封皮设计，但包装得很烂，或者包装过多，无法随意摆放。 我仍然喜欢制作精巧的简单包装，但是对于它们所反映的作品，也有漂亮，合适的图像。 我希望人们能够从我们的标签中收集一系列版本，在包装中有所不同，以保持真正的趣味性，而且还可以相互配合。 如果每个版本都完全相同，那么我只会发现那种无聊的感觉，而且非常没有想象力。 我认为真正做到这一点的一个标签示例是Dauw。 他们发行带有强烈概念的精美录音带，但是每次发行都非常不同，而且它们总是很好地反映音乐。
也许现在真正令人沮丧的是，越来越多的人专注于一次性数字显示，似乎对声音设计的实际关注减少了。 我必须承认，我实际上仍然根据设计购买大部分唱片。 但是在很多时候，那些漂亮的录音带和黑胶唱片的声音令人难以置信，而且在如何在不同格式之间产生准确的声音反射方面，人们缺乏足够的了解。 很少有艺术家或唱片公司会同时制作出精美的艺术作品和包装作品，并会根据他们使用的格式准确地发出声音。 现在有很多原因，最糟糕的可能是该作品的真正可处置性，将重点放在吸引流媒体戏剧或某些东西的立即关注上，而不是具有持久价值和深度的东西。
SC：从“里奇特的睡眠”一直到90年代初期环境的重新发现，人们对“听音乐”的兴趣重新兴起，看来现在是家庭常识的时机。 告诉我您对家庭普通版的理想收听条件吗？
在东京，我们曾经住在一条美丽的河边，那里的人们静静地走过。 您所能听到的只是河水在流，声音柔和，别无其他。 我经常会花下午的时间看着椅子上的各种音乐，有时会向邻居们挥手，如果他们听到了音乐并向我大喊“嗨”。 自从回到英国以来，这里确实很潮湿，所以我吸收工作的最佳场所就是休息室里的熊熊大火。 我只是和狗一起坐在火炉旁听我真正想吸收的东西。 我想我真的很喜欢我的音乐听起来像水和火的嘶哑的平静声音。
SC：告诉我一些即将发布的版本吗？
我们最近发布了大卫·科尔德罗（David Cordero）的“ El Rumor del Oleaje”，该曲获得了各种各样的赞誉，尤其是在整个欧洲，这真是太好了。 在4月底（我们的日本巡演之后），我们将发行Marc Ostermeier的“ Tiny Birds”-我们长期以来一直是Marc作品的粉丝，对于品牌和艺术家而言，这确实是天作之合。 除了我们发行的Giulio Aldinucci唱片，梅泽秀树和Shohei Amimori之间的合作之外，Stefano Guzzetti还跟进了“在家（第一个）”的发行，以及Tsone和Altars Altars发行的一系列唱片。 在2017年，我们已经发布了由ghost和tape和Danny Norbury制作的发行版，这是该唱片公司历史上的第一次，我个人将与一些之前在HN上亮相的艺术家合作发行作品。
最近，我们每隔几个月就会专注于现场表演，并将与表演艺术家一起制作具有独特曲目的CDR系列现场表演。 Stefano Guzzetti，Christoph Berg，Danny Norbury和我本人将在本周末首次亮相/发行，随后将在4月发行ISAN，Paco Sala，A New Line（相关）和R的发行和演出。伊丽莎白 我们目前正在与日本艺术家Asuna一起发行特别专辑并进行表演。 我非常幸运能以这种身份与一些朋友和音乐英雄一起工作-这对我们来说确实是令人兴奋的时刻。
SC：告诉我您的民俗卷轴独奏材料。 保持独立于正常家庭的决定是什么决定？
我从不打算在家庭影院上映，因为我从不宣传自己的作品。 当我直接制作某件东西时，我感到非常不舒服，写给别人。
Folk Reels资料是我多年来从事的全新视听作品，但仅用于现场表演和安装。 公众眼中的作品真的是很古老了，《 Folk Reels》的作品将继续现场演出，但是这是我最新的作品，非常简单。
一些好朋友促使我将我的所有工作实际整理到一个地方，因为已经存在多年了。 在过去的20年中，我已经在不同的标签上做了大量工作，并且参与了许多多媒体项目的电影项目，广告和声音设计，我认为它们可能是正确的。 这也是我第一次有时间进行这项工作，回到英国后，我可以抽出所有旧的卷轴，磁带，驱动器等，然后将其拿走。这是一次很棒的经历我目前每周在我的Folk Reels Bandcamp上发布旧作品，包括我作为Koen Park的所有电子作品等等。 这只是一种很好的，不以新闻为中心的方式，可以让人们以一种易于访问的方式将音乐放在那里，并且可以放开音乐的工作，继续我的民俗卷轴的发展。
最初 于2016年 发表在 Cyclic Defrost 。
